回歸傳統 再鑄輝煌

[摘要] 進入新世紀的俄羅斯電影在國內局勢穩定、經濟發展突出、社會財富劇增的基礎上，呈現出重新崛起的態勢。俄羅斯電影人堅持優秀傳統，回歸現實主義和愛國主義主題，使復興的俄羅斯電影大步邁進國際市場。

[關鍵詞] 新世紀 俄羅斯電影 復興 回歸

眾所周知，俄羅斯電影曾有過極其輝煌的歷史，數十年的光輝成就使眾多的優秀影片如《戰艦波特金號》、《母親》、《雁南飛》、《一個人的遭遇》《靜靜的頓河》、《戰爭與和平》以及《這里黎明靜悄悄》等成為世界電影寶庫中的杰出經典，而俄羅斯電影人愛森斯坦、普多夫金、格拉西莫夫、班達爾丘克等世界級電影大師，也為世人所知所贊譽。

但是，在20世紀90年代，由于蘇聯解體，俄羅斯社會動蕩不安，經濟敗落，思想混亂。多年輝煌的俄羅斯電影事業在瞬間跌入低谷，過去平均年產量150部電影的39個國營電影制片廠此時也紛紛倒閉，電影人也大都失業。各自尋找生路。到1996年。全年生產新片只有26部。而且多是否定蘇維埃歷史、謾罵蘇維埃制度的小制作劣質影片，為歷史少見。

當時。盡管電影業舉步維艱。但有良知的俄羅斯電影人在極度困境中，克服了重重困難，仍然做出了一些成績，如1994年導演米哈爾科夫拍攝了《烈日灼人》1997年鮑德，羅夫執導了《高加索俘虜》，巴維爾·丘赫萊依完成了《小偷》以及巴拉巴諾夫編導了《兄弟》等，這幾部影片受到了觀眾的歡迎和喜愛。有的甚至還獲得了國際電影節的獎項，但畢竟為數是很少的。

進入21世紀，特別是普京總統執政之后，國家經濟日見好轉，社會政治生活逐漸安定。具有深厚底蘊的俄羅斯文學和藝術、特別是電影業都有較大起色。

首先，普京總統對電影事業表現出了特別的關注，他對電影機構進行了調整，組建了電影總局。使電影事業在國家的指導和支持下正確持續發展。2001年，普京還簽發了關于《國家電影制片廠實行股份化》的總統令，對電影業的發展起到了促進作用。而各級政府，如莫斯科、圣彼得堡等市政府也采取了一系列措施，支持國產影視劇，出臺了專門的法律，給予了特殊的優惠，以抵制廉價低俗的進口片的泛濫。

同時。隨著經濟的好轉，國家對電影的撥款也逐年遞增。2001年，國家對電影業撥款只有2500萬美元。2002年增加到了5000萬美元，2003年又比2002年增加70％，而在2005年。在普京總統的特殊關照下，政府撥款近20億盧布，2006年撥款25億盧布。而且80％以上的新片在不同程度上都享受到了國家的投資。

此外。近年來俄羅斯電影業還有一個明顯的趨勢，就是投資方式的多元化，民營公司、銀行、電視臺、外國企業等都涉足了電影業。看好俄羅斯電影業的發展。米哈爾科夫2000年推出的耗資4600萬美元的巨片《西伯利亞理發師》就是由多國聯合出資拍攝的。近年來這種合作的形式更是多種多樣。從而拍出了轟動世界影壇的國產大片如《守夜人》、《生死倒計時》、《第九連》、《獵狼犬》、《密碼疑云》等。這些影片不僅投資巨大，而且票房收入極其可觀，遠遠壓倒同期上映的好萊塢大片。如2004年的全國票房冠軍已不再是美國的幻想大片，而是電視臺出資拍攝的魔幻題材影片《守夜人》，它以3400~-美元的全球票房記錄開創了新局面，而2006年的影片《第九連》的票房也飆升至2360萬美元。去年拍攝的《密碼疑云》更為好看，各國爭相搶購。我國也即將公演。

講到近年來俄羅斯電影發展的成果，我們應該首先關注的是他的社會意義、內容的理念及制作的精巧。

進入新世紀以來，俄羅斯當局為了重新喚起人民的強國夢，激發人民的愛國主義熱情。決定以紀念反法西斯衛國戰爭勝利60周年為契機，要求從2002年起每季度要拍出一部有關二戰的電影。眾所周知，在衛國戰爭中蘇聯人民歷經艱辛，浴血奮戰，做出了巨大的犧牲，戰爭的結局改變了世界的面貌。盡管俄羅斯人民經歷了意識形態和國家體制的種種變遷，但人民一刻也不會忘記先輩保衛祖國的歷史功績，所以衛國戰爭的勝利是俄羅斯電影的永恒主題。反法西斯戰爭的勝利是俄羅斯電影說不完、道不盡、拍不全的永恒主題。

