器樂演奏時心理“緊張”的原因和消除

[摘要]對于一個器樂表演者來說，最重要的當然是必須具備扎實的技巧功底和深厚的藝術修養，但是，由于器樂表演的公開性、競賽性和一次性的特點，常常給表演者造成不同的心理負擔，甚至引起緊張的心理反應，影響技術水平和藝術表達的正常進行，導致表演效果的游移，因此，探索和研究表演者和表演時的緊張成因及解決問題，無疑是器樂學習中的重要課題。

[關鍵詞]器樂演奏 心理緊張

在器樂學習中，有些人自然條件很好，樂感也較好，訓練也很正規，不論平時練的樂曲還是練習曲都較完整，但一到登臺演出，就會緊張失常；有的人演奏稍有干擾，心理就感到很緊張不知所措，技術方面往往也不如臺下那么流暢，甚至“拋錨”，停頓或漏彈一整段。那么演奏時心理緊張的原因是什么呢?又如何消除這種心里緊張呢?

一、演奏時心理“緊張”的原因

1 與演奏者掌握的技術熟練程度和掌握作品的熟練程度有關

“練習促成熟練，熟練促成自動化的實現。”可以這樣說，熟練程度越高，器樂表演者的把握感和調控能力就越強，熟練了才能使作品完整流暢的演奏，熟練了才能使演奏者得心應手地進行表現。如果演奏者對某首即將登臺表演的樂曲中的一個或者多個技術難點還有些擔心，或是某個片段演奏的還力不從心，那樣就很容易產生心理緊張，如果沒有臺下的無數次練習，對技術要求和作品就不能熟練的掌握，就沒有上臺前的自信，緊張情緒便隨之而來。俗話說“臺上一分鐘臺下十年功”。鋼琴家拜倫，賈尼斯對待演出的態度是“每次演出前，我覺得必須把那些樂曲練到技巧萬無一失，對整首樂曲的內涵心中有數，然后必須聽其自然。”鋼琴家戴維·巴杜爾漢“緊張是良心不安造成的，是準備中有漏洞。”

從這兩位鋼琴家的話語中可知，之所以演奏時緊張，一方面是因為心里沒底，樂曲中的技術難點沒有克服，影響了演奏者技術水平的發揮。如果一首樂曲中個別段落的技術，性要求很高，演奏者經過了一段時間的技術訓練后也沒有熟練掌握，只能夠勉強的應付下來，這就增加了演奏者的心理負擔，而在演奏中彈到這些段落時，會聯想到平時的練習過程，造成神經的緊張，這時肢體的各部分器官便失去了演奏中的平衡狀態。另一方面對樂曲記憶存有模糊性。“記憶一首樂曲都有一個熟練與不熟練循環往復的過程，要經歷不熟練——熟練——不熟練——熟練，這是與人腦記憶的規律性相符的。經過這一反復的記憶過程，演奏者已經胸有成竹了，但是到了舞臺上卻又出現停頓現象，而錯誤之處卻是平時練習時從未練斷練錯的地方，這又是為什么呢?這是因為自認為練熟了，其實是練‘油’了。平時練習的記憶已達到下意識的自動化狀態，手的運動方向和幅度已經形成了特定的運動形式，在注意力不集中時，這種自動化便被打破，演奏就會出現問題。”

2 與演奏者的個性特點和心理素質有關

人有各種各樣的性格氣質，這主要是來自先天的因素。性格本身是沒有好壞之分的，但是必須承認的是，某些個性對從事表演性、競賽性活動是不適合的。例如：一個性格內向的人，做研究可能很合適，但學習器樂并公開演出時便很容易心理緊張。而有的人個性非常張揚，表現欲望特別強烈，甚至是人們說的“人來瘋”，就是越是在人多的場合表演越覺得興奮。這兩種截然不同的個性，使演奏者在演奏過程中產生不同的心理。現在學習器樂演奏的大多是從幼兒時就開始了，在這個漫長而又艱辛的過程中，有的堅持下來了，有的卻中途放棄了。而即使是克服種種困難堅持下來的，對于他們來說，克服舞臺的心理恐懼感也是一項巨大的挑戰。演奏者登臺前要有自信，自信心的獲得不是短時間可促成的，需要在成長中鍛煉，不斷的積累經驗。每個人的第一次公開演奏都會產生緊張的情緒，演奏中或多或少會出現差錯，可能嚴重者還會出現演奏中斷，中途退場，這樣的結果對于一個意志力薄弱者來說會感到難以承受，自信心受到強烈的打擊，此時自我心理調控能力失調，因經受不起挫折而精神沮喪，之后的每次登臺都會受第一次失敗的影響而出現各種各樣的錯誤，以至于擺脫不掉“緊張”的陰影。

