前言
一本好書中總少不了要配插幾幅精美的插圖,精美的插圖既可以簡單明了地表現書中內容,又可以增加讀者的求知欲,仿佛給這本書注入了靈魂和生機。本文通過比較中國畫與西洋畫的相異點,精辟地闡述了創作漫畫插圖要著力體現中國元素,以復興現代中國插圖。
一、現代中國動漫插圖的發展中需要繼承中國畫元素
我看過一些的現代動漫插圖作品。不論是寫實的也好還是抽象的也好,它們的畫面表現無非是讓讀者融于畫面氛圍之中。在我看來這“氛圍”就是插圖的靈魂,不管是人物的塑造還是場景的編寫,其目的是讓你走進作者的插圖中,就好比一本小說中充滿了華麗的詞語只是為了吸人眼球,其真正的目的是帶你進入作者所向你表達的真實或者虛擬的世界。一張好的插圖作品不一定會讓讀者看上第一眼就感嘆作者的塑造能力有多么多么的好。我認為,好的插圖作品給人的第一感覺是,作者的想象和讀者的思維可以從這張畫面中產生共鳴;第二感覺是作者的表現手法繼承和發展了什么樣的繪畫手法(這里指的繪畫手法包括工具的運用的技法的運用);第三感覺才是細節上的處理。這三點我認為是觀察一張好的插圖作品的原則和方式。對第一感覺,我認為是最關鍵的。
插圖在文化交流和歷史記錄中有著重要的作用,中西方由于地理位置和文化差異,對美的理解有差異,但是插圖是沒有國界的。例如:古代瑪雅和阿茲臺克文化,雖然留給我們的只是一些失落的遺跡,但是墻壁上的插圖卻告訴我們那些文化曾經的輝煌。能讓大家都能理解的就是音樂和美術,好的音樂能讓操不同語言的人聽而止步,直到安靜地聽到最后一個音符的結束。好的美術作品也能讓人嘆為觀止。早些時候的插圖書是日本和歐美的作品,他們在處理畫面的時候經常會運用本國的繪畫語言方式,比如:日本插圖畫家天野喜孝在創作的作品中加入日本傳統的繪畫手法。畫家在創作畫的同時也在展示著他所崇信的文化。其實動漫只是繪畫的表現方式之一,寫實的動漫和繪畫沒有很大的區別,兩者之間有著天然的聯系。兩者之間最大的區別可能在于:一個是靠人腦想象的,一個是靠收集的素材拼湊的。不管是想象的還是拼湊的,都需要一種文化底蘊的積累,這種積累需要環境熏陶和教育訓練的培養。中國美術教育家們有著自己獨特的美術培養方式,他們都只告訴我們如何塑造和運用。但這些并不是繪畫創作的全部,這只是繼承,重要的是發展。雖說一張好的創作插圖是需要有文化積累的,但處于中國教育制度下的美術學者們在創作時也應思考如何在作品中傳達我們文明古國的文化精髓。我曾看過許多現代國人的動漫插圖作品,但我還是喜歡早前的動畫片《大鬧天宮》。我隱約感覺到現在的作品只是一種簡單的效仿他國。動漫插圖也沒有例外。實際上我們應學習的不是簡單的效仿,不只是先進的結果,而是先進的過程。中國動漫插圖同樣也可以樹立一個個屬于自己文化的插圖門派。這需要我們在發展中國動漫插圖文化的過程中注入我們特有的中國畫元素,使之獨樹世界一幟。
二、動漫插圖中的中國畫元素能體現中國文化
中國國畫插圖是中國文化重要表現形式之一。作為已有五千年悠久歷史的文明古國的中國文化淵遠流長,博大精深。作為中國畫的組成部分之一的插圖已經有幾千年的歷史并在歷史上曾對西方世界產生過一定影響,但近代由于種種原因漸漸落伍了。不過隨著國家的發展和復興,我國的現代插圖設計將獲得發展機遇和長足的進步。因為我們的祖先已經為我們積淀了極其豐富的文化底蘊,我們的國家為我們創造了良好的創新氛圍,我們的未來光明一片。如今的市場插圖已經往動漫插圖發展,在發展的同時受著外界的影響,這包括動漫發展時間已經很長的美國、法國、日本以及迅速成長的韓國。這種影響是互相的,沒有絕對的好與壞,關鍵在于如何讓我國的漫畫插圖與別國的漫畫插圖一道登上同一平臺甚至超過它!任何一件好的產品都有自己的獨特之處,它系創新所致!發展產品一定要創新,發展動漫插圖也同樣需要創新,但是這種創新是需要對美術的深刻理解以及文化的積累。我們需要含有我國文化內涵的,體現中國畫元素的中國動漫插圖作品大量出現。