淺析影視劇配音中的無對手創作

[摘要]無對手創作已經成為現在影視劇后期配音工作中一種不可回避的創作方式，配音演員需要具備無對手創作的能力，只有這樣，才能更好的適應時代的發展，提高影視劇配音效率和藝術水平，達到藝術和市場的雙贏。

[關鍵詞]無對手創作 配音演員 交流原片質量

上個世紀九十年代以來，特別是2000年至今，影視劇配音行業發生了很多變化，同時出現了很多新的現象，對配音演員也提出了新的要求。其中之一就是無對手創作，即：現場沒有對手的情況下一人進行配音創作，在配音圈里叫“單挑”或者“挑戲”。為什么會出現這種情況呢?如何進行無對手創作?這種創作手段對原片質量的影響何在?面對這一系列的問題，筆者做了思考，并且試圖給出一些回答。

無對手創作產生的原因

1、客觀原因

從客觀角度來說，有兩個因素影響到了配音方式。第一，中國經濟的變革使整個影視行業有了前所未有的發展，僅以譯制電影為例，1977年，我國譯制了13部外國電影，而2000年，我國譯制片產量為42部，但同時這也帶來了激烈的市場競爭，投資方和制作方對于后期配音的預算縮緊，要求提高配音效率，縮短配音時間；第二，錄音設備和電子、聲學技術的進步使得無對手創作成為可能。在上個世紀八十年代，錄音師只能將聲音錄在膠片上，而且只能單軌錄音，也就是說，配音演員必須共同完成一場戲的配音工作，所有的聲音是錄制在同一個聲軌當中的。而如今先進的數字錄音設備可以完成十幾甚至幾十個聲軌的分軌錄制和聲音合成，為無對手創作提供了技術保障。

2、主觀原因

就主觀角度而言，也有兩個因素造成了無對手創作的普及。第一，有些配音負責人為了追求經濟利益最大化，不顧及藝術效果，只要能節省成本，增加利潤，配音質量與己無關(配音演員“挑戲”的勞務成本通常更低一些)。第二，有些配音演員為了增加收入，也樂意“挑戲”，因為這樣可以節省時間，在單位時間里可以配更多的戲。掙更多的錢。

總之，由于市場的沖擊，技術的發展，利益的驅動和創作態度不嚴謹，才出現了無對手創作這種現象，從某種角度來說，也是藝術對市場的一種妥協。但無可爭辯的是，它已經成為很多配音演員必須面對的現實，如何做好無對手創作是我們不得不思考的問題。

無對手創作與有對手創作的區別

只有把握住二者的區別，有針對性地創作，才能更好的完成配音工作。從本質上來講，二者的目的都是為了塑造出貼合原片人物的語言形象，但創作過程仍有所不同。

1、前期準備

前期準備包括：觀看原片，分析人物，理清脈絡，確定造型。無論現場有無對手，在進棚之前這些工作都必須完成。對于無對手創作而言，前期認真揣摩對手的戲，提前與對手，導演的溝通顯得更為重要。

首先，在拿到配音臺本后，一定要想方設法看到原片，不僅看自己角色的表演，更要關注原片中對手的表演，分析其性格，情緒和行動的發展脈絡，自身角色與對手的關系。其次，要和導演、配音對手進行溝通。如果對手已經提前完成了角色配音創作，和導演溝通的目的就是確認和豐富自己對角色的理解，了解導演對配音對手此次的評價以及對自己角色聲音造型的期待；和對手溝通的目的是對其創作的語言形象有一個感性認識，對現場實錄時對手角色的聲音有一個預判。如果自己先進棚配音，那也需要了解對手對其角色的理解和創作思路，并且盡量熟悉對手平時的創作習慣。只有這樣，才能在進棚前做到心中有數，有的放矢。

2、現場調控

做好前期準備后，進棚實錄時配音演員又會面臨兩種情況：一是對手已經完成配音創作，實錄時對手不在現場，但可以聽到對手的聲音；二是自己先進行創作，對手既不在現場，又沒有對手的聲音。

面對第一種情況，配音演員需要做到：與原片中自己角色的交流，與原片中對手角色的交流，與對手完成的語言形象的交流。其中第三點最為重要。與有對手創作不同的是，對手不在現場，配音演員無法接受到直接的語言刺激，但對手已經完成的語言形象為創作提供了交流的重要基礎，如何接受這種非即時非現場的刺激，并與之配合非常關鍵。首先，在試錄時，要完整地感受在整場戲中對手的情緒變化，心理變化，語氣的處理，語調的高低。并且，努力地把對手的戲接過來，嘗試著說出自己角色的臺詞，感受對手的處理和自己的預期有哪些變化，同時盡快地適應對手的處理方式，找到合適地應對方法。盡管原片人物的表演已經對創作者進行了很大的限制，但畢竟還是有一定的創作空間，每個創作者對原片人物的理解不同，至少有細微差別，表達方式和習慣又各不相同，特別是具體到某一個語句，每個人在語氣等語言細小環節的處理上更是千差萬別，正所謂：一千個人來配哈姆萊特，會有一千個哈姆萊特。所以有時候，后進棚創作的配音演員不得不對自己原有的語言設計做出適當的調整，以配合對手先錄好的角色。總之，要使兩個人的戲搭配起來，成為一個和諧整體。

