中國“線性”風格對西方繪畫語言的解構與重建

[摘要] 線性特征是中國古代藝術表現方法的秘密和最大的形式特征，由此顯示出典型的中國作風和中國氣派，但隨著東西文化之間的交流，中國的線性風格對西方繪畫產生了重大影響，并且從輔助的一種藝術手段最后成為一種與色彩相平等的表現手法，從不成熟走向完美，這一切在古典主義、現代主義和后現代主義中都有重要的體現。

[關鍵詞] 線性風格 羅可可藝術 印象派 野獸派

以家族血緣為紐帶的宗法制的長期延續和在這種社會結構下的自給自足的農耕生產方式，決定了中國古代藝術的家族性和小作坊的傳承模式，并由此規定了藝術繼承多于創新的發展路線。“尚簡”、“會意”、“重神”的審美趣味和巫術遺風、龍鳳崇拜的社會風尚，使得原始藝術的根本創作方法——延遲模仿和“線”與“線性”的藝術表征獲得了長期生存的土壤，形成了中國藝術完備的“線條語匯”體系。從中國古代人物畫的“十八描”到山水畫的種種皴法、從梁楷的減筆到文人畫的情趣筆墨，同時中國獨有的書法藝術不僅將“線”的藝術形式美張揚到極致，而且滋養和豐富了中國繪畫的線條語言和線條表達力，而在西方藝術作品中，“線”卻被色彩、明暗構成的“團塊”寫實造型和科學的理性分析與求真的審美傾向所淹沒。

一、曲線的韻味與華麗中飄逸

自從希臘人將埃及藝術的寫實風格發展成一種成熟藝術類型之后。東西方的藝術走上了各自獨立的發展之路，彼此距離越來越遠。并在相當長的時間內互不問津，而15、16世紀隨著西方航海貿易的發達。當時的許多傳教士、商人和旅行家。他們將中國的絲綢、瓷器和工藝美術帶到了西方。正是這些中國的絲綢、瓷器和工藝美術品啟發了西方藝術家的靈感，從此，西方藝術的血脈中植入了東方藝術和中國藝術的基因，并引發了西方藝術的一次“漸變”，形成了與歐洲傳統的哥特式藝術和巴洛克藝術風格不同的演變思潮——羅可可藝術。

在此之前的哥特式繪畫是莊重、凝滯、嚴肅的直線藝術：巴洛克繪畫是夸張、宏偉、執拗的曲線藝術，而羅可可繪畫是優美、婉麗的曲線藝術，這種曲線韻味同樣是與中國瓷器、絲綢的線條風格相通。羅可可藝術中無所不在的曲線韻味，是癖好諧調的法國人把中國工藝品的造型中獲得的靈感。先用于壁飾、再擴展到墻面的款式，進而變化為繪畫的韻律。在羅可可藝術作品中。我們可以看到具有纖細、輕巧、華麗和繁縟裝飾特性的C或S的弧線或游渦形。這種風格明顯模仿中國工藝裝飾所特有的唐草紋樣，并吸收中國絲綢光澤工藝鍍金、螺鋼鑲嵌等特色，我們看到的是精巧到做作地步的構圖和曲線造型，那是靈巧的女性線條和寬裙、是曲折多變的林木和回環變化的布局。這種曲線美的意味，保留中國藝術的優雅。但是當時西方藝術家所看到中國藝術——絲綢、瓷器和工藝美術品等并不足以表現“線的藝術”的精髓，不過是“線的藝術”的末流而已。楚漢帛畫、敦煌壁畫、文人畫。尤其是集“線的藝術”之大成的中國書法，對當時的西方人來說仍是陌生的，加之中西哲學的大相徑庭，使得西方藝術家面對中國藝術不可能由“表”即“里”，同時作為外來藝術的中國線性藝術還沒有成為西方藝術家的精神需求，那么它就不可能有生長的土壤。

二、舞動的線條在光影中的交織

在19世紀后期。當一批印象派大師們不滿于自古希臘肇始，至文藝復興時期大放異彩的西方繪畫傳統，企圖尋找新的藝術語匯的時候，日本的“浮世繪”經由商業流通傳到了歐洲，“浮世繪”源于中國的線描畫。經過日本藝術家的改造，已形成自身的特色。西方藝術家正是在這種商品裝潢和包裝紙上隨處可見的“浮世繪”中獲得了靈感。此時。那些收藏于歐洲博物館的中國書畫引起了西方藝術家的極大關注和興趣。如果說，日本的“浮世繪”為西方藝術家開啟了一扇東方藝術的窗口，那么，中國書畫、瓷器等，則使西方藝術家看到了一片“線的藝術”的汪洋大海。

