試論電視交響樂攝制的方法和技巧

[摘要] 交響樂作為高雅音樂之首，在當今快速發展的社會中越來越多的被人們所接受。利用電視技術傳播交響樂是最快捷、最方便的手段之一，它能讓人的聽覺藝術與視覺藝術相結合，更能直接地作用于人們的情緒上的感受，更能有力地激起人們的情緒，震撼人們的心靈，提高人們對交響樂的感知力和鑒賞力。

[關鍵詞] 交響樂 鏡頭 景別 錄制方式

交響樂，或稱交響音樂，廣義地說。可以包括大型管弦樂隊在交響音樂會上演奏的所有器樂作品。交響樂一詞，最初的用法也比較混亂。從字源上看交響樂的希臘原文僅是“一起”(syn)“發出聲音”(phone)的意思，中世紀時則指兩個音的和諧結合，包括早期對聲樂或器樂作品，或某些樂器(如風笛和手風琴)上若干個音的和諧結合。十六世紀末，在戲劇(包括歌劇和神劇)作品中插入的任何樂器不合奏段落，都叫做交響樂。同今天的概念相近的交響樂，是在音樂風格的變換、即巴羅克風格日趨衰落和古典風格蓬勃興起的這一交替之中產生的。那是在十七、十八世紀，symphonla同Sonata在各自的發展過程中由于互相影響，以至于幾乎達到不可分辨的程度。最后定型的Sonata(即今譯奏鳴曲)，專指用一件樂器(如羽管健琴)或兩件樂器(如小提琴和羽管健琴)演奏的多樂章作品，用三件樂器演奏的奏鳴曲叫三重奏曲。用四件樂器叫四重奏曲，用五件樂器叫五重奏曲，而用管弦樂隊演奏的則叫交響曲。因此，廣義地說，交響曲也就是用樂隊演奏的奏鳴曲。交響曲是交響音樂中最重要的一種體裁，是交響音樂會必不可少的組成部分。由于交響音樂會上常演曲目還有交響詩、交響組曲、協奏曲等，所以現在傾向于把這些體裁都歸入交響音樂的范疇，即把交響樂一詞廣義地應用于交響音樂會演奏的所有器樂作品。

交響樂是一種演奏人數眾多、氣勢宏大、富有戲劇性演奏效果的器樂演奏形式。由于交響樂隊人員多、聲部多，在組織構圖、選擇畫面上是有一定困難的。全景不易豐滿，近景過多又會使畫面零碎。甚至會造成組接邏輯上的混亂。另外，樂隊演奏位置是固定的。變換畫面主要依靠攝像機的移動和畫面切換，這樣就要增多攝像機的運轉和畫面切換的次數，并且引起各個工作環節配合上的困難。所以。有人曾說：在電視錄制的各種類型的文藝表演節目中(如戲劇、曲藝、舞蹈、歌詠比賽等)，難度最大的要數電視交響樂的錄制。

的確，交響樂的電視制作決非易事。然而，當你掌握了交響樂的演奏特點和基本規律，再運用最適宜表現這種特點和規律的電視制作方式和手法。同樣也能制作出好的電視交響樂作品來。

隨著經濟的發展、科技的進步。文化交流日趨繁榮，對外合作不斷增加。2006年、2007年吉林市電視臺，先后錄制了奧地利維也納地方交響樂團和俄羅斯遠東地區交響樂團，在吉林市舉辦的新年音樂會。

一、電視交響樂錄制中幾種景別的運用

一個交響樂隊的演奏。通過攝像機攝取的景別。也不外是全、中全、中近、近、特寫等：攝取角度大致也是正面、左右側面、大后側面等等：攝像機的運轉路線也是推、拉、搖、移。這些是—般規律。那么，如何保持樂隊的整體感。消除畫面構圖的主次不分和零散、瑣碎現象，按照要求，各種景別的運用基本上如下：

樂隊全景：表現全曲中幾個突出的高潮。形成樂曲聲勢：作為樂曲的開始、結尾，或某些段落的開始和結尾，向觀眾交代樂隊的全貌。這種樂隊全景，我們覺得要特別注意畫面的豐滿。在樂隊的隊形上盡可能做到集中，以適應電視構圖的需要，如果全景空散，效果會完全相反。

