談電影音樂中現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作和運用

[摘要]不同風格的音樂可以表達不同的情緒，承擔不同的劇作作用，現(xiàn)代音樂在電影中的應用，使電影音樂得到了很好的完善和補充，使電影音樂的創(chuàng)作更加豐富，進一步提高了電影的可看性，為音樂風格符合影片風格和導演的整體創(chuàng)作構(gòu)思提供了可能。

[關(guān)鍵詞] 電影音樂 現(xiàn)代音樂 創(chuàng)作 運用

在二十世紀初期，無聲電影時代所創(chuàng)作的電影音樂主要還是延續(xù)著古典音樂的風格。隨著科學技術(shù)的高速發(fā)展，尤其是錄音技術(shù)的發(fā)明，使得有聲電影的出現(xiàn)成為可能。直到錄音技術(shù)在電影聲音錄音中的應用，電影才真正進入了有聲時代。1927年，美國影片《爵士歌王》的上映，標志著電影終于進入了聲畫合一的有聲電影時代。于是各種風格的音樂陸續(xù)伴隨著語言、音響聲紛紛出現(xiàn)在銀幕上。

在以后的幾十年中，科學技術(shù)更是迅猛發(fā)展，其中電子技術(shù)的高速發(fā)展促進了電聲樂器和電子合成器的出現(xiàn)，使得電影音樂的創(chuàng)作風格出現(xiàn)了多元化的傾向，流行音樂、搖滾音樂等風格各異的音樂，為電影音樂的創(chuàng)作帶來了勃勃生機。

其實電影音樂不外乎古典和現(xiàn)代兩類，而現(xiàn)代音樂，已經(jīng)成為當今除古典音樂以外的各種風格音樂的代名詞。當今現(xiàn)代音樂的起始年代和范疇已經(jīng)大大地擴展，包括“布魯斯音樂”、“爵士音樂”、“搖滾音樂”、“另類音樂”、“電子音樂”以及“新世紀音樂”等等在內(nèi)的各種新流派、新風格音樂。這些各種風格的現(xiàn)代音樂在電影中均有其獨到之處，雖然迄今為止，古典音樂仍在電影中占重要地位，但現(xiàn)代音樂在電影中的創(chuàng)作和應用，為古典音樂起到了很好的補充和完善作用。

一、流行風格的音樂在電影創(chuàng)作中的應用

流行音樂，顧名思義，其風格具有流行性，是一種容易被大眾接受和理解的音樂。它多以背景音樂的形式在電影音樂創(chuàng)作中占據(jù)著重要的地位。在電影中如果適當?shù)貞眠@一風格的音樂，不但能起到渲染氣氛，抒發(fā)情感等作用，還能以其突出的“流行”風格拉近與觀眾的距離。更重要的是，它可以反映某一時期特定的社會時代背景信息。因此，流行音樂被廣泛地應用于各種題材的影片中是有一定道理的。

20世紀90年代以來，流行音樂在影片中更多地用于表現(xiàn)情感，尤其是用來詮釋愛情這一永恒主題。從《羅賓漢》中的《EverythingI do，I do it for you》到《Titannic》，從《三個火槍手》中的《All for love》到《佐羅的面具》中的《I will spend allmy lifetime loving you》，再到最新的《珍珠港》中的《There you willbe》，流行音樂在電影中的應用已在西方的電影音樂中逐漸形成固定的創(chuàng)作模式，其動聽上口的旋律使觀眾一曲難忘，幾乎成為影片的標志。正如許多人聽到《Unchainedmelody》就會想起《Ghoest》，聽到《Can youfeel the love tonight》就會想起《 Lion king》一樣，這不能不說明流行音樂確實有其獨特魅力。美國輕喜劇《修女也瘋狂》是一部頗具創(chuàng)新內(nèi)容的佳片。片中以流行音樂的創(chuàng)作手法來演繹宗教音樂圣歌，并將其作為主題音樂，這是流行音樂以嶄新的方式應用于電影的一個成功范例。片中的《I will fellow him》等幾首圣歌被作曲家改編成了理性風格形式的音樂，伴隨著搖擺不定的節(jié)奏，輕快的旋律配上教堂美麗的和聲，宗教音樂不但不減原來的華麗圣潔，而且又增添了幾分活潑和明快的氣氛，于是影片中古板的修女們在歌聲中跳起了舞，墨守成規(guī)的修女院老院長也不禁被那起伏跳躍的音符所感染，于是銀幕下的觀眾也隨修女而“瘋狂”了。此影片是流行風格的音樂在電影音樂創(chuàng)作中應用得最為完美，也是迄今為止最有代表性的佳作之一。

二、搖滾風格的音樂在電影中的運用

20世紀80年代，西方搖滾音樂陣營中發(fā)生了一些分化和分歧，但無論如何變化，它在諸多影片中的表現(xiàn)力不但絲毫未減，反而帶來了新的生機。搖滾風格的音樂將其獨有的激情與震撼力展現(xiàn)在銀幕之上。

