超現實主義繪畫中的詩人詩性

[摘要]超現實主義是發生在西方20世紀初的一場宏大的文藝運動，波及眾多領域，影響深遠。超現實主義畫派大師們用了一些非凡的技術手段革新了繪畫語言，在繼承與背叛之中，創造出一幅幅深刻而玄妙、“畫中有詩”的視覺經典。

[關鍵詞]超現實主義繪畫 無意識 詩性

超現實主義是一場宏大的文藝運動。首先發端于文學，而后立刻影響到了繪畫、音樂、電影等諸多領域。它直接運用了弗洛伊德關于人的潛意識的心理分析學方法，試圖通過藝術形式揭示人的精神世界，而這也是不同于傳統藝術創作手段的全新方式。1924年，法國詩人布勒東在巴黎發表了《超現實主義宣言》。1929年，布雷東又發表了超現實主義的第二個宣言，詳盡地解釋了超現實主義的藝術主張。超現實主義者宣稱：人的本能、夢幻、下意識領域是文藝創作的源泉。認為人的頭腦活動要從邏輯與理性束縛中解放出來。理性、道德、宗教、社會以及簡單日常生活中的經驗，都是對人的精神、對人的本質需要的一種桎梏。唯有人的無意識、夢幻和神經錯亂才是人的精神的真正活動。“超現實主義”這個名詞，出自法國立體派詩人紀堯姆，阿波利奈爾之手，這個詞的最初含義就是尋求超乎現實之上的種種未知現象，包括人生、社會、倫理道德和精神文明諸方面。安德烈，布勒東覺得這一術語最能表達這個文藝流派的宗旨，因而得名。

現代繪畫藝術的特點就是自我的出現，作為現代藝術家，其作品意圖應著意于表現人的內在現象，表現生命與世界的精神背景。超現實主義畫派大師們從一開始就和偉大的詩人們伴生在一起。而一些畫家本身就是有語言天賦的詩人，他們或以詩的深邃入畫，或以繪畫作為圖像描繪心中濃烈的詩，更有甚者把字母直接排成圖像入畫，譬如阿波利奈爾的“火焰詩”，把詩句的字母排成燃燒的心形火焰。雖然大師們的繪畫風格不同，但都兼具夢幻和詩的特性，他們是上個世紀世界現代藝術史上的一道獨特的風景，影響深遠。其代表人物有馬克斯·恩斯特、米羅、保羅·克利、薩爾瓦多·達利等等。

那么，我們怎樣看待超現實主義畫家們作品中的詩性意識呢?

榮格在《探索無意識》中表明，把握無意識價值之關鍵，起決定性作用的正是意識。只有意識才能在當時的具體現實中決定形象的意味，才能認識它們此時此地對于人的意義。只有兩者相互作用，無意識才能證實其價值，假如在行為中讓無意識聽之任之的話，就要冒其內容變得不可抗拒或顯示出其消極性，破壞性一面的風險。

如果我們用這種心境來看超現實主義的偏執狂畫家，西班牙的薩爾瓦多·達利的作品，我們會感到其中豐富的幻象，和無意識意象的勢不可擋的力量，但我們也會認識到其中許多作品說出來的一切事物的末日的恐懼和象征。布勒東稱贊達利是超現實主義運動最引人注目的人物。他童年早熟，具有過度興奮的心理狀態，后來他沉迷于早年經驗的回憶，并把這些經驗轉移到他的畫中。參加超現實主義的運動后還宣稱“超現實主義就是我”。西班牙內戰前六個月，達利創作了《內亂的預感》，在撒滿熟扁豆的大地上，豎起一具肢體交錯的很大的人體，如同充滿血腥的惡夢，山河破碎，慘不忍睹。他并不像畢加索的《格爾尼卡》具有宣傳性的抵抗、吶喊，達利只是一個旁觀者。他把西班牙內戰看成是性的“內亂”，是弗洛伊德自我食肉主義的一種典范。達利仔細研究了弗洛伊德的方法，借助所謂“妄想狂批判”創造了他自己的創作方法，即運用出自夢境、幻想、記憶和心理學或病理學的變形要素，創造夢幻的現實。他非常出色的理論和豐富多采的創造給超現實主義運動注入了新的思想和活力。

超現實主義畫家有各不相同的背景，但他們在各自的藝術中都已具備運用幻想的經驗。西班牙的胡安，米羅以兒童般的方式作畫。《人投鳥一石子》(1926)是半為回憶，半為夢幻，以巨足代表人的形體。這幅油畫具有一種出乎天性的自發性，一種童稚氣的快樂，同時反映出畫家對形和色的熟練把握。米羅非常多產，而且不斷打破傳統。他一度把文字引入畫中，以證明他相信詩與畫有相等的價值。米羅，傾向子有機抽象，抽象中又充滿超現實的幻想，作品從無與倫比的復雜性到極有魅力的單純性，從具象簡化到高度抽象，從幾何形到有機形，從微觀到宏觀，從西方傳統到東方精神，從經驗世界到超越世界，從原始性到現代感。米羅活躍于幻想的空間，和地球、銀河、飛禽走獸、海底以及顯微鏡下的各種有生物玩耍嘻戲。技法變化多端，為人類貢獻了了一個新奇自由的世界。

馬克斯·恩斯特寫道：“手術臺上一臺縫紉機與一把雨傘的聯想，是一個由超現實主義藝術家所發現的熟悉的例子，兩個不相容的因素，被置于一個對二者都不相容的平面上，是詩的最有力的引發器”。詩人保羅·克利的作品是與自然的對話，是神秘精神的最復雜的表現——時而是詩意的，時而又是超凡的，幽默和異乎尋常的觀念構筑了一座從隱秘的冥府世界到人類世界之間的橋梁。他的幻想從同塵世間的結合物是對自然規律的仔細觀察及對所有造物的愛。克利曾一度迷戀中國的文學藝術，尤其那些常見的大自然與孤獨者之間的對話，對他產生了強烈的共鳴：與其說是受到中國的影響，還不如說是對中國的再認識。在《隱士的住所》中的那所簡陋的小屋，是中國山水畫的風貌。不過，作品中房屋的側面卻豎有十字架，告訴我們隱士不是中國人。

在超現實主義崛起之前，與抽象的、非具象的流派并行的是另一個非理性的、夢幻的流派——達達，也以反對表現物質世界為基礎。這個流派以夏加爾和德·基里科等人的夢幻類型創作為起點，在達達主義中則呈現出強烈的反藝術特征，最后成為國際超現實主義運動的一部分。紐約達達的團體的核心人物是杜尚。他曾把一個現成品，一只小便器放到展覽會上，取名為《泉》，“現成品”這個概念對后來裝置藝術很有影響。30年代，超現實主義支配了歐洲的文壇和畫壇，二次大戰期間，大多數超現實主義者都到美國避難，這為美國現代藝術的發展準備了溫床。超現實主義運動到后期五六十年代帶有很強的社會參與意識，一直延續到1969年，成為20世紀生命最長也最輝煌的藝術形式。

結語

超現實主義繪畫不啻于一場冒險的藝術。超現實主義繪畫中所表現出的神圣的詩性，或者說用形和色等繪畫語言來直抒詩情的率意探索，都給我們的現代藝術以重要的價值坐標和有益的參考。面對飛速發展的現代工業文明，雖然我們的計算機圖像技術已無所不能。但站在這些巨人的肩膀上，我們也不得不慨嘆我們作為現代人思想的蒼白。超現實主義繪畫在藝術史上深遠的意義不可限量。