中西方藝術表現母題的選擇與塑形觀念

[摘要] 中西方在藝術表現母題的選擇上，尤其是唐宋之后與西方全然不同，同時中國繪畫藝術表現的塑形觀念也走向了與西方迥然不同的審美取向。

[關鍵詞] 藝術母題 塑形觀念 宗教信仰 社會形態

從歷史文化概念的意義上講，中西方藝術是人類社會兩大主要的精神文化成果，很顯然，中西方藝術是兩種不同的審美樣式和審美趣味，然而，一直以來讓我們感到困惑的是，相對于中國傳統的“山水”畫藝術而言，西方傳統的油畫滿目充斥的卻是大量的人物——它告訴我們，這是關于“人”的藝術。中西方這種對表現母題選擇上的差異究竟意味著什么呢?

縱觀歷史，西方從古希臘開始直至16世紀之前的題材選擇幾乎完全是表現“人”的世界，需要指出來的是，圣經題材中對“神”的表現其實質也是以“人”作為范本。盡管在17世紀的資本主義國家荷蘭因為自由市場的需求使題材出現了多樣化，但“人”的題材仍然是其主要表現對象，即便是到了現代和后現代，藝術作品中對人性的張揚幾乎達到了登峰造極的地步；而中國在繪畫表現題材上，從春秋戰國時代的帛畫到漢代的畫像磚、石和隋唐的壁畫，雖然也都是表現人和歷史事件為主，諸如戰國的《人物龍鳳帛畫圖》、東漢的《荊軻刺秦王》、唐代的《步輦圖》和《宮女圖》等等。但“成教化，助人倫”的說教在繪畫表現中顯然是一覽無余的，然而五代之后，尤其到元、明、清，山水題材幾乎成為了一統天下的藝術表現母題，走向了與西方全然不同的題材選擇，特別值得注意的是，幾乎與此同時，中國繪畫藝術表現的塑形觀念也走向了與西方迥然不同的審美取向。

假若說此前西蜀“院體畫”畫家黃筌的線描作品《寫生珍禽圖》的寫實技巧，堪稱能與16世紀德國文藝復興時期丟勒的水彩作品《野兔》比肩的話，那么宋代梁楷的水墨作品《李白行吟圖》與丟勒的油畫作品(四使圖)的審美趣味和塑形觀念簡直是天壤之別!

這就是我們為什么將西方的塑形方式稱之為“造型”(英文叫Modeelling)，而中國傳統的塑形方式稱之為“寫形”的原因。

而我們的問題是，無論是中西方對藝術表現母題選擇上的趨異，還是兩者塑形觀念及表現樣式的相左，其背后的最大原因自然是歷史文化的不同——這固然是不言自明的，然而，其直接原因我以為，那便是宗教信仰與社會形態雙重結合意義下的產物。

當公元前六世紀完成的宏偉巨制的古希臘人物雕刻以裸體的形式矗立在世人面前時，其寫實還原的程度足以令人嘆為觀止!似乎只有在這樣一個古代的民主國度才能產生諸如《擲鐵餅者》、《垂死的戰士》、《米洛斯的維納斯》等被后人喻之為“靜穆的偉大”這樣的作品來；而與之幾乎同時代的中國春秋戰國，抑或更遠的商周時代，給后人遺存下來的是鼎、鐘等這樣富于政治、宗教色彩和象征王權的作品，當然，其后秦始皇時代的兵馬俑固然是選擇人物題材，然而，那只不過仍然是象征王權與尚武精神的產物。這兩者無論是從審美的精神意義上，還是從技術手法的層面上，我們不難發現：這從某種社會形態上向我們暗示了一種塑形價值取向。

