聲音在影視作品中的分類及作用

摘要 電影從默片時代發展到有聲時代，聲音借助科技手段貢獻了無可替代的作用，使得影視作品把想要表達的內容，人物的心理、性格，影片所處背景、以及精神內涵詮釋烘托得更加透徹、豐富、震撼；有聲片發展到今天一電影百年，聲音的表達方式，表達效果，表達的重要性，以及所要達到的藝術境界，一直是電影導演與音樂人的不懈追求。

關鍵詞 聲音 影視作品 分類 作用 效果

聲音是現代電影電視表現手段的一個重要組成部分，它與視覺畫面一起共同構筑銀幕空間，推動敘事，完成藝術形象的塑造。如今電影電視中的聲音在影視作品中已經有著和畫面同等重要的地位了。有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中必不可缺的元素。現代電影電視中的聲音有三種表現形式。它們分別是人聲、音響、音樂。

一、影視作品聲音的分類

影視中的聲音按照創作主體和創作方式的不同。可以分為三類：

人聲

是指影視作品中人物形象的所有聲音。人聲的音色、音高、節奏、力度。都有助于塑造人物性格的聲音形象，然后才和視覺形象聯系起來，形成一個完整的整體。在同一作品里，不同音色、音高、節奏和力度的人物聲音形象所形成的總合效果，就仿佛是合唱一樣。

人聲主要是由對話、獨白、解說詞三種形式組成的。對話進入超敘事時空，作為人物內心的運動，更深入的揭示人物的思想感情。獨白有兩種形式，一種是人物的內心聲音。另一種是人物或敘事者在非敘事時空對事件的評價。解說詞是非事件空間的創作者對事件空間所發生的事件的評價或解釋。

音樂

是人類文明史上經過數千年的發展，其藝術形式已趨完善，主要是由一些音樂人憑借一些樂器創作而成。音樂對于影視藝術來說。則是一門年輕的藝術。在無聲電影時代。針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的“聲音”率先打破了無聲的局面：當跨入有聲電影時代后，影視音樂的創作更得以噴涌發展。

影視作品中的音樂往往凝結著影片最深刻的思想和最深沉的情感。面對著人類復雜的情感，再出色的臺詞也顯得蒼白無力。惟有配有與影片水乳交融的音樂，才能與影片產生共鳴，達到作品精神層面的升華。

音響

是影視節目中除了人聲和音樂以外的所有聲音的統稱。它幾乎包括了自然界中各種各樣的自然聲和效果聲。作為背景或環境出現的人聲和音樂通常也可被看作是音響。自然聲可以直接記錄下來，也可以采用人工模擬的方法記錄。效果聲的制作與自然聲是不發生沖突，但是在運用上帶上了特別的藝術內涵，故又稱之為特殊效果聲。

對于影視作品而言，音響是極其重要的一種聲音元素。音響與人生、音樂在影視作品中是相輔相成、互相補充、互相結合以及表真、表意、表情。無論在內容上，還是形式上，音響都起到補充、烘托、流暢影片的作用。

二、影視作品中各類聲音的作用

人聲的作用

不同的影視作品內容、樣式、形態往往具有不同的風格，而這種風格的形成不僅是與畫面、文字、蒙太奇等因素相互聯系，而且也與人的聲音緊緊聯系一起。實事上，在戰爭片、武打片、警匪片和紀實性等影視作品中，各自有自己的聲音處理方式和方法，它們之間是完全不同的。周星馳主演的一系列的電影中。幽默、搞笑、夸張的話語成就了他電影的“無厘頭”風格。電影《大話西游》中，悟空的夸張幽默本身就是這部影片獨特風格的彰顯。

人聲還可以表達情緒氣氛。人聲沸揚，群情激昂，就是一種情緒氣氛，而且不需要讓觀眾聽清楚他們的談話內容。人聲可以當作背景，充當音響效果：人聲還可以傳達出時代感。地方色彩：不同的時代有不同的言語，不同的地方有不同的方言。

音響的作用

音響有還原逼真的作用。

人類生活在一個被各種各樣的音響所充斥、包圍的大千世界里，比如城市里的公交車、人流，各種鞋跟踏在馬路上的聲音……，鄉村里的雞鴨豬的叫聲。偶爾聽見幾聲干凈的犬吠——相對安靜的環境：表現萬籟俱靜的山林時，通常是沉寂的山林中只有幾聲蟋蟀、蟈蟈的嚅嚅微響……正是由于有了音響的加入。影視作品才更加接近完美。自從影視界有足夠的技術將音響加入到作品當中去。影視就變得愈加親切甚至更加真實。

音響有深化人物形象的作用

音響在影視作品中具有積極的造型能力，是塑造人物，特別是刻畫人物心理的一種重要手段。在影視作品中，音響經常被用來強化或烘托人物的心理，如用時鐘放大的聲音效果來表現人物的焦灼心理。用火車輪的轟鳴聲來表現人物內心的激烈沖突等等。