樂隊中景：表現樂隊中某些段落的高潮。這種方式在錄制交響樂作品當中用得比較多。

聲部全景(和樂隊中景、中近景相近)：介紹樂曲中某段旋律的主奏聲部。如果隨著樂曲的發展，主旋律的主奏聲部有所轉移的時候，就采用搖動鏡頭的方法進行連續攝像。由于采用搖動鏡頭的方法，減少了畫面的切換。在觀眾印象里就可以經常保持著一個完整的樂隊形象。

特寫：結合前后鏡頭的蒙太奇組接表現樂曲中部分的突出高潮。以央視攝制的大型器樂作品《小提琴協奏曲：梁山伯與祝英臺》為例，總譜第638小節起描寫祝英臺投墳的絕句。在處理這段樂曲時的鏡頭連接是：攝像機從獨奏者的中近景，隨著樂曲發展快速推成獨奏提琴的特寫，下面樂曲緊接進入全曲最高潮樂隊鑼鼓管弦齊鳴，描寫祝英臺縱身投墳。這時的鏡頭在準確的節奏中切換到樂隊全景上。通過景別連結上的巨大跳躍，中近、特寫——全景。把祝英臺最后仰天絕嘆——驟然風云大作。祝英臺懷怨縱身投墳的樂曲最高潮部分展現在觀眾面前。通過某種打擊樂器的特寫(大鑼、定音鼓等)象征性地介紹樂曲感情上的轉換，也借以烘托樂曲氣氛。如“通婚抗婚”一段出現的大鑼特寫就是這樣。

二、國外常用的電視交響樂錄制方式

歐美國家的電視交響樂錄制方式，基本上是遵循一種與歐洲古典音樂風格相近的理念來指導電視制作，以六個字來概括就是：傳統、嚴謹、規范。其制作特點是：機位多、構圖好、切換點準確、運動鏡頭少。這些特點都是互相關聯的，它基于這樣一個出發點：所有的鏡頭切換都要符合樂曲結構的原則。也就是說。它的所有切換點都準確地落在樂段的結束、樂句的結束這樣的位置上(但并不是所有的樂句結束都要切換，鏡頭的長短是根據配器演奏的長短而定)。要做到切換點準確，就不能太多使運動鏡頭，因為鏡頭在運動中不適宜切換，而運動鏡頭往往會耽誤切換點，只有采用多機位，每個機位都有相對固定的拍攝對象一聲部樂器，這樣就比較容易做到切換點準確。以維也納新年音樂會為例，其使用的機位不下8個。從大全景到指揮。以及不同角度的主要聲部樂器均有機位各司其職、各盡其能，其構圖之精美，切換點之準確都令人贊嘆。

當然，在喝彩聲的背后，也存在著某些美中不足。講究切換點準確和構圖美固然重要，但隨著配器的變化，鏡頭大多在各種樂器的局部畫面之間切換，鏡頭相對缺乏動感，缺乏樂隊的整體感，頗有顧此失彼。難以兩全其美之遺憾。

三、錄制電視交響樂的兩種基本方式

(一)有準備的錄制方式

1、前期錄音方式。前期錄音方式是指作品先期錄好音以后，再到演播廳放錄音對照演奏拍攝的一種制作方式。這種方式雖然可用多機拍攝，但卻以單機拍攝效果為最佳。因為用單機逐段逐句一個鏡頭接一個鏡頭地拍，風情萬種的各種樂器演奏神態以單機靈活的角度拍攝。最能發揮電視二度創作的功能，體現電視制作藝術為深化作品主題服務這一根本宗旨。

《梁山伯與祝英臺蹴是采用前期錄音單機拍攝的方法。花了一個星期的時間拍完的。它調動了燈光、背景和鏡頭的俯、仰、搖、移、甩等綜合手段來表現和突出作品主題。顯示了電視二度創作的藝術魅力。

2、同期錄音方式。同期錄音方式是指作品的錄音與錄像同時進行，音樂會現場直播或劇場演出實況錄像都適用于這種制作方式。

同期錄音方式大多是一次性的制作，不可中斷，不可重拍，因此要求電視導演必須提前做好準備工作，如研究總譜、多聽錄音、現場觀察樂隊實際演奏，了解和熟悉樂曲的旋律、情感發展、和聲配器等等。此外，必須預先選擇好恰當的機位。這些都是順利完成錄制工作的前提。

