[摘要]電影《赤壁》激烈、火爆影像與詩(shī)意、唯美的音樂(lè)交相輝映,傳遞了動(dòng)作美學(xué)、風(fēng)格化表達(dá)及傳統(tǒng)文化精神,給中國(guó)電影的審美帶來(lái)了新的維度。
[關(guān)鍵詞]吳宇森《赤壁》暴力美學(xué) 音樂(lè)
引言
隨著近期《赤壁》的熱映,讓我們欣賞到了久違的吳宇森“暴力美學(xué)”風(fēng)格電影。20世紀(jì)80年代,香港電影進(jìn)入了一個(gè)風(fēng)格化的時(shí)期,當(dāng)時(shí)的香港電影以徐克、許鞍華、吳宇森等為代表。他們以各自不同的鮮明而一貫的特有的風(fēng)格電影,在亞洲乃至世界都產(chǎn)生了巨大的反響。而且他們的風(fēng)格電影在國(guó)際影壇上也贏得眾多評(píng)論家及觀眾的贊賞。其中著名導(dǎo)演吳宇森,在經(jīng)過(guò)近二十年香港電影文化的浸染下,在創(chuàng)作影片過(guò)程中積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。他在繼承香港電影優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時(shí),勇于革新,形成了以“暴力美學(xué)”為特征的強(qiáng)烈的個(gè)性化影像風(fēng)格,使“暴力”成為了一種“有意味的形式”,給世界觀眾提供了一個(gè)審視暴力的全新視角。他的創(chuàng)作更深刻影響著當(dāng)今世界影壇對(duì)暴力題材影片的表現(xiàn)方式。
北京電影學(xué)院教授郝建在《壞孩子帶來(lái)的思考——暴力美學(xué)源流論》一文中說(shuō)道:近年來(lái)在世界上成為重要的藝術(shù)形態(tài)和美學(xué)觀念的“暴力美學(xué)”是有約定俗成的特定含義的,它就是指在中國(guó)的香港發(fā)展成熟的一種藝術(shù)趣味和形式探索。它的內(nèi)涵是發(fā)掘槍?xiě)?zhàn)、武打動(dòng)作和場(chǎng)面中的形式感,將其中的形式美感發(fā)揚(yáng)到眩目的程度,忽視或弱化其中的社會(huì)功能和道德教化效果。
1、音樂(lè)對(duì)暴力羹學(xué)呈現(xiàn)的重要作用
對(duì)于暴力的呈現(xiàn),就如同這個(gè)多元化的后工業(yè)社會(huì)的特點(diǎn)一樣,因文化不同而體現(xiàn)一種風(fēng)格上與內(nèi)涵上的多樣性,這種多樣性如何具體的在電影中表現(xiàn)呢,我認(rèn)為音樂(lè)作為電影時(shí)間維度和聽(tīng)覺(jué)層面表達(dá)的重要手段在體現(xiàn)這種多樣性中起了重要的作用。音樂(lè)在電影誕生之初其實(shí)就已經(jīng)進(jìn)入了電影,根據(jù)英國(guó)人歐納斯特·琳格倫在他的《論電影藝術(shù)》一書(shū)中的觀點(diǎn):“據(jù)記載:當(dāng)時(shí)盧米艾爾兄弟的影片1986年2月在英國(guó)放映時(shí)(這是英國(guó)第一次放映電影),就有鋼琴臨場(chǎng)伴奏流行歌曲。”可見(jiàn)古老的音樂(lè)藝術(shù)幾乎在新生的電影藝術(shù)剛誕生時(shí)就與電影結(jié)合并成為電影的一部分,音樂(lè)也成為電影表達(dá)中不可或缺的重要元素。當(dāng)音樂(lè)與電影中的暴力表現(xiàn)結(jié)合,原本并無(wú)關(guān)聯(lián)的音樂(lè)與暴力將發(fā)生獨(dú)特的相互關(guān)系。
2、(赤壁》中的暴力美學(xué)
慢鏡頭的刀劍入體鏡頭、飆得堪稱奢侈的血漿、戰(zhàn)場(chǎng)上飛翔的白鴿……吳宇森對(duì)三國(guó)歷史的情懷在滾動(dòng)的膠片中如江水般流淌,赤壁之戰(zhàn)是古裝史詩(shī),自然不可能出現(xiàn)槍火與艷麗的霓虹,于是鮮紅的血液挑起了視覺(jué)刺激的棟梁。《赤壁》上集中的血液比吳宇森以往的任何一部電影都要來(lái)得多,這一次的血液均是飛濺而出,飛濺的同時(shí)伴隨著冷兵器令人發(fā)寒的銀光。當(dāng)冷兵器與進(jìn)射的血液結(jié)合在一起的時(shí)候,我們可以把它形容為新式的“暴力冷美學(xué)”。
