在音樂中陶冶情操，凈化心靈

[摘要] 音樂教育是全面實施素質教育過程中一條必不可少的重要途徑。作為學校審美教育的重要組成部分，音樂教育在培養學生的思想品德，文化知識，心理及身體素質等方面均可起重要的輔助促進作用，尤其是對提高學生的思想、道德、審美、藝術素質更是起著直接的影響。通過音樂特有的形式、手段，培養出高尚、完美的追求真、善、美的現代人，這也是德育所要達到的目的。

[關鍵詞] 音樂藝術 音樂教育 素質教育 審美教育 感染力

音樂教育是素質教育中不可缺少的組成部分。通過音樂認識世界是一種有效的思想教育的方法。它對促進學生的全面發展和健康成長、培養學生的文化素養、道德情操的形成起著潛移默化的作用。克萊芒·馬修初來乍到一所專收問題兒童的寄宿學校后不滿于校長對學生殘暴高壓的體罰手段而決定開設音樂課教學生們練習合唱曲，原本各自都有令人頭疼性格的孩子們在音樂的引導下開始逐步步入正軌……電影《放牛班的春天=》(又名《唱詩班男孩》)講述了問題少年皮埃爾·莫航志如何在其音樂啟蒙老師克萊芒·馬修的循循善誘下最終成為一個世界著名指揮家的故事。

之所以會將這兩者聯系起來。不僅僅是受到電影的啟發，更是由于現今我們的德育工作做得并不理想。德育方式有很多種，影片中克萊芒·馬修用的是所謂的情感陶冶法，而非我們中國學生所熟悉的說理引導，馬修充分利用情感效應和各種情境中的教育因素，使孩子們在耳濡目染中得到潛移默化的熏陶。感化，從而提高了德育效果。這種方法具有情感性，長期性，滲透性的特點。

在電影中，皮埃爾·莫航志的歌聲一響起，整個人便與平日的狀態判若兩人。從一個問題少年到一個世界著名音樂家，音樂究竟在其成長過程中扮演什么角色才能如此脫胎換骨地改變一個人呢?作為一種藝術。音樂的感染力是十分強烈的。人們通過聽覺對這種有組織的樂音體系進行審美觀照的時候。會悄然產生一種潛移默化的精神力量。這種潛能直接作用于人的身心。參與各種素質的構建。盡管這種素質效應是潛在的、長期的、非立竿見影式的，但是千百年來人類的審美實踐活動。已對此作出了十分肯定的回答。關于這一點，我們可以從站在各個時代前沿的先哲、名家、名著敏銳的思維、言論和親身體驗中。得到進一步的證實：

古希臘哲學家畢達哥拉斯認為音樂有凈化作用，他說：“用音樂，用某些旋律和節奏可以教育人，用音樂，用某些旋律、節奏治療人的脾氣和情欲，并恢復內心能力的和諧”。“適當地享用音樂，還可大有助于人身健康。”

古希臘哲學家柏拉圖指出：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處。如果教育的方式適合，它就會拿美來浸潤心靈。使它也就因而美化。”

我國春秋時期的思想家、教育家、音樂家孔子非常重視音樂的社會功能，強調“為政”必須“興禮樂”、“成人”必須“文之以禮樂。”他不僅將音樂列為所設“六藝”課程的第二位，而且將“興于詩，立于禮，成于樂。”

我國戰國時期思想家荀子強調指出：“聲樂之人人也深，化人也速。”“其感人深。其移風易俗易”。

我國西漢時期編纂成書的名著《禮記》指出：“凡三王教世子必以禮樂，樂所以修內也，禮所以修外也。禮樂交錯于中。發形于外，是故其成也懌。”

德國美籍物理學家愛因斯坦十分酷愛音樂，擅長小提琴。是音樂啟迪了他的智慧，當他在研究相對論的最后困難關頭，通過音樂演奏使他豁然開朗，發明了這震驚世界的科學成果。

……。

無怪乎看完電影后會對影片中那些合唱曲目念念不忘，就像電影中的孩子們隨著音樂課逐漸地深入展開面對馬修的時候眼中也不再充滿邪惡和仇恨，明亮的眼睛里充滿了希望和幸福，池塘之底也因此充滿生氣。也許音樂真是有魔力的，它能融化人們心中的冰川，能化解人們之間的仇恨：讓人們學會了感恩，讓人們懂得了愛。“音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦。”音樂中的投入，想象，聯想。思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源于生活，使情感能得到充分的表現，在比基礎上得以提煉和升華。情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術。它所包容的內容萬千，是其它任何藝其情感升華，心靈凈化。從這方面來說，音樂教育要比任何說教來得自然和真實。現代音樂教育的目標不是培養音樂家。而是面向全體學生。通過音樂特有的形式、手段，培養出高尚、完美的追求真、善、美的現代人，這也是德育所要達到的目。