印象派畫家的作品中，傳統的三維空間的真實再現已讓位于平面性。在藝術語言上則是對線條意蘊的自覺追求，在馬奈、莫奈等人的作品中，線條尚嫌零碎。還沒有形成獨立的語匯，但到了惠司勒的大量作品中，輪廓的考究、線條的魅力已展示得相當充分。如他的《瓷器公主》頗具有中國畫意蘊，畫中的西方女子身著日本和服，手持團扇，背景是中國的花瓶和日本的屏風。線條簡潔明快、韻律優美。無論從形式到內容都透露出十足的東方情調，到后印象主義畫家，線條已上升到與色彩、構圖等形式要素同等重要的地位。線條量的增加和豐富的變化。已使繪畫掙脫了光影的束縛。從體塊的“真空”中解放出來。在塞尚的景物畫《廚桌、壇子、罐子、籃子和水果》中線條隨意自然，似乎漫不經心，卻又充滿理性，廚桌上的那些靜物。因線條的介入而簡潔生動。高更的作品中線條舒緩暢達。富于裝飾性。在《奇妙的泉》中。畫面主體是兩個女子席地而坐，畫家用簡約的輪廓線和平涂的色彩來描繪著兩個女子，有意放棄對細節的刻畫與雕琢，在有限的畫面上展示畫家無線空間里的夢，后印象派畫家群體中。用線最具創造性的當屬凡高。這個潦倒終生、深懷悲憤和憂郁的畫家，用粗短、勁硬、扭曲、急促的線條群在表達生命的騷動與不平，在《鳶尾花》、《石竹花》等描繪靜物的畫中，線條單純而變幻多端，用簡單的線條攝取“花魂”，那幅著名的《向日葵》，簡直就是線條的歌唱，奇妙流動的線條。將向日葵的飛動之姿、飽滿沉重的質感。以及昂揚的生命活力詮釋得酣暢淋漓，如一首激越的濤、一段響亮的樂章。正如遲柯在其《西方美術史論》中說得那樣：雖然十九世紀以來，西方許多畫家都汲取了東方藝術中以線為主的造型方法，但凡高的畫卻特別令中國的觀眾感到親切，這除去他的線條本身強勁有力之外，恐怕更重要的還在于它的作品能在簡約的線條中達到。傳神“的運用之妙?！?/p>

三、線條在色彩與立體中的“凈化”之用

當印象派以東方藝術的線條解構了延續了兩千多年的西方繪畫傳統時，而真正讓線條大行其道并蔚然而成風氣的，則是“野獸派”的馬蒂斯，馬蒂斯在其藝術宣言中說：“如果手段已經那樣用盡了，以致它的表白能力枯竭了，人們就須再回到基礎上去，那就是那些原理，它們再度升了上來。它們有了生命并賦予我們生命，然后我們的畫幅將凈化，按層次的減損，不費力地和根基結合起來。……這是野獸派的出發點，重新尋得手段純潔性的勇氣?！瘪R蒂斯的畫的確能體現野獸派“重新尋得手段純潔性的勇氣”。在寧靜平和的女性肖像畫，如《綠色的女人》，其線條屈指可數，似乎漫不經心，而又準確傳神，在裸體人物群體如《歡樂頌》中。綠色憐人的草地、濃蔭如蓋的樹下、潺潺流淌的泉邊、男男女女或褪去楚楚衣冠、或翩翩起舞、或吹管撥弦、或洗浴、或擁吻，一派歡樂、親和，線條簡潔的無以復加，沒有了凡高用線的粗短、急促、勁硬，沒有了中國畫用線的考究和程式化，隨遇而安，自由單純，在簡略、飄逸、流動、恣肆中帶著幾分天真與稚拙。

沿著野獸派所開辟的道路走得更遠、更激進、更叛逆、更革命的是畢加索。他為西方繪畫購買了一張沒有歸途的單程票，唱出了一曲終結的挽歌。在畢加索艱難的藝術探索之路上。很難說得清有多少因素對他的畫風的形成產生過影響，但可以肯定，他對中國“線的藝術”產生過濃厚的興趣，在畢加索的畫中，線條長驅直入?？v橫馳騁，甚至肆意泛濫于畢加索的畫中，而且還有水墨的氤氳，其意味完全是“中國化”的。但有不同于中國畫的任何一種樣式和程式，而成為畢加索式的，時而簡到極致、時而繁到極致、至于曲直、長短、疏密、張弛等等，完全是一種想當然的信手揮灑，只有在畢加索的畫中，我們才能領略線條的自由和自由的線條的無窮魅力。正如王林所言：“從線的運用開始，畢加索的素描就表現出瀟灑利落，形神兼備的特點，他不僅能自如而又微妙地處理曲線和直線在輪廓上的變化和組接，而且善于富有韻味地安排線條的疏密、繁簡所形成的節奏感，緊張度和舒展性，他的線條天真、樸素、自然而流暢，攜帶著童話般的幻想。像鳥兒一樣出自本能的飛翔使人感到親切、坦率、深刻并富有情趣?！碑吋铀髡且跃€條為主要語匯來建構他的藝術世界，并以此與人類心靈展開直接對話。