西方人似乎很善于探討和實踐一種關于“人”的存在價值。在以基督教文化為背景下的西方，即便是在皈依宗教的中世紀，人們同樣重視精神價值，謙卑節制，敬畏上帝。所有藝術表現母題幾乎無一不是宗教人物，假若說作為耶穌和圣母的形象，其“造型”用色尚有著極其嚴格規定的話，那么文藝復興之后的藝術家則將世俗情感和理性的塑形手段帶入藝術表現中，也就已成為了不爭的事實。而這種塑形的觀念幾乎直接源自于古希臘以來的雕塑經驗，即“造型”。——這種充滿立體空間塑造意味的表現理想促使了文藝復興的大師們采用嚴格而科學的手段來切入繪畫，焦點透視、解剖和光影明暗的研究成果為人物的造型精確地提供了三維立體空間信息，物質科學的發達使構筑虛幻空間中“人”的形象日益豐滿與逼真。隨后的西方啟蒙運動的結果是使藝術表現更為強調追求個人的審美價值。

勿庸諱言，所有這一切都離不開以基督教文化下的西方人的終極關懷和價值取向，“以人為本”的意識在某種意義下需要一個重視個人生命價值的社會形態相適應，而西方藝術毫不懷疑地將“人”作為表現主題來確證人的存在價值，藝術的終極表現成為了對“人”表現，從這個意義上說，藝術母題的選擇既是起源于“人”，又是終結于“人”。

這就是為什么西方選擇以“人”作為終極的表現母題，而以儒、釋、道文化為背景下的中國，從秦始皇的“焚書坑儒”到明清的“文字獄”，文藝創作的母題選擇和塑形方式成為了知識分子最為敏感、謹慎的心理情結。尤其是唐宋以后，在極為嚴酷的封建強權“大一統”的政治生存環境下，知識分子對藝術創作的介入方式只能是在儒家倡導的“志于道，據于德，依于仁”的倫理秩序之上方能“游于藝”。既是“游于藝”，自然是不可能過于認真，故倡導“筆簡形具”，率性而為，主張“畫物特忌形貌采章，歷歷具足，甚謹甚細”。加之佛道文化對藝術的滲入，“參禪識畫”或“以禪入詩”比比皆是，比如，品王維的詩，追求的就是“味摩詰之畫，畫中有詩”的審美意境，更何況“出世”理念的入畫方式能使知識分子超然于現實之外，求得了在嚴酷的現實中以片刻的解脫。

唐宋之后，在品評繪畫的標準上，蘇東坡提出“蕭散簡遠，妙在筆畫之外”、倡導“書畫用筆同法”，“書畫之藝，皆須意氣而成”、所以，“心隨筆運”的最佳塑形方式選擇了“寫形”的方式。

“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功”成為了知識分子擺脫社會現實的藝術審美追求，藝術創作母題的選擇惟以水墨“山水”方能“逸筆草草”，“抒寫胸中之逸氣”。在嚴酷的封建統治面前，人的存在意識更多的是超脫人本身和社會現實的精神存在，而最終歸結于“天人合一”的老莊哲學思維之中。反映到繪畫藝術的塑形手法上，文人藝術家的用筆更為豪放不羈，“寫形”從真正意義上彰顯了一種“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”那超脫世俗的心理觀照和精神情懷。

在文人藝術家的“山水”世界里，避免了現實中的政治紛擾，求得了暫時的一片心靈凈土，藝術家選擇“寫形”的表達方式也更能使之實現“天地與我并生，萬物與我為一”的人生理想。調動漫角色的原創性，通過角色設定突出角色的性格矛盾。從造型、動態、性格、精神、文化等多元視角，豐富動漫角色的立體感和生命感。

4 分鏡頭腳本設定

分鏡頭腳本是導演根據文學劇本提供的藝術形象和情節結構，按電影邏輯把文學劇本分切成為連接的鏡頭。畫面分鏡頭是把文學分鏡頭加以形象化，畫出每個鏡頭的畫面。畫面分鏡頭是動畫設計、繪景、攝影、作曲的工作藍本，因此必須確定每個鏡頭的構圖、人物位置、長度、規格以及攝影處理。結合此方面的綜合性內容，在教學上應加強鏡頭語言、視聽關系、攝影等科目的教學實踐，學生可以通過“拉片”掌握鏡頭的銜接和鏡頭語義。這部分也是培養學生具備可持續性發展能力的重要教學內容。