3 與演奏者表演環境有關

表演環境影響演奏者的心理狀態。演奏者在不同的環境、條件下的心理狀態不同。平時都是獨自在家里或琴房練習，這時心理狀態是完全放松的，因為練習時不必擔心出錯音、曲子停頓的后果如何，大部分時間都是在技術的訓練、掌握樂曲的熟練性和表達樂曲內涵上下功夫。在正式演奏時，環境即發生了變化。演出空間的增大，舞臺燈光的照射等，這些都是固態環境的變化，這些變化可以通過走臺提前感知、適應。而在演奏當中的動態、臨場的變化是演奏者不能預料的，如觀眾的走動、手機的鈴聲、說話的聲音、甚至是孩子的啼哭或是后臺發出的意外聲響，演奏中樂器出現問題這些都影響演奏者注意力的集中。若沒有良好的抗干擾能力，“緊張”情緒油然而生，演奏就會因此中斷。

二、演奏時心理“緊張”的消除

1 登臺前的準備階段

首先，技術是關鍵。熟練的技術、技巧是在演奏中流暢的表現音樂的前提條件，更是減少心理壓力的重要保證。在平時練習時，演奏者要對樂曲中的每一個技術要點、技術難點都認真、嚴格地反復練習，所有的問題應一一克服。演奏過程中一個動作的不自如，就可能會導致身體某個部位肌肉的僵硬狀態，成為繼續演奏下去的障礙。這個障礙既是技術上的，也是心理上的。有了扎實的技術做準備，也就增加了上臺的自信心。

其次，在舞臺演奏中會出現記憶力的短暫缺失。引起大腦一片空白。出現這種現象，說明記憶方法出現了問題。器樂學習的記憶過程是對演奏時動覺、視覺、聽覺共同組成的記憶信息進行輸入、編碼、整合、儲存和提取的過程。動覺、視覺、聽覺的綜合記憶是提高記憶效率和準確性的關鍵。器樂演奏的記憶一般選擇兩種以上的記憶方式。動覺記憶對于器樂演奏具有特殊的意義，它是大多數人選擇的主要記憶方式。這種記憶是熟練演奏后動作的自動化狀態，它是大腦皮層控制下肌肉動作動力定型的，自動化，記憶，當演奏環境發生變化時，由于緊張自動化被打破，使肌肉動作的記憶鏈斷裂，記憶的提取就發生了問題。因此，單純借助動覺記憶是不可靠的。科學的記憶方法是將視覺記憶、聽覺記憶與動覺記憶結合起來，根據記憶內容的需要，隨時運用，這樣就會形成完整的音樂信息，使記憶更加準確流暢。

最后，為使演奏達到理想的狀態，以下的準備工作也是非常重要，不可忽視的。為了避免因環境的改變而出現的演奏失常，若條件允許，演奏者需提前熟悉演奏場地，感受現場的音響效果。如果演奏的是自己的樂器平時都是用它練得就適應一些，但如果演奏的樂器是鋼琴的話，由于鋼琴個體的差異性，在音響、音色、琴鍵的深淺程度、踏板的靈敏性上都不盡相同，這需要演奏者進行多次演練，對走臺時暴露出的問題和不足及時改正過來。若條件不允許，我們也應創造一些在不同場合鍛煉的機會，如邀請家長、同學、伙伴們一起舉行小型的家庭演奏會，制造一些現場的氣氛，想象演奏時的情景，把自己帶入到正式演奏時的狀態。另外，在正式演奏前，一定要端正思想，抱著平和的心態，不要有任何的思想負擔，將每一次登臺演奏都作為一次鍛煉的機會，一次演奏經驗的積累。另外，對演奏時可能出現的各種情況做好心理準備，想好應付的對策，做到有備無患。