不少國人的動畫插圖及動畫片作品,例如《秦時明月》,乍一看全是武俠小說作品,其畫風和現代日本動畫插圖沒有什么兩樣。我認為:中國元素的體現和中國風的塑造不完全是依賴于故事本身內容,而是由獨特的本國繪畫語言來展示的。線描是中國國畫一種很傳統的表現方式,其發展歷史悠遠。它使眾多外籍美術愛好者所崇習。如能在創作動漫插圖中多運用中國傳統線描的繪畫方式,我覺得可以體現中國現代動漫插圖中的中國國畫元素。中國國畫講究筆法和墨法,如何將筆法和墨法融入動漫插圖中?例如:《小蝌蚪找媽媽》的特點是單純、質樸和簡潔;《牧笛》的特點是清新、真摯且不乏生動和幽默;而含蓄、蒼勁的《山水情》,則在空靈的山水之間更加重了寫意的筆墨,相比之下,畫功也尤其顯得純熟。在這些早期中國傳統繪畫方式的動漫插圖作品中就出現過墨法的運用。水墨畫是中國文化藝術中的一塊瑰寶,而水墨動漫插圖中傳統的中國水墨畫被引入到動漫插圖制作中,那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使國產動漫插圖的藝術格調有了重大的突破。在運用傳統的中國繪畫方式的同時,我們也要注意如何與現代漫畫市場所接軌。《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《葫蘆兄弟》等一系列動畫,憑著韻味十足而又特點鮮明的畫面成為中國動畫史上的經典之作。這些作品的經典所在是在繼承中和世界動漫所接軌,是中國國畫元素和現代動漫插圖的一次重大碰撞。
三、創作漫畫插圖要著力體現中國元素
早前插畫以文學宣傳、國際文化交流的形式不斷地出現在我們面前,而當代則更多以漫畫、游戲及商業的廣告呈現在我們眼前,作為一個文明古國的文化繼承者,如果在今天如此色彩斑斕世紀之中慢慢地遺忘了祖先留給的文化財富及精髓,那將是中國歷史的悲哀。“得不到繼承就更談不上發展”,這一點是值得我們現代青年學生深思的。目前我國文化市場上我國自產的漫畫插圖作品屈指可數,對此我們必須有清醒的認識,必須拿起我們的畫筆創作出我們自己的漫畫插圖以滿足全國人民的文化需求。現代插圖設計是一門綜合性的藝術,它幾乎可以利用任何方式的表現語言和表現手法。在人們眼里毛筆雖然具有其他工具所不具備的特性,但也只不過是插畫表現的工具之一。畢竟西方繪畫方式以寫實為主,中國繪畫方式以寫意為本,兩種方式之間難以替代。而且“實”和“意”是兩個不同的概念,它們表現著兩種不同的文化理念,西方繪畫的油彩是無法代替中國繪畫的水墨的!
當今漫畫的出現是早前插圖的一種演變和發展。文字是有國界的,可是圖形沒有國界,因為大量的插圖描述比文字描述更加直觀,更易于人們對故事內容的理解。水墨在繪畫插圖中有著與其他工具所不能替代的作用,特別是人物肌肉關鍵點上的重墨之處的力度表現特別有強度。我們都知道油畫能在畫面上表現出一種厚重感,是其他繪畫表現形式很難達到的,而國畫重墨的力度感也是其他繪畫表現形式很難達到的。力度的表現能夠反映插圖內容的生動性、觀賞性及趣味性。插圖圖案形象直觀,繪畫時應本著“審美與實用相統一”的原則,盡量使線條、形態清晰明快,制作方便。插圖是世界通用語言,伴隨其應運而生的插圖設計也得到發展。插圖設計在商業應用上通常分為人物、動物、商品形象。在進行插圖設計繪制插圖過程中運用中國繪畫元素使得插圖具有濃厚的東方韻味,具備中國風的獨特味道,再融合現代游戲動漫元素,既迎合了當代多數民眾特別是青年讀者的口味,又繼承和發揚了中國插圖的特色之處。
結論
綜上所述,創作漫畫插圖要著力體現中國元素,中國元素可以給漫畫插圖增添無窮的魅力;國際文化交流離不開中國元素,中國元素一旦融于國際文化將給世界帶來驚喜和繁榮!“特色的弘揚和特長的融合,傳統和現代的繪畫藝術的交融”將成就現代中國插圖的復興。我們相信中國插圖一定會以獨特的插圖繪畫方式被全球廣大插圖愛好者所接受和欣賞,并以嶄新的姿態屹立于世界美術之林!