赤壁中的大戰(zhàn)都是殘酷的,脫離了槍械的吳氏暴力美學(xué)不再優(yōu)雅,只能用殘酷一詞來(lái)進(jìn)行詮釋。慢鏡頭下舞蹈式的槍?xiě)?zhàn)動(dòng)作是優(yōu)雅的:慢鏡頭下舞蹈式的砍殺動(dòng)作卻是血腥的。冷兵器的砍殺以及赤手空拳的肉搏講究的是力度與速度,張藝謀的《英雄》(電影版、美劇版)由于慢鏡頭過(guò)度而帶來(lái)了毀滅性的失敗;《黑客帝國(guó)》中慢鏡頭后的常規(guī)鏡頭,使搏斗速度張弛有度,帶來(lái)了美感,也帶來(lái)了力度:《300》中的溫泉關(guān)之戰(zhàn)同樣用了快慢結(jié)合的方式,也帶來(lái)了驚人的視覺(jué)沖擊。《赤壁》中或許是為了保持自己電影的招牌特色,慢鏡頭的運(yùn)用上依舊是十分傳統(tǒng)的吳氏風(fēng)格。暴力猶在,帶著鮮血的冷兵器帶給了我們一種獨(dú)特的“冷美學(xué)”的感官?zèng)_擊。
“吳氏電影標(biāo)志”在《赤壁》中的過(guò)度運(yùn)用可見(jiàn)導(dǎo)演對(duì)于此片的看重,白鴿作為一種標(biāo)志性意象在影片中出現(xiàn)了多次,這幾次的出現(xiàn)并非每次都與情節(jié)合理,可以很明顯地感受到可以安排的嫌疑。但是沒(méi)有了鴿子的吳氏電影,也就不是吳氏電影了。
3 《赤壁》中音樂(lè)對(duì)暴力美學(xué)的呈現(xiàn)作用
我們聚焦《赤壁》本身引發(fā)的蕓蕓話題時(shí),留給電影原聲的談?wù)摃r(shí)段已成了真空。這似乎很公平。首先,配樂(lè)者非國(guó)人也,某種自豪感于是也就就地陣亡了。如果換了華語(yǔ)樂(lè)壇頂尖的音樂(lè)大師來(lái)配制,情況就會(huì)立即改觀了。但吳宇森思維一點(diǎn)也沒(méi)有混亂,他很清楚,《赤壁》肯定是一部會(huì)流行的電影,但在負(fù)責(zé)配樂(lè)方面,絕對(duì)不能找一位流行大師。所以,吳宇森請(qǐng)來(lái)了來(lái)自日本著名的音樂(lè)人巖代太郎。
在《赤壁》上集中,巖代太郎采取的基本是寫(xiě)實(shí)的手法,戰(zhàn)爭(zhēng)片,當(dāng)然要?dú)鈩?shì)磅礴。這些主體部分,巖代太郎都做到了。當(dāng)然,他更深知,吳宇森其實(shí)更在意的是飛沙走石血色黃昏下赤壁一族們鮮明人物性格和復(fù)雜內(nèi)心世界的揣摩與捕捉。于是,巖代太郎除了交響樂(lè)和電子合成器的常規(guī)運(yùn)用外,也特別留存了一些短暫卻微妙的細(xì)節(jié)刻畫(huà)給各個(gè)角色。其實(shí),這些小的部分并非是為了劇情糯要而作的鋪墊,它們更像是一部影片八卦陣中一個(gè)個(gè)透氣的孔。一部電影如果只有運(yùn)動(dòng),而沒(méi)有呼吸,那它只是一部死的電影。當(dāng)諸葛亮求見(jiàn)周瑜,站在將士們操練的方隊(duì)中不慌不忙的等候時(shí),一串宛如天外之音的蕭聲從一個(gè)不知名的地方傳來(lái)。那陣從一個(gè)牧童嘴中傳出的稚氣卻又富含勇氣的聲音,頓時(shí)徹底覆蓋了剛才還響徹云霄的操練聲。所有的人都在急切的尋找著蕭聲的方向。在出生入死的戰(zhàn)場(chǎng)上,那遙不可及的簫聲也許正來(lái)自家的方向。那不知名的地域,也許就是親人的方向。
當(dāng)小喬知道周瑜即將征殺疆場(chǎng)的前夜,在他們雨夜纏綿的一刻,巖代太郎沒(méi)有用抒情的編曲來(lái)營(yíng)造氣氛,而是把“戰(zhàn)爭(zhēng)與愛(ài)情”對(duì)話的權(quán)力全權(quán)交給了雨聲。這招‘借勢(shì)而為,落點(diǎn)也非常生動(dòng)。嘀嗒作響的雨聲,是小喬對(duì)愛(ài)情柔弱的挽留,也是周瑜對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)毅然的面對(duì)。這種自然的回聲,其力度遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過(guò)了人工的立體聲。影片結(jié)尾,諸葛亮面朝一江若水,放飛了一只吳宇森電影中的標(biāo)志道具——白鴿。在白鴿揮翅向著彼岸奮力飛翔,掠過(guò)滿江的戰(zhàn)艦時(shí),巖代太郎壓低了音量,只是讓很平靜的弦樂(lè)聲穿梭而過(guò)。那黑壓壓一片中孤獨(dú)的這個(gè)白點(diǎn),已經(jīng)把”戰(zhàn)爭(zhēng)與和平”的主題表達(dá)得一目了然。
4、結(jié)語(yǔ)
吳宇森通過(guò)音樂(lè)對(duì)于觀眾的審美判斷和情緒的作用,在把握暴力表現(xiàn)的尺度方面更得心應(yīng)手,也正因?yàn)槿绱耍瑓怯钌ㄟ^(guò)音樂(lè)的恰當(dāng)使用對(duì)多元化的暴力更自由的表達(dá)。音樂(lè)對(duì)暴力的調(diào)節(jié)和影響為把電影中的暴力更準(zhǔn)確的表現(xiàn)并使其具有一定的規(guī)范和尺度起到了重要的作用。因此,吳宇森在《赤壁》中把“暴力美學(xué)”與音樂(lè)的結(jié)合,對(duì)作為大眾傳媒的電影表現(xiàn)出了尤為重要的意義。