2 正式演奏開始前的階段

在經過了長期的演奏準備階段，演奏者即將充滿自信的走上舞臺。隨著正式演奏的一天天臨近，緊張情緒也會隨之加重。在這一階段運用有效的放松方法，將心理狀態及時調整到演奏中的平衡狀態是非常重要的。

合理的安排好正式演奏前幾天的作息時間，保證充足的睡眠。為了分散緊張情緒，可以適當的進行戶外活動。一定要注意在演奏開始前不能一味的機械的重復練琴，這樣只能消耗過多的體力和精力，帶來心理和生理上的雙重疲憊，使大腦既定的演奏興奮點降到最低，而在接下來的正式演奏中提不起情緒，思維混亂，就很容易忘譜。正確的做法是在演奏前先做一些必要的基本功練習，活動開手指，然后將所要演奏的樂曲整體彈一到兩遍，接下來重點記憶和練習樂曲中的難點和易出錯的地方即可。

演奏者在上臺前的幾分鐘緊張度達到了最高點，這時適當的運用放松方法來調節復雜的情緒。首先，調整呼吸節奏。這時伴隨緊張往往會出現呼吸急促，有的人甚至會忘了呼吸，產生胸悶的感覺。試著做幾次深深地吸氣，再慢慢地呼出來，然后有意識地進行慢節奏地均勻呼吸是很快達到松弛狀態的有效手段。運用積極的自我暗示也是放松心情的一種不錯的方法。比如在心里默念，“我是最棒的”，“我已經準備的很充分了”，“終于到了我表現的時候了”等。

3 演奏進行中

在整個演奏過程中避免緊張要注意以下幾個問題。

3．1 注意的緊張度和穩定性對演奏過程的作用。注意的緊張度是指注意指向一定事物時的專注程度，也就是注意的強度。注意的穩定性是指在一定時間內，把注意維持在某一對象上的持續時間，也就是注意的長度。從這兩個定義的描述中可看出，注意的緊張度和穩定性直接影響演奏者的演奏狀態。如果演奏者過分的注意現場老師、觀眾的反應，注意演奏意外的發出的聲響，這時注意力就會分散，不能長時間的維持對所演奏樂曲的注意，也就是對演奏注意的強度降低。處于這種不穩定的注意狀態中，演奏者就不能集中精力，全身心的投入到演奏中去，而造成演奏的失誤和中斷。因此，保持高度、穩定的注意力是使演奏者排除心理障礙，進入到忘我的演奏狀態的關鍵。

3．2 盡情的表現音樂。控制演奏過程中的失誤盡可能將其造成的影響降到最低，不要因為中斷而從頭演奏，這時要及時提取平時練習中的記憶信息，使演奏繼續。帕爾曼曾說“如果發生了這種情況，重要的是不要讓它影響你以后的演奏。你不能讓整個演出崩潰，既然出現了就泰然處之。把后面的演出視為一次新的演出，不要讓這種失誤影響你演出的整個精神和情緒，否則會使你驚慌失措和造成連鎖反映。”必擔心錯誤，心中一定要想：“繼續”，“堅持”，“音樂”，這些詞匯能夠使你鎮定自若。而當演奏者能夠將技術融入到音樂中去，“用自己的聽覺去檢驗已經發出的聲音效果，同時還要在想象中捕捉即將發出的聲音的表象，如此往復直至表演結束，力求完美地把在準備過程中完成的表演設計，以一種新的即興的狀態表演出來，”這才達到了演奏的完美境界。

4 正式演奏結束后的階段

在這一階段，雖然演奏已經完成，但是演奏者的心理變化并沒有終止，他會對自己的演奏作出評價，積極客觀的評價會給下一次的公開演奏增加信心，而消極主觀的評價會帶來心理的壓力，增加緊張感。所以對自己的演奏作出正確的評價是至關重要的。不管是成功還是失敗都應該在這次演奏中吸取經驗，總結教訓，努力地回憶自己演奏時的心理狀態的變化，從中找出薄弱的環節在今后的練習中克服。演奏心理的平衡狀態是在長期的演奏實踐中，根據自我的心理特點，不斷的積累演奏經驗，隨時調節、完善心理的過程中獲得的。

關注演奏的心理活動，探討演奏心理學，分析引起“緊張”的原因是每位器樂教學與演奏的學者必然要面對的。