音響有表情達意的作用

“我們用耳朵不只聽到流水和風吹樹葉的聲音，而且還聽到愛情和智慧的熱情的音調。”例如《圍城》中，方鴻漸孤獨地走在秋風瑟瑟中的清冷街道上，而輕輕吹起他衣角的“呼呼”冷風，掀起他腳邊“嘩啦啦”作響地零星飛舞的紙片，這些音響都表現出對主人公無望凄涼的心境。音響不僅是對生活聲音的還原。而且是對創作者思想情感的傳達：在影視作品中，音響的運用往往可以產生含蓄雋永、意味深長的藝術效果。

音響有創造空間的作用

人們通過視覺和聽覺感知、體會世界，但聽覺并不只是對視覺形象的說明或者僅僅是視覺形象的附屬，音響往往能夠補充視覺形象的不足，表達視覺形象無法表達的生活內涵。電視劇《橘子紅了》中。橘園上空幽遠而空靈的鳥鳴聲就表現出橘園的空曠。有的時候。音響還可以形成一種幽默。一個牛奶廣告中，只有一個畫面：一個運動員在向一頭奶牛炫耀顛球功力，然后他把球踢給奶牛，球出了畫外，奶牛顛球技高一籌，速度更快動作更準。畫面內的形象很好理解，如果再加入一個聲音會怎么樣?運動員把球踢出畫時，只聽見嘩啦一聲，玻璃碎的聲音。球不巧撞碎了玻璃的事故發生在畫框之外，畫外音響的加入陡然增加了廣告的趣味性，運動員的球技還沒有奶牛高。

音響在影視中基本的作用是創造畫面環境的現場效果，增強畫面的真實性和生活氣息，加強畫面的表現力。在影視作品中，音響不是簡簡單單地摹擬自然聲，重復畫面上已出現的事物，而是作為一種藝術的元素納入影視作品中去，成為藝術創作的一種特有的表現手段。生活中的音響無時不有、無處不在，是人類重要的信息源。是感知存在、發展、變化而得出結論的根據。音響在影視作品中具有身臨其境、擴大畫面空間、表現不同時代、不同空間感覺、速度感、重量感、以聲寫情等作用。

音樂的作用

抒發感情

陳凱歌的影片《和你在一起》中，王志文飾演的老師給小春上最后一刻的片斷和影片最后的車站相遇片斷。其中在最后一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對他的愛和對他在音樂道路上的寄托和希望。又比如《紅河谷》，“寧靜”死前面帶微笑的高歌，遠比慷慨陳詞來得壯烈、凄美。這時只有音樂才能詮釋她心頭的百般滋味。

參與敘事

在影片中，有時音樂擔當稱職的配角來參與敘事，與影片相得益彰。尤其是名著改編的影視劇，恰如其分的音樂是對作品主題的最好詮釋。電視劇《紅樓夢》的配樂便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，無論是“一番風雨路三千”還是“天盡頭，何處有香丘”，旋律與文字配合得天衣無縫，更好的推動了故事情節的發展。

增強感染力和震撼力

《牽手》中大氣舒緩的主題音樂令一部反映中國婚姻家庭的電視劇擺脫了世俗的氣息，具有了高貴的氣質。劇中也有夫妻間的爭吵，生活的瑣碎，可三寶的音樂沖淡了其中的市井和煩亂。從整體上提高了影片的格調，使很長一段時間內《牽手》在同類題材中更具震撼力和感染力。值得注意的是，在現在一些以紀實為主的電視新聞節目中，也通常以歌曲來提煉主題，增加作品的感染力。

參與影視劇風格的形成

這主要說的是一些影視劇作品的片頭和片尾主題曲。很多優秀的影片，往往都輔以制作精良且貼合自己影片特色的片頭或片尾曲來增強影視劇的表現力。《金粉世家》中《讓她降落》，《便衣警察》中的《少年壯志不言愁》等。都是影視劇內容風格的一部分，大大增強了影片的表現力。

塑造氣氛

音樂能有效地體現影視作品的時代氣氛、環境氣氛、戰爭氣氛、恐怖氣氛、夢境或幻境氣氛等等，筆者曾經做過一個試驗，畫面是一片靜謐的樹林，依次給這段視頻配上不同的音樂：恐怖的、戰爭緊張的、夢境的、那么這片樹林就會給人相應的情感氣氛。其實，樹林還是原來的樹林，但音樂的不同，賦予了樹林不同的情感氣氛。

揭示影片的主題思想，奠定影片風格、創造意境

屬于電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，并伴以歡樂、喜悅的旋律：悲傷、憂郁的畫面，并伴以悲傷、憂郁的樂曲。在影片《辛德勒的名單》中反復出現的憂傷曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲式、浪漫式的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求：同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風。以及海水的味道。

總之聲音是影視藝術語言的有機組成部分，對于鑒賞影視藝術有著重要的作用。