5 動漫作品的制作

以加工制作的現有國內動漫市場而言，此方面內容是課程教學比重是最大的。結合現代動漫產業的數字化、網絡化特色，對相應課程進行完善。在此環節中主要以課程實踐性教學為主，突出電腦美術操作的應用和傳統動漫表現的相接合，加強學生腦手并重的設計實踐性教學。

課程安排上除了動漫制作技術基礎教學外，還應加入對實際動漫設計案例的模擬，通過模擬案例的設計了解整個市場商業運作和動漫產品制作流程及周期，使學生畢業后能夠更好的和設計市場相銜接。案例模擬可放在大三或大四部分進行，結合整體市場的考量，課程安排應從企業媒體形象推廣、產品動態演示、二維或三維動畫開發、影視媒體包裝等角度模擬實際市場案例。

6 動漫作品推廣與衍生產品的開發

動漫作品推廣與衍生產品的開發具有一定的營銷理念，強調如何宣傳我們的動漫產品。我們可以借鑒學習好萊塢的宣傳模式，通過案例的學習了解宣傳的流程和方法，將宣傳市場定位、宣傳推廣周期、針對各層面受眾的宣傳模式、品牌形象的塑造、后續產品的衍生等內容納入課程學習之中。

三、通過動漫產業的整體性認識建立市場相呼應的實踐性教學體系

大部分學生在接受高等教育之后都要面臨就業投入社會市場這一現實的問題，學生能夠學以致用應是教學之目標，因此高校教育也從以往的精英型教育逐步轉化為大眾型教育。在數字媒體大行其道的現代動漫發展形式下，社會對動漫設計人才的需求標準是具有全面的科學文化素質和良好的設計創新能力，并具備較好的溝通表達能力和熟練專業操作技能的人才。這些觀念、能力和技能的培養，單靠課堂的基礎理論教學是遠遠不夠的。我們必須加強教學中的設計實踐環節，通過對實際動畫項目的模擬和實踐來縮短高校教學和社會工作實際需要的差距。

針對這種現狀，應鼓勵高校建立產、學、研一體的動漫設計機構。通過承接企業實際動漫設計課題的研究與開發，參與動漫市場化商業運作。通過這種積極的參與社會實踐性設計研究的同時，可以將先進的動漫設計理念和制作流程進行總結，既讓教師在實踐課題中獲得理論知識與實踐經驗的提升和積累，又使學生能夠第一時間接受設計市場的先進生產經驗和設計理念，加強了學生對動漫設計多樣性探索和實際案例操作流程的學習。

動漫產業具有綜合性、多元化的特色，其各個產業環節需求不同層次、不同方向的人才參與其中。教師可根據學生的個性和專長進行因材施教，進一步引導學生專業發展方向。學生在參與企業實際設計項目時也能培養其設計責任感，樹立良好的職業道德，并在相互工作配合中培養團隊合作精神。

在實踐教學模式中，應主動的與動漫設計企業取得聯系，通過企業建立校外實踐培訓基地，從而積極地融入整個動漫產業中。在將學生帶出去的同時，我們對優秀經營者和設計師還應大膽的請進來。以教書育人為根本目的，拋棄原有學校對人才管理的桎梏，通過客座聘任方式請他們講課或辦講座，將其多年的設計經驗和先進的技術以及優秀的經營管理模式傳授與學生，加強校內外的設計實踐交流。

結語

總之，我們高等教育者應結合動漫產業的整體性認識來完善高校動漫專業課程的建設，做到有的放矢。首先，通過與動漫產業市場的緊密結合不斷完善課程結構層次建設，使動漫高等教育具備多元化和專一化特色，從而滿足動漫市場對各層次、各方向人才的需求：其次是通過與動漫產業市場的緊密結合不斷加強課程實踐性建設，將設計市場先進的設計理念和制作流程結合到課程學習之中，使學生能夠很好的與設計市場相銜接然后，通過與動漫產業市場的緊密結合不斷拓寬課程衍生性建設，將專業課程形成良性的配套循環，使學生知識面得以拓寬和展開，形成一專多能的態勢。