2002年列別杰夫執導的《星星》就是歌頌衛國戰爭中偵察英雄的一部宣揚愛國主義精神的驚險式影片。它以內容緊湊、情節懸念突出等特點震撼了觀眾。是當年最受觀眾歡迎的一部影片。同年上映的影片《布谷鳥》通過不同民族的戀愛故事。力圖在戰爭無情和人本有情的劇烈沖突中探索人類的共同特征，呼喚著跨越語言文化障礙的相互理解和人性的回歸。同樣取得了可喜的效果，并獲得各種電影節的多項獎項。2004年拍攝的《在無名高地上)(我國上映時改名為《敢死營》)也以奇巧復雜的情節歌頌了普通戰士在戰爭中的英雄業績(這幾部電影在中央電視臺電影頻道多次播出)。這些年關于衛國戰爭題材的影片很多很多，如2004年的《紅的天、黑的血》、《自己人》2005年的《懲戒營》、《軍訓生》2006的《最后一列火車》、《列寧格勒》等等。這些影片題材范圍廣泛。情節內容曲折，不再是單一的歌頌英雄行為，而是開始涉及了許多以前沒有或不能涉及的領域，并且更多的是從人性的角度出發，對戰爭進行反思，但突出的是愛國主義精神。

講到戰爭新片，不能不說說近年來拍攝的有關現代戰爭的影片，如《戰爭》、《第九連》、《活著的人》等，特別是《第九連》。它講的是從未涉及過而且至今讓俄羅斯人心痛的阿富汗戰爭。故事發生在1988—1989之交，距蘇聯從阿富汗全面撤軍只剩下幾個月的時候，7名應征入伍的年輕人在經過幾個月魔鬼式訓練之后，奔向戰場。最后犧牲了。影片揭示了戰爭的殘酷和“無用”。影片結尾告訴人們，俄羅斯小伙子的鮮血自流了，為了一個“無用”的戰爭。值得這樣去送死嗎?這部影片使人們對阿富汗戰爭的歷史教訓進行了深刻的反思。《戰爭》和《活著的人》講述的則是車臣戰爭的故事，前者說的是兩名孤膽英雄深入車臣、解救被車臣武裝分子劫為人質的外國人的故事，后者講述的是關于背叛和責任的內容，故事也發生在車臣戰爭和戰后時期。

俄羅斯電影一向離不開人民熱愛自己的優秀文學作品。過去幾十年來俄羅斯文學名著，尤其是19世紀文學經典都改編搬上了銀幕，如普希金的《上尉的女兒》、萊蒙托夫的《當代英雄》、果戈里的《死靈魂》、屠格涅夫的《前夜》、《父與子》。特別是托爾斯泰的《戰爭與和平》和《安娜·卡列尼娜》改編成影片后獲得了國際電影節的大獎。成為世界電影寶庫中的杰作。進入新世紀之后，俄羅斯電影人繼承了這一優秀傳統，以新的理念重拍了古典文學名著，如普希金的《上尉的女兒》再次于2000年改編為《俄羅斯暴動》(我國中央電視臺六頻道放映時仍以《上尉的女兒》為片名)，不僅以色彩鮮艷、場面宏偉取勝，而且突出了“暴動”的理念，隱含著現實意義，而受到了國家的重視和觀眾的贊許。此外。還把過去禁忌的文學作品搬上了銀幕，如帕斯捷爾納克的《日瓦格醫生》，布爾加科夫的《狗心》和《大師與瑪格麗特》等。這些作品早已為俄羅斯人所熟知，新片上映時，萬人空巷，顯示了文學大師的魔力。成為近年來影視界的頭等大亭。俄羅斯作家帕斯捷爾納克1957年完成《日瓦格醫生》后，第二年獲得了諾貝爾文學獎。但是當時在蘇聯該作品曾視為異類，作者被開除出作家協會，作品禁止出版，而美國米高梅影片公司于1965年根據小說拍出的同名影片一舉獲得第38屆(1966年)奧斯卡金像獎的五項大獎，轟動了整個世界影壇，但是在蘇聯時期俄羅斯人卻并不知曉，直至蘇聯解體后，俄國人才看到這一影片，認為該片不過是以美國人的理念講述俄國人的故事，并沒有體現作者的精神，甚至其中還有不少歪曲的意念。俄羅斯電影人早想拍出自己的改編影片，終于在2006年著名導演普羅什金(他改編拍攝了不少的俄羅斯文學名著，《俄羅斯暴動》也是由他執導拍攝的)根據原著拍攝了11集的連續劇，比較詳盡地講述了一個俄羅斯知識分子日瓦格醫生在十月革命前后所經歷的曲折的痛苦命運，影片受到觀眾一致的推崇，被認為是當年社會生活中的一件大事。

