感動的背后

[摘要] 電影《跑吧，孩子》和《暖春》兩部兒童片以其“苦澀的柔情”、平常故事及紀實性的拍攝手法，感動了萬千觀眾，引無數觀眾潸然淚下。兩部電影所折射來的那份人性中的真心，真情和真誠是感動的源泉所在。

[關鍵詞] 《跑吧，孩子》《暖春》人文觀念 人文關懷電影 電影的紀實性

1、影片簡介

《跑吧，孩子》講述了小孩之間最單純的愛。阿坤和小黑等人是一群喜愛踢球的鄉村孩童。阿坤在一個偶然的情況下把妹妹小芳的鞋子弄不見，為了不讓本來已經有很多經濟問題的爸爸媽媽擔心，只好和妹妹暫時共穿自己僅存的破爛鞋，因為這樣，哥哥經常遲到。哥哥就報名參加一個越野賽跑想要奪得第三名獎品一雙球鞋送給妹妹。比賽當天，哥哥面臨最嚴峻的競賽，沒想到在另一邊，妹妹也面臨另一個更觸動人心的挑戰，要為即將生產的母親光著腳跑過泥濘坎坷的小路尋求幫助……

《曖春》以樸實無華的方式講述了一個催人淚下，感人至深的故事：一個逃離了養父養母家的孤兒。被一個好心的老人收養。她不被老人的兒子兒媳接受。幾經坎坷，老人和孩子用真情感動了兒子兒媳，一家人終于其樂融融在一起生活。

沒有艷麗明星，沒有豪華的制作班底，也沒有眼花繚亂的動作特技，但就是這樣的影片感動了觀眾，收獲了無數的掌聲和激動的眼淚。2003年國慶，新加坡前總理吳作棟稱贊《跑吧’孩子》讓他回想起20世紀60年代初新加坡的貧困狀況，并說這一成績使得可以重新考慮頒發獎章給梁智強。《跑吧，孩子》2003年12月為新加坡贏得了首項國際電影大獎一金馬獎最佳新人獎，得主是影片中妹妹小芳的扮演者鄭智允(Megan Zheng)。此后它又陸續獲得其他各種國際影展的6個獎項。《暖春》榮獲了第27屆百花獎優秀女演員獎、第8屆中國電影華表獎，導演處女作獎等14個國內外大獎。

2、影片比較

法國著名導演阿貝爾·岡斯曾經說過：“構成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂”。而什么樣的“畫面的靈魂”會牽動觀眾的心，讓他們在視覺的包圍中體味銀幕上的藝術生活，或為自己而悲，或為他人落淚?導演或者深刻表現情節曲折，或者音樂恢宏、畫面氣勢磅礴，或者夸張搞笑。而人文關懷電影恰恰相反，沒有曲折的情節和華麗的畫面，它“用電影的表現形式來記述人性的美好的一面，展現人與人之間相互依賴的關系”，展示的是普通人的普通生活，卻在不經意間就觸動了觀眾的心弦，讓他們似乎能在影片中找到自己的或者熟悉的人的影子。

“人文關懷”。普通人的理解很簡單，就是對人的關懷。人文。是一個動態的概念。我國《辭海》中就這樣寫道：“人文指人類社會的各種文化現象”。“人文”是一個內涵極其豐富而又很難確切指陳的概念，人文觀念，就是“對人的生存發展要求、對人的權力、尊嚴和情感的尊重與關愛、它關注個體生命價值、重視對人的道德良心、個性情感的維護與守望，追求人的自我價值的實現，張揚自由生命本性。”(王明，2005)

這兩部影片就是從最根本的生活出發，反映了這種關愛，體現了生命的價值《跑吧，孩子》的導演梁志強。作為西化的新加坡社會中早年華文學校的畢業生，其身上有著強烈的社會使命感和進取心。他曾說，“我們是沉默的一群，但也是不屈服的人。”他的每一部作品，都體現出了對新加坡社會深度的人文關切，每部作品都在探討—個大的社會問題，如拜金傾向、黑幫、夫妻關系、教育體制、兄妹情、大齡未婚，他關注弱勢群體。《跑吧。孩子》就反映了獨立不久的新加坡經濟不景氣、社會動蕩不安、普通老百姓生活窘困的社會現實，但更主要的表達的是只要心中有愛、溝通團結，生活就會有希望。

電影《暖春》同樣關注的是弱勢群體：農村普通老百姓，老人和小孩。

2.1 編劇題材來源

導演楊亞洲這樣說過，其實最吸引他的，一直都是大家生活中的事，熟悉的，看得見的。可以摸得著的。這種熟悉的力量勝過任何題材。電影的拍攝與觀看過程。實際上就是一個“移情”的過程，制作人員通過電影將感情移給觀眾。讓觀眾在觀片的同時體會到制作者的所思所想。這便是電影的魅力所在。一部感人的好電影，必須是以一部感人的好劇本為基礎的，否則就會無情可移。觀眾也就毫無感動可言。

