[摘要] 現代圖形的視覺張力是平面圖形設計信息傳達功能與圖形價值的決定因素。漢畫像石以其生動活躍的動態,狂放的夸張變形,獨具特色的“石花”肌理體現出與現代圖形視覺張力“共通”的特點。研究漢畫像石圖形藝術有助于我們對現代圖形設計規律有更深層次的理解和把握,為進一步探索傳統藝術與現代設計的“共通,共融,共進”開辟新的道路。
[關鍵詞] 漢畫像石 視覺張力 運動 勢
漢畫像石是我國漢代的民間藝人雕刻在墓室、棺槨、墓祠、墓闕上的以石為地、以刀代筆。融合繪畫、雕刻、工藝美術和建筑藝術的石刻藝術品。現代圖形設計中信息傳達功能與圖形價值的體現很大程度上取決于圖形設計的視覺張力。圖形視覺張力不僅是平面圖形設計創作中的主體對象,也是平面設計理論研究中的重要課題。漢代畫像石以其無羈的想象,充滿力量感和運動感的氣勢表現出強烈的圖形視覺張力,加上古拙而質樸的美感使其成為空前絕后的藝術形式。
一、圖形張力與“勢”
中國傳統的概念,認為“圖形”是圖樣(見《宋書》)。英文的“圖形”一詞是“graphic”。它的詞義:a,由繪、寫、刻、印等手段產生的圖形符號:b,是說明性的圖畫形象,以區別文字的視覺形式:c,可以通過各種手段進行大量復制:d,是傳播信息的視覺形式。圖形設計作為一種理論的提出是在二十世紀二十年代。形成學科是在二十世紀六十年代初。
所謂張力,是指視覺式樣所呈現的擴張和收縮、沖突和一致、上升和降落、前進和后退等的能動性質。“張力”不是一種實際存在的力,而是具有力趨勢的狀態。T·S艾略特曾經這樣說過;”一個中國式的花瓶,雖然是靜止的,但看上去卻似乎在不斷運動著。”對于這種不動物件之中的運動,在漢畫像石的圖形中有充分的體現。
阿恩海姆曾有過論述:“繪畫中所包含的任何一種特定形狀的事物,都具有自己的軸線。這些軸線都能產生一股具有方向的力”。圖形張力是指圖形呈現出的一種“擴張的力量”。這種力量能對觀者產生強烈的視覺震撼,引起觀者的關注、興趣以至情感共鳴。現代平面設計很注重對圖形視覺張力表現的追求,如運用圖形的組成要素之一“線”的表現力去體現視覺張力的例子非常具有典型性。線條的張力可以通過線的粗細、曲直、方向、構圖等來表現,甚至僅用一筆就能體現出線條的結構、動勢、質感、風格。垂直線有上升或下降的視覺張力;對角線有危聳感。具有飛躍的視覺張力;圓線有回旋或下墜的視覺張力:折線具有有力前進的視覺張力。圖形的視覺張力正是通過作品釋放出的表現力度來體現的。這種表現力度既體現在圖形的形式之中,又體現在其所蘊含的異乎尋常的、內在的意義之中。
英國著名藝術理論家H·里德所指出的:“中國藝術,便是憑借一種內在的力量來表現有生命的自然。藝術家的目的,在于使自己同這種力量融會貫通,然后再將其特征傳達給觀眾。”中國畫的“取勢”,就是畫家研究力的走勢,捕捉對象的內在生命運動的方向和節奏,從而呈現出生命的豐富形態。所謂“勢”就是力的式樣。畫家要取得的“勢”是由力的運動方向、形態和張力等顯現出來的。漢代畫像石的圖形藝術將中國畫“勢”的真諦,酣暢淋漓的運用在鳥飛魚躍、牛奔馬馳、獅吼虎嘯、龍騰鳳舞、人神雜陳中。正如李澤厚先生所講:“漢代藝術生命就在這種粗輪廓的整體形象的飛揚流動中,表現出力量、運動以及由之而形成的‘氣勢’的美”。
二、圖形張力的視覺表現