蘇聯解體之初，好萊塢動作大片和幻想巨制橫掃包括俄羅斯在內的世界銀幕，并在觀眾心目中樹立起一種全新的當代電影概念，也在一定程度上瓦解了蘇聯時代在人們心中樹立起來的觀影心態，而天文數字的票房收入更讓俄羅斯電影人和投資者們心旌神搖。近幾年來，在國內經濟實力不斷增強、社會財富不斷聚集的基礎上，投資者們希望獲得更大的票房。而新生代電影人出于新奇與好勝，也蠢蠢欲動，萌生出拍攝自己的“國產大片”。2004年在俄羅斯終于推出了首部魔幻題材的大片《守夜人》。而且這部堪稱“國產大片”的開山之作一舉以3400萬美元的票房打破了歷史記錄，開創了全新局面(其中票房一半來自國外)。2004年底又上映了一部以國際聯合打擊恐怖活動為主題的影片《生死倒計時》(我國已上映)，影片中有曲折緊湊的情節，有扣人心弦的懸念。有激烈火熾的打斗。有007式人物的沖鋒陷陣。還有龐大的特種部隊的風采，氣勢直逼好萊塢動作大片，票房收入名列當年前茅。2005年的間諜片《土耳其開局》，2006年的戰爭片《第九連》以及2007年的《獵狼犬》及動作片《密碼疑云》都以豪華的場面、強大的演員陣容、講究的視覺效果、高超的電腦特技、出奇制勝的懸念創造了俄羅斯“國產大片”的輝煌，不僅都獲得了巨大的票房記錄。而且顯示了俄羅斯電影人不差于好萊塢的功力，這也是新生代電影人受好萊塢大片的影響，在開拓動作片、偵探片、間諜片、魔幻片方面取得的不菲成績。當然，無論是戰爭片，還是動作片：無論是間諜片。還是魔幻片，真實的內容也好，虛幻杜撰的情節也好，中心的人物大都是些正直、勇敢、有魅力的年輕人，他們滿懷責任心和正義感，在關鍵時刻總能挺身而出，充滿了愛國主義的精神，表現出了無可比擬的英勇。

近年來，在現代生活題材的影片創作中，也表現出俄羅斯人的積極立場和對未來充滿追求的心態。完全擺脫了往昔的社會動蕩的陰影。2003年安德烈·茲維亞金采夫拍攝的《回歸》、2005年烏奇杰里執導的《預感的宇宙》、2006年巴威爾·倫金的《島》和貝奇柯娃的《彼得城FM》等都是講述現實生活的影片，而且大都是年輕一代導演攝制的，甚至有的還是處女作。這些影片真實地反映出典型的當代社會的心理傾向，有的影片故事也很平淡，情緒輕松，沒有情感的急劇波動，也沒有過多的懸念，但是從主要的場景和情節發展中，可以感到社會已經進入和諧的軌跡，人們平靜愉快地生活著，影片洋溢的是青春的活力、生活的朝氣，而這類影片還屢屢獲得了國際電影節的大獎。如影片《回歸》在第60屆威尼斯電影節上獲得兩項大獎——金獅獎和最佳處女作獎。《預感的宇宙》獲2005年第27屆莫斯科國際電影節最佳影片金獎。

這里應該特別提到的是俄羅斯老一代電影大師近年來的辛勤勞作。他們永遠是俄羅斯電影的旗幟，為俄羅斯電影的復興做出了杰出的貢獻，他們不僅做了大量的領導、組織工作，并帶領年輕一代電影人尋求并擴大電影的發展，而且不斷用自己的影片顯示俄羅斯電影的光輝。如電影大師尼基塔·米哈爾科夫于2007年編導了一部名為《12》的影片，在2007年威尼斯國際電影節最后一天放映時，竟然打亂了評委們心中的設想，于是不得不重新洗牌，最終影片《12》和李安的《色·戒》一同獲得金獅獎，并且獲得2008年2月第80屆奧斯卡金像獎的最佳外語片的提名，讓世界的目光再次投向振興起來的俄羅斯電影。

人們通常習慣將2000年以來俄羅斯電影人拍攝的影片稱為“新電影”。并習慣于從愛森斯坦作為第一代導演算起。把當今年輕人看做是“第九代導演”。而俄羅斯“新電影”的主要特點是現實主義的回歸。在表現題材上。影片注重反映普通人的生活：在表現手法上，強化娛樂性：在制作規模上，傾心于表現俄羅斯特色的“國產大片”。這一代導演經歷了十多年的悉心模仿好萊塢手法后，對如何在畫面上訴諸感官，如何在情節上打動觀眾的心靈，已形成普遍共識，他們用有限的資金(往往是數百萬美元)，努力嘗試著打造融商業片和藝術片為一體、并具有俄羅斯特色的各種類型電影。眾所周知，類型片概念最早源于好萊塢，但是俄羅斯電影人在效仿好萊塢之后。最近幾年得到了快速發展，形成了多種創作手法成熟的類型片，這些影片在講好故事的基礎上，繼承了俄羅斯電影的悠久傳統，或多或少地總要強調思想性、哲理性，這與好萊塢類型片又有所不同。而如今的第九代導演在創作過程中繼承傳統，將藝術個性放在核心地位，崇尚主觀鏡頭，突出蒙太奇和富有詩意的浪漫影調。竭力追求票房價值。塑造精英化的銀幕形象。今后的俄羅斯電影必將更加好看，也定會在世界影壇中占有突出的一席之地。