《跑吧，孩子》改編自伊朗得獎國際影片《小鞋子》，導演梁智強把故事背景改為1965年、獨立前后局勢動蕩不安的新加坡。導演計算準確，融合各種題材味道。讓各層次觀眾各得其所。影片在馬來西亞拍攝，小鄉鎮、鄉村景色。

《暖春》的編劇兼導演古蘭卡娜都將人間真情的主題體現得惟妙惟肖。影片取材自中國農村，情節設置巧妙，將主角設定為弱勢的老人和小孩，故事在發展中經過幾個觀眾潸然淚下的大小高潮。最終以大團圓的方式結局。這個劇本框架可以有力的抓住觀眾的心，讓觀眾在對人物命運的關注中，順利自然的完成感動的全過程。

2.2 主題

一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文。人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。我們的教育，我們的社會。需要知識，需要技術，需要藝術。但是尤其更需要人文。而這兩部影片就體現了這種精神。觀后能給人以力量。讓人反思。

《曖春》是由山西制片廠攝制的一部農村題材、弘揚真善美、呼喚人間真情的影片。《跑吧。孩子》講述了小孩之間最單純的愛。也擺明了—個事實，每一次的勝利和失敗都不是最后的結局，他只不過是另一個比賽的開始，所以，跑吧，孩子……永不停歇!

“導演樸素的講述沒有輕薄地去撩撥觀眾的同情憐憫和正義之感，沒有居高臨下輕易地就給出脫貧的途徑和藍圖。電影讓我們看到了真切、關愛、理解、善良、誠實與勇氣，以及孕育自貧窮中的互相照顧、克服困境、突破局限。一家人在超負荷的生活重壓之下艱難度日。卻不臣服于無奈和氣餒，也不乞憐于人。”(劉健芝。2000)

我們感動過，流淚過，并不代表就此結束，真愛是我們必須深藏于心并且時刻銘記的。感動后我們更該懂得去珍惜真情，明白它的來之不易——親情，友情。甚至是愛情。

2.3 拍攝手法

2.3.1 寫實的手法，樸實無華，無需任何化妝

《跑吧，孩子》鏡頭前的幾個孩子天真、稚氣。面惡心善的雜貨店老板、豪氣的接生婆、循循善誘的華文老師、一口印度腔英語的校長、雞犬之聲相聞的鄰里情懷、以及穿短褲的警察，鄉土氣息和社會背景比較濃烈。孩子們吵架的口氣、內容、用詞，很容易讓人對號入座，發出會心的一笑。

《暖春》中圍繞著三個主要人物來展開。第一個是被人棄養的小花，再是收養小花的寶柱爹，還有一個是寶柱媳婦草花。老人與小孩的扮演者用毫不華麗的演技，感動了觀眾。老人臉上的皺紋，孩子的大眼睛，在一個個近景鏡頭中。傳神的表現了人物內心的世界。

2.3.2 導演用溫情的眼光平視孩子。尊重他們的一言一行

從《跑吧，孩子》中兩群孩子的互相玩耍，到爭吵，再到和解，又爭吵……是多么符合我們童年的經歷啊。導演沒有對此做出任何成年人的修飾，或許，這也是導演的曾經經歷吧。

而《暖春》則有所不同，小花用充滿天真而又成熟的話語這樣說到：“爺爺、爺爺你不要趕我走，我會做飯，我還會洗衣服，爺爺你不要趕我走”，“爺爺你吃，小花看爺爺吃”，“爺爺不生氣。小花聽爺爺的話”，“嬸娘你不要哭，等你吃完了螞蚱小花再去給你捉”……咋一看這不該是個小孩子能說出來的，但是如果經歷了喪失親人。寄人籬下，初獲關愛等等大悲大喜后，難道不會使一個孩子迅速成熟嗎?相反。正是導演將這些成人化語言的大膽應用。使得影片緊緊抓住了觀眾的心，也使得觀眾在不斷的拷問自己是什么使得孩子變成了這樣，使得影片的精神得到了升華。

2.3.3 畫面、音樂完美組合

音樂作為電影的一個基本元素，在這兩部電影里面也得到了淋漓盡致的體現。音樂和影像的結合創造了電影音樂。并提供著一種與電影鏡頭畫面相一致的情緒價值。電影中的聲音對觀眾的注意力有心理化的導向性。背景音樂，從音樂本身到播放時機都是很值得稱贊的。在影片各個高潮處多次播放背景音樂，每次都是在情節鋪墊基本完成、人物感情即將傾泄的關鍵時刻，恰到好處的響起了那情緒催化劑一般的音樂。讓觀眾的心隨著音樂深深的被感動。