美國的災難片《龍卷風》中，大量采用了搖滾風格的電影音樂。片中共選擇了十一首不同形式的搖滾樂曲，由著名搖滾樂隊來演繹，形成了強大的“搖滾龍卷風”。這些搖滾音樂在影片中多以有源可觀音樂的形式出現(xiàn)，不僅為影片增添了“可聽性”，而且與影片劇情內(nèi)容相輔相成。“搖滾音樂”充滿生命力和震撼力的特性，展現(xiàn)了人類與自然之間的斗爭精神。影片一開始，風云突變，天昏地暗，龍卷風開始肆虐，Van Halan唱出了《Human being》(人類本質(zhì))，老牌重金屬以鏗鏘的歌聲告訴人們：盡管人類在大自然面前是如此渺小，其偉大的力量卻不容忽視——影片主題從而得以顯現(xiàn)。影片末尾，樂隊編排了《Respect the win》(關(guān)注風暴)這首樂曲，幾乎用上了電吉他的所有高難度技巧，營造出肅穆凝重的氛圍和壯觀無比的氣勢，與風云變幻的影片畫面共同為觀眾營造出豐富的畫外空間遐想和磅礴的震撼力。搖滾樂在這部影片中的應用使影片和音樂本身的魅力都得以極大發(fā)揮。

20世紀80年代，搖滾音樂登陸中國，很快以其獨特的宣泄性、激蕩性受到了廣大青年人的歡迎。到了90年代，電影人意識到這一點后，大膽嘗試用搖滾音樂的精神來反映新生代的浮躁、忐忑、希冀與內(nèi)心體驗。影片《頭發(fā)亂了》像一部“搖滾MTV”，展示了強烈的節(jié)奏與情緒和無窮的搖滾韻味，整部影片的原創(chuàng)搖滾音樂是通過借鑒西方重金屬搖滾風格而創(chuàng)作出來的。片中的幾首歌曲如《紅風箏》、《夢纏繞的時候》等則表現(xiàn)了年輕人在現(xiàn)代社會特有的情緒和心態(tài)，顯得真實而有生命力。

此外，搖滾音樂也分別被用于影片《周末情人》、《長大成人》中，幾乎成了“第六代”電影人的標志。搖滾風格音樂在電影中的運用是一條全新的創(chuàng)作之路。

三、另類音樂在電影中的運用

與流行音樂大量描寫愛情內(nèi)容有所不同，另類音樂是一種強調(diào)主觀感受的音樂。它不同于其他風格的音樂，它關(guān)心的是個人欲望中的困惑與生活當中的情緒，具有反抗的精神力量。另類音樂繼承了搖滾的思想性和挑戰(zhàn)性，同時具有新的時代精神。這種創(chuàng)新的音樂風格很快被電影所接受并融合，造就了一種新的電影視聽語言。

20世紀90年代的某些西方影片常采用另類音樂來表現(xiàn)時代特征，使觀眾在動蕩的節(jié)奏、獨特的旋律中得到更多的觸動和啟發(fā)，也逐步形成了一股“前衛(wèi)”的潮流。反映“朋克”青年癮君子生活的美國影片《猜火車》，就采用了大量的另類音樂。

影片以一支快節(jié)奏樂曲拉開序幕，其獨特風格便表現(xiàn)了出來。影片又分別以《Perfect day》(完美的日子)與《Pornsooppy》(天生懶散)兩首歌曲來表現(xiàn)吸毒與戒毒的體驗，兩曲對比鮮明，寓意深刻，尤其在后者中，沉重壓抑的低音、躁動不安的節(jié)奏表現(xiàn)了毒癮發(fā)作時癮君子歇斯底里般的內(nèi)心情緒發(fā)泄。音樂與影片一系列帶有迷幻色彩的畫面交融匹配，將絕望、痛苦的個人內(nèi)心情緒體現(xiàn)得淋漓盡致。對于這部帶有實驗色彩的影片來說，應用另類音樂參與影片的敘事和抒情，表現(xiàn)影片的主題和內(nèi)涵是最合適的，另類音樂本身的敏感、痛苦和絕望在影片中得到了進一步加深，與影片所表現(xiàn)的狀態(tài)和情緒十分吻合。

由于東西方文化背景及社會環(huán)境的差異，另類音樂在我國電影中應用還不普遍。但另類音樂對于表述情緒，營造氣氛有著特殊的效果，也逐漸為我國電影人所采用。

在這方面香港影片做得比較到位。王家衛(wèi)的影片《墮落天使》便以帶有濃厚實驗色彩的另類音樂與晃動不安的畫面構(gòu)成對比而形成了獨特的導演個人語境風格。音樂在平穩(wěn)有力的基本節(jié)奏中穿插了某些鋼鐵敲打般的撞擊聲，時而加入無旋律無調(diào)性男聲說唱或清脆的笛聲，營造了空曠的場景效果和迷亂的氣氛。影片以短焦廣角鏡頭刻意地將環(huán)境空間與人物肖像扭曲變形，通過此時加入長延時及混響效果的電吉他失真音色形成背景音樂，配以“變調(diào)”的人聲伴唱，使影片的前衛(wèi)風格一覽無遺。影片創(chuàng)作的音樂整體風格雖聽似怪異，但仔細品位，卻可以發(fā)現(xiàn)這種藝術(shù)處理對于刻畫人物細膩的心理世界及表現(xiàn)現(xiàn)代都市的生活狀態(tài)更容易觸及到觀眾的心靈深處。影片中另類音樂成為了溝通影片與觀眾的情感媒介，其藝術(shù)效果是無可替代的，

總的說來，影片中的音樂以其特有的表現(xiàn)力分別承擔著不同的功能和作用。而其中由于現(xiàn)代音樂對于表現(xiàn)不同種類的情緒有獨到之處，因此，在電影音樂中的作用也越來越重要。但同時我們還應該注意到，現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作和運用，要符合影片風格和導演的整體創(chuàng)作構(gòu)思，注意到音樂風格本身與所要表現(xiàn)的內(nèi)容和情緒要相輔相成，這樣才能使現(xiàn)代音樂成為上乘的電影音樂。