如果是第二種情況，對配音演員的能力要求更高一些。現場無對手，又沒有對手預先錄好的聲音，這時創作的關鍵是與想象中對手塑造的語言形象進行交流。毋庸置疑，想象力在此刻尤為重要。想象什么呢?想象原片中的對手角色在思考什么，內心活動是怎樣的，此時此刻他或她會用什么樣的語氣說話，最終呈現出來的語言形象是什么樣的等等，要做到現場無對手，心中有對手。其實，從某種意義上講，是在演兩個人的戲，說一個人的詞。如果不能充分體會對手角色的所思所想，就不可能說出符合規定情境的所配角色的語言。同時，先進棚創作的配音演員還要照顧到之后對手的創作，給對手留下合適的舒服的搭戲空間，不能只顧自己的發揮，忘掉了對手的存在。有一次，中日合拍電視劇《情深意切》挑選配音演員，筆者前去試音。我試配的是男主角陽介。試音的過程通常就是無對手創作。我拿到的配音臺本中有這樣一段陽介和他媽媽的對話：

陽介……你趕快坐下來吃，順便告訴我哪里需要改進，好嗎?

愛子你不好好管你的業務，做什么料理?!

陽介：你每次開會都說，精致的料理和貼心的服務是加鶴屋的招牌。我就是想做一個成功的經營者，所以才下定決心學習料理……

愛子：陽介!你以為會做幾道料理就表示有能力接管我的事業?!

陽介：我只是想讓自己多一些能力，這樣也有錯嗎?

通過與導演的溝通，我了解到陽介真心熱愛酒店管理事業并想接管家中由母親愛子經營的酒店加鶴屋，但母親卻打算讓陽介的哥哥天龍繼承產業。天龍是愛子早年收養的孩子，陽介對此一無所知。在這場戲中，陽介為晚歸的母親做好了飯菜，但母親并不領情，其實母親是對他比對天龍要求更加嚴格，陽介始終認為母親對哥哥偏心，自己覺得很委屈。由于現場沒有配音對手，我必須想象母親愛子的內心活動，聲音造型，語氣節奏。看過原片人物表演之后，我知道愛子的第二句話是打斷陽介的話說出的，為了表達陽介的委屈，同時為對手提供良好的創作空間，我在“學習料理”后面加了一個字“我……”，造成話沒說完突然被打斷的感覺，更有利于對手銜接。

另外，無對手創作對配音導演的要求很高，導演必須對全局有一個整體把握，在現場及時調整配音演員，特別是先進棚配音的演員的狀態，語氣和分寸。

三、無對手創作對原片質量的影響

1、消極影響

如果配音演員沒有足夠的想象力和表達技巧，無法獲得與對手的交流感，再加上導演缺乏對每場戲和整部影視劇的基調把握，無對手創作就可能導致最后成片中角色之間語氣，音高等不銜接，彼此之間缺少交流感，各自表演各自的，自說白話，誰和誰的戲都搭不上，完整的戲變成了支離破碎的個人表演，缺少整體感。特別是一場戲當中幾個重要角色全部都是分軌錄音，最后混音時很難產生應有的戲劇沖突，這對原片質量的破壞是顯而易見的。

2、積極影響

當然，無對手創作并不是一無是處，處理得當也會為原片增色不少。首先，在一些影視劇，尤其是在動畫片的配音過程中，后期合成時需要對聲音分別進行特殊處理，如果幾個人的聲音錄在同一聲軌中，就無法實現這個目標。因此，無對手創作客觀上有助于為角色的語言形象進行聲學處理，塑造出更加生動、更具創造力的藝術形象，產生富有感染力的審美效果。

其次，無對手創作還為還原原片人物的聲音效果奠定了基礎。原片當中，角色在畫面的不同位置，在不同的空間環境里發出的聲音是有變化的，聲音的遠近、高低，距離感和空間感很真實，如果我們僅僅依靠在錄音棚里人為調整配音演員和話筒的距離很難再現原片的聲音效果，經常出現“平面的聲音”，而不是“立體的聲音”。特別是在戰爭、災難、科幻、魔幻為主題的影視劇中，只在錄音棚里根本無法完成人物聲音的真實還原，即使在后期合成時環境聲音使用原片中的聲音，如果不對人聲做新的處理，也會造成人物與環境“兩張皮”，聽感上的結果是缺乏真實感，好像這個人的聲音不是在這個環境里發出的。譯制片如果想爭取更多的觀眾，就必須滿足大家對聲音效果的要求，因此對角色聲音的適當處理必不可少，而錄音時配音演員的無對手創作是一個基本條件。

再次，在保證質量的前提下，無對手創作可以節約時間，提高配音效率，反過來，也會對配音演員的能力起到促進和提高的作用。

綜上所述，無對手創作已經是客觀存在、不可回避的現象，配音演員需要具備無對手創作的能力，只有這樣，才能更好的適應時代的發展，達到藝術和市場的雙贏。