《跑吧，孩子》中高潮部分，音樂就起到了絕對的催化劑的作用：“看不到你眼里的淚滴，卻聽到你堅強的呼吸，多少汗水和多少經歷。也聽不到你疲憊的喘氣……”歌詞和片中的兩個孩子為了親人在堅強奔跑的畫面交織，感動了無數的觀眾：而《暖春》中略有區別，通過用不同節奏的樂曲表現人物的情感，時而歡快，時而緩慢，時而悲傷，也起到了異曲同工的作用。

2.3.4 造型手段的使用

“鞋子”是《跑吧，孩子》用于表現其主題的一個造型手段，貫穿于全片。從影片開始哥哥把妹妹的鞋子不小心弄丟，到后來哥哥、妹妹共用一雙鞋子輪流飛奔到學校上課，其間哥哥用代寫作業的方式為妹妹借的鞋子，越野比賽中哥哥從泥潭中拔出雙腳、赤足狂奔于滿是碎石的賽道上，戰勝了其他穿好鞋子的對手一直到最后獲得了小伙伴的理解，得到了一雙新鞋子，鞋子無處不在。

“紙風車”是《暖春》用于表現其主題的一個造型手段，貫穿始終。從花花拿著奶奶留給自己的唯一的東西——紙風車逃出養父母的家里：到紙風車被嬸娘踩爛丟在地上。爺爺又給花花做了架新的紙風車：花花又要被送走了，寧肯不要紙風車。也不能離開爺爺：到最后一家人和睦相處，花花拿著嬸娘買的的紙風車快樂奔向幸福的明天。

鞋子和風車都是生活中普通的事物，而在這兩部影片的運用卻都是如此自然簡單，沒有過多的人工雕琢。卻串起了整部影片的主線。

2.3.5 演員

好的劇本要經過好的演繹才會真正使影片感人至深，兩部影片都沒有明星大腕，卻有著表現出色的孩子。《跑吧，孩子》中妹妹的扮演者鄭智允年僅10歲，以前也出演了《小孩不笨=》(9歲)，如今因為《跑吧，孩子》獲得金馬獎最佳新人提名，還有一個鮮為人知的就是鄭智允是自己打電話報名參加征選活動的。害羞的鄭智允小聲地表示：“我去報名是因為想看看明星。”多么樸實的童音啊。就如影片中妹妹那樣。《暖春》中最感人的幾處幾乎都有哭戲。面對數目眾多的哭戲。導演并沒有硬生生去拉扯觀眾的心，而是通過小演員的天真的眼神。稚氣的童音而又成人化的言語。慢慢做了鋪墊，最后的感動卻如洶涌的潮水。

2.3.6 蒙太奇的表現

蒙太奇是法語Montage一詞的音譯，原意是構成、裝配：用于電影藝術之后，是剪接、組合的意思。簡要地說。蒙太奇就是根據影片所要表達的內容。和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然后再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。由此可知。蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。

《跑吧，孩子》對此運用得淋漓盡致，尤其是在影片的結尾，也是高潮部分：一方面哥哥穿著一雙破舊的鞋子在賽場上和其他人進行競賽：另一方面，妹妹光著腳去請接生婆。哥哥穿過泥濘，妹妹也跑過坎坷甚至布滿了碎玻璃的小路：他們都在和時間競賽，也在為自己的親人的幸福在奔跑。鏡頭在這里不斷的切換。也使得觀眾的心在不斷的上下起伏。沉浸在片中人物的世界當中。

3、余音

“世界上最多的是普通人，最常見的是普通事。最煽動人心的是普通生活中折射出來的那份‘人性’中的真心、真情和真誠(蔡東東，2000：53)。”兩部影片都取材于我們最熟悉的生活，用最樸實的語言，最簡潔的畫面卻又最動聽的聲音展現了人生最寶貴的真情，“如此溫暖而苦澀的故事，你的眼睛會含著淚，同時會會心地微笑”，“貧窮的生活，頑強的生存意愿。導演給藝術電影帶回了故事。帶回了樸素而美麗的講述，帶回了生活真切的片段。不是欲望。更不是關于欲望的欲望(戴錦華，2000)”。盡管一、二部影片說明不了全部。但只要我們在觀看的同時能得到一些感動和思考，哪怕只有一點點也足已，我想這也是導演創作電影的初衷吧。是的，我們是需要有這種關懷和感動的!或許正如《跑吧，孩子》主題歌唱的那樣：

我們什么都沒有

也沒有輕易的低頭

我們什么都沒有

也沒有放棄的念頭

不管路要怎么走

不管是誰牽著誰的手

只要我們的心

緊緊相扣我們就什么都擁有