音樂教育同其它藝術教育一樣，主要功能是審美教育。音樂的特質就是情感審美。情與美的這種不解之緣決定了音樂教育的根本方式是以情感人，以美育人。通過情感的體驗來美化學生心靈，陶冶學生的情操。培養和提高學生的審美理想。審美情趣和審美能力，從而塑造健全的人格和健康的個性，促使其全面和諧的發展，以達到提高思想品德，科學文化和身心等全面素質的教育目的。經過長期理論和實踐的論證，人們早已普遍接受了音樂教育的美育觀，把音樂教育作為美育的重要組成部分。只是現階段的我國教育中，音樂作為美育的一部分，卻是教育者們極為忽視的。由于德育美育兩者同作用于人的精神。引導青少年追求人生意義和價值，許多學校更多地是用德育代替美育。有的干脆連德育也被忽略，只看重成績與升學率。其結果雖促成了幾門文化課分數的表面上升，但卻導致學生整體素質的下降，一種畸型的社會現象——“追星族”也隨之應運而生。學生對于音樂課似乎也無多大興趣。若翻開中學音樂課課本。無外乎都是些《黃河大合唱》，《瀏陽河》，《春節序曲》，《保衛黃河》等等，即便有精品。如《梁祝》，也不忘加上“反封建”三個字。反觀《放牛班的春天》這部影片，故事發生在1949年，此時二戰剛剛結束后不久，盡管法國在二戰中也遭到了重創，但全片無絲毫政治氣息，只有純粹的音樂，純粹的美。片中共出現了五首較重要的歌曲：當合唱團剛剛組建時孩子們的生活有所改變，音樂讓他們燃起了生活的希望，這就是《黎明前的黑暗》“黑暗中的方向，希望之光，生命之熱忱，榮耀之巷，童年的歡樂，轉瞬消逝被遺忘，一道絢爛金光/在小道盡頭閃亮”。當馬修寫好《托起輕盈的飛鷺》的時候，他們的生活已從冬天走向了春天：“從白雪皚皚的大地飛來，冬日稍瞬即逝的氣息，……海面上的輕風，托起了輕盈的白鷺，……”出現次數最多，由莫航志獨唱的《哈默的黑夜》則總括了孩子們在馬修來了之后的心理轉變，是孩子們要堅定地追隨夢想的決心的表達。《風中飛舞的風箏》這首歌出現在馬修被校長辭退的時候，是孩子們給他唱的。面對馬修的離去。孩子們用最特殊的方式給了馬修最大的安慰。被鎖在屋子里的孩子，把自己的名字寫在紙飛機上，從窗戶扔給老師。同時，他們唱著這首《風中飛舞的風箏》。告訴最敬愛的老師，“不要停下，飛往大海飄向高空，循著你的軌跡飛翔，要在那風暴雨中，高揚著翅膀”，實現自己的音樂家的夢想。最后還囑咐馬修“別忘了飛回我身旁”。這一段的告別充滿了濃濃的師生情，但卻不落俗套。所有的情感和矛盾的沖突通過悠揚的歌聲進行精神的蒙太奇剪接而表現得淋漓盡致。

音樂是人類靈魂的凈化劑。是社會風尚和時代精神的反映。音樂作為一種情感的語言，其對人類心靈產生的震撼力量令人無法抗拒。就因為音樂是情感的藝術，人類最復雜的情感都能通過它們得以表現，諸如歡樂，、欣喜、悲傷、憂愁、絕望、莊嚴、英勇、憤怒、恐怖等等。情感因素蘊藏著音樂的真正生命。它強烈地影響、感染著人們，當人們沉浮于音樂的海洋時，憑借著作曲家的情感指引，就會進入一種奇妙的、忘我的境界，柔曼典雅的小夜曲，使你心曠神怡，如入夢鄉：酣暢灑脫的圓舞曲，讓你想到什么是溫文爾雅，什么是風流瀟灑：優美如詩的室內樂，使你胸襟開闊，冥想翩翩：鏗鏘雄壯的進行曲，使你體味到什么是豪情滿懷，什么是意氣奮發：還有那史詩般的交響樂。更使你情高志遠。勃然向上，讓你感受到什么是命運，什么是生活，什么是奮斗，什么是人生!正如蘇霍姆林斯基所說：“音樂是一種心靈的體操。它使人精神正直，心地純潔，感情和信念端正。”而這，就是音樂對于德育的永恒魅力。