如何面對千變萬化的樂隊配器這一難題?除了導演應懂得音樂的基本規律和掌握一定的錄制經驗外，通常采用如下辦法：

其一，請熟悉音樂總譜者提示。錄像時，請一位精通音樂總譜者坐在導演旁邊，看著總譜不斷提示后面的主奏聲部或領奏樂器。這種提示往往能通過對講器傳到攝像師的耳機。使攝像師亦能提前對準即將演奏的樂器。而導演在這種提示下的切像就好辦得多了。這是一種比較規范的方法。

其二，在觀看樂隊的連排或預演時，用計時器(俗稱秒表)來記錄樂隊主要配器出現的時機。具體操作辦法是：以每首樂曲為單位，從第一個音符起計時器消零后啟動，用筆書面記下主奏聲部樂器出現的時間，在正式錄像或直播時，由副導演手持計時器，從樂隊演奏的第一個音符起計時器消零后啟動，然后對照原書面記錄主要聲部樂器出現的時間提前通知導演，導演據此調機切像。這是一種實用而有效的方法。

(二)無準備的錄制方式

很多情況下，一些著名的交響樂團往往只演出一場就離開了，令導演無法預先看到那怕只有一次的完整連排或預演，這種情況下進行的實際錄像(或直播)。就稱之為無準備(或即興)錄制。

擔負交響樂團即興錄制的電視導演。要熟悉音樂的基本規律，熟悉交響樂隊的編制以及各種樂器聲部的排列位置。他應該做到：閉上眼睛，聽到任何一種管弦樂器的聲音即可指出其在舞臺上的具體方位。這是對擔負即興錄制交響樂電視導演的最基本的要求。

成功地完成即興錄制交響樂音樂會須掌握好以下幾個環節：

1、機位的正確設置。攝像機位的選擇是否恰當，是能否成功完成交響音樂會錄制的關鍵因素之一。

機位選擇的整體原則是，能全方位地、清楚地表現被拍攝對象。機位設置多種多樣。但必須至少有一到兩部攝像機采用高機位。如舞臺正面的二號機可放置劇場二樓：舞臺側以一部機放在高度約1.5米左右的高架上，這樣才能拍到樂隊中間和后排的樂器聲部。

2、運動鏡頭的使用。即興錄制交響樂，多采用運動鏡頭可以彌補不熟悉配器的不足。運動鏡頭是指攝像機推、拉、搖的手法，有條件的地方能用軌道橫移和吊臂則更好。除了協奏曲中的獨奏者、歌曲獨唱者和某種樂器獨奏(領奏)以外。凡是樂隊全奏或聲部(如小提琴、大提琴等聲部)演奏時均可采用運動鏡頭。而不管其中有的樂器演奏的是不是主旋律。

運動鏡頭使用的好處是，可免去鏡頭運動期間對配器和切換點的嚴格要求。從視覺方面來說，可增強畫面的動感。增加觀眾視覺信息量減少以不動的攝像機拍攝不動的樂手那種呆板的感覺。此外。還可以加強樂隊的整體感，有利于觀眾對樂隊整體氣氛和作品情緒的把握。

運動鏡頭使用的好處顯而易見。但要做到恰當使用也不容易，其中最大的難點在于：運動鏡頭的流暢與切換點準確的把握。這是一對矛盾，是兩個相互制約的對手，要想切換點準確就得少用運動鏡頭，要使用運動鏡頭就難免耽誤某些切換點，這是錄制交響樂的核心問題之一。對此，除了用單機做專場錄像能較好解決外，對于即興錄制，則需要導演根據當時音樂的具體情況作靈活處理，需要攝像師作相應的技術配合。

3、指揮鏡頭的專職機位應用。指揮是樂隊的靈魂，在每首大型的音樂作品演奏里，都需要錄制一些指揮圖像。在可能的情況下。以一臺攝像機(連電視車的訊道)置于舞臺的側后方，此機自始至終以拍攝指揮鏡頭為已任。這種“全天候”式的指揮鏡頭的提供，可使導演在遇到配器不明時，或其他機位調動一時失控時立即切換出指揮鏡頭，以不變應萬變，因為指揮總是在揮舞著情感投入的動作。當然。偶爾鏡頭還可以從指揮搖向樂隊，或從樂隊搖向指揮的靈活處理。

運用上述錄制方式方法，加強導演與攝像師之間的默契配合，只要多實踐，那令人敬畏的電視交響樂錄制也就成為去繁就簡、得心應手之作。