阿姆斯特丹大學教授佛蘭奇的實驗證明:外界影像越清晰,大腦的反映就越直接。從物體形狀上看,層次越少的物體,視覺的識別速度就越快。從平面圖形的角度上看。簡單、有規律的圖形比復雜、無規律的圖形識別速度快。不同形式的圖形會不同的作用于視覺,從而產生伸展、彈性、松散、力挺、平衡、不平衡、前進、后退、旋轉等感覺。
1 純粹圖形的視覺張力
圖形在平面設計中是一種附帶信息的特殊的視覺傳達語言,而這些信息以圖形為傳播載體。純粹圖形的特點:簡潔、單純、個性,以最鮮明醒目的形象和迅速擴展的視覺張力去吸引人們。純粹圖形的簡潔語言可以強化作品的特征,使人的視覺能夠在短時間內受到沖擊。在平面設計中我們力求用簡練的語言表達豐富的內涵。這就是平面設計中以純粹圖形為主要設計語言的根源。魯迅先生說過:“有真意、去粉飾、少做作、勿賣弄。”在中國漢畫像石的圖形設計中,處處體現了純粹造型所表現的視覺張力。漢畫石的造型類似中國民間剪紙的剪影形象,概括大貌、造型單純而鮮明易辨,具有強烈的視覺張力。如南陽漢畫石《人物(一)》所表現的一位漢代女子。頭梳高髻、身穿曲裾深衣、左右手張開做啟扉之狀。作者抓住形象的主體部分,大膽舍去次要細節,刻畫地筆筒而意濃。女子形體突出、造型平實、大方優美。黑色剪影形象與白底形成了鮮明的對比效果。其純粹的表現語言。使主體圖形更加一目了然、張力十足。
2 動感圖形的視覺張力
由于人的視網膜要求獲得生理平衡,因而人的視覺對具有動感變化的形象比靜態形象敏感。也就是說,動感圖形更具視覺張力。動感形象是由動勢產生的。而具有動勢的形象往往帶有明顯的連續性和運動感,能很好地表現節奏。特別是動態特征與靜態部分對比時,動感處理的集中。使節奏更加明顯,視覺張力更為強烈。
最常見的具有視覺張力的運動圖式有傾斜運動圖式、夸張變形圖式,曲動圖式等。
(1)傾斜運動圖式
傾斜運動圖式就是使圖形定向傾斜。當圖形對自身運動位置引力產生偏離和克服,通過向某一方向的集聚或傾斜,表現出具有外張或內斂的趨勢。傾斜運動圖式迫使人們的視覺跟蹤其焦點,尋求圖形運動的方向,圖形的視覺張力就此產生。偉大的雕塑家羅丹說過,為了在一尊半身雕塑中暗示運動,他經常賦予塑像“某種傾斜性。某種具體表現性的方向。”因偏離程度不同。動感強弱也不同。當處于垂直水平中間的45度斜線時,會受到兩個方向最強排斥(或吸引)。在靜態方位與定向傾斜之間造成一種強有力的矛盾張力,那偏離了靜態的形看上去似乎是要努力回復到靜止狀態。
南陽漢畫石中的《蒼龍星座》是一幅具有天文科學理性色彩的星象圖。畫中蒼龍形象以凌厲的動勢、豪邁的氣魄斜貫全圖,蘊含著這一股強大的、動人心魄的視覺張力。此龍昂首揚角、瞪目張口。拱衛著左上角的月亮:胸部前挺,龍身“三彎九轉”、“盤曲迥旋”,星體在龍身周圍有節奏地排列。蒼龍四足強健,尾部向上蟠舉。給人似欲騰空、翱翔天宇的飛動之感。
(2)夸張變形圖式
由正常形態的偏離——變形,也能產生張力。通常,人們對事物的感知都是以某種已形成的正常形態的表征為參照圖式的。同時對于力的均衡也有一個大體的度的把握。當物體受到外力的沖撞或自身內力的爆發而產生與常態的偏離時。人們的視覺需完成或補充調整其動作,使其復位來獲得與原樣一致,這樣夸張變形的過程就產生了視覺張力。
中國人常對立體主義,表現主義等西方現代藝術中的夸張,變形的藝術處理津津樂道。殊不知夸張變形,出奇制勝乃是漢畫像石圖形設計中最具神采的表現手法之一。漢畫像石中的夸張與變形藝術處理體現在對形象比例的“超常規”夸張。盡情處理形象的部分形狀。展現出楚文化放蕩不羈的浪漫主義情懷。也表現出新奇的視覺張力。如南陽漢畫石的《舞樂百戲》中兩位舞女那如彎弓般的細腰無不展現了“楚王好細腰”的喜好。而頭戴面具,赤膊上身作滑稽戲的男子則虎背熊腰,這種超越人生理比例的夸張變形,發射出新鮮奇異的視覺張力。
(3)曲動圖式
因曲線的反復喚起類似河流沖擊拍打,不斷向前行進形成了視覺張力。康定斯基在他的《點·線·面》一書中指出,這些線是各種作用力和反作用力綜合的結果。“除了在特征上這些區別取決于內在的張力,除了任何一種發生的過程之外。每種線最基本的來源仍是同一個東西——力。”漢畫像石圖形中以形就勢。隨勢化韻的曲線展現出由大漢文化帶來的蕩氣回腸的奔放與豪邁。塑造出富有節奏韻味,美輪美奐的藝術形象。
距今兩千年的漢畫像石。將繪畫、雕塑、書法等藝術形式完美自然的融合在一起。中國畫有“故論畫之高下者,有傳形。有傳神。傳神者。氣韻生動是也”。富有韻律美是“氣韻生動”的核心。而具有“氣韻生動”的曲動圖式無不展示著獨具中國特色的視覺張力。如《象人斗兕》(圖四)],圖中一象人頭戴假面、跨步揮臂、張口大吼,力斗一兕,充滿動感。兕則低頭、抬角、拱頸、四蹄頸疾、揚尾、透出不可遏止的力量。人與獸的形象呈一波三折的曲線,節奏緊湊強烈、起伏跌宕,仿佛時而壯兕咄咄逼人。時而象人氣拔山河。勢不可擋的視覺張力就在人與兕的拼殺之間彰顯無疑。
3 圖形創造痕跡的視覺張力
粗糙的山體和攀巖者踩踏的石頭是地貌變遷的直接表達,是大自然設計的痕跡,體現了自然強大而神奇的創造力。凡·高筆下如火焰奔騰的樹形,如飛火竄動的繪畫痕跡是其內在生命力的張揚和渴望生命激情的展現。他那充滿視覺張力的樹形筆跡,凸顯凡·高生命的脈搏。
每當我品味漢畫像石拓片時。都會被那空靈的“石花”所吸引。所謂“石花”是石碑表面肌理反映的形式。它以點的形式給人以美感。漢畫像石中的“石花”不僅記錄了歲月的滄桑變遷及畫像石石材質地粗糙的特點,而且還反映出工匠們雕琢技藝的原始痕跡。由于這些“石花”是工匠們利用石頭天然的質感有意設計的,所以“石花”又是工匠們絕妙的創意。漢畫像石中的勾畫、鑿點、鑿線、刻線、剔地、磨制、鏟印等雕刻技法,都清晰地將手勢運動方向和力量凝固在石面上。這些創造痕跡是石刻藝術生命形式的直接動力,是主體生命活力伸展、是視覺張力的釋放。
主體形象中的“石花”是天然石面上凹處的拓片的反應,是白色的、大小不一的、聚散無序的、或明或暗的。它打破了平面黑色形象的沉悶。使白色無規則虛點在黑色圖形上盡情跳躍、忽隱忽現。這種獨特的肌理美使漢代畫像石圖形的視覺張力又以黑白合鳴的石花再一次展現其令人叫絕的藝術魅力。
結語
“歷史向前一步的發展。往往是伴隨著后退一步的探古窮源”,“古為今用”是研究歷史的核心目的。漢代畫像石的圖形語言以一往無前、不可阻擋的氣勢和運動力量體現出與現代圖形設計語言“共通”的強烈的視覺張力。我們今天重視漢代畫像石藝術。力倡其令現代人振奮的雄強豪放的藝術風格及獨具魅力的圖形張力的藝術表現:有功于我們對現代圖形設計規律有更深層次的理解和把握,使設計作品在視覺上得以力的驅動、美的審視、情感的愉悅:有助于我們進一步探索傳統藝術與現代設計的“共通,共融。共進”。