綜合大學藝術學院教學形式的補充

摘要：進入21世紀后的今天，中國已經成為全球規模最大的高等藝術設計教育大國，但是設計教育至今還處于發展的初級階段，尚未真正定型與成熟。高校設計藝術教育自身在發展過程中存在著薄弱環節，社會與設計產業對設計藝術教育的需求與藝術院校對學生的培養模式產生現實矛盾。要多方面探索綜合大學及多科大學藝術教學的形式，開拓設計學科及藝術專業布局的新思路。

關鍵詞：藝術學院 教學形式 設計藝術工作室

中國在20世紀80年代開始引進現代設計教育體系，20多年來有了飛躍的進步與發展。特別是在20世紀90年代末期以來，在國家“高等教育大眾化”政策的引導下，高等藝術設計教育迅速擴張。在進入21世紀后的今天，中國已經成為全球規模最大的高等藝術設計教育大國。據初步統計：中國目前設立設計專業(包括藝術設計、工業設計、建筑設計、服裝設計等)的高校已達上千所，每年招生人數已達數十萬人，設計藝術類專業已經成為中國高校發展最熱門的專業之一。但是，與西方發達國家不同的是，中國的設計教育是在社會經濟高速發展與轉型的歷史背景下發展起來的，因此面臨的問題與困難特別突出。而且中國的設計教育至今還處于發展的初級階段，尚未真正定型與成熟。盲目擴招帶來的結果是設計藝術教育的過度膨脹。目前幾乎所有的高校(無論是綜合性大學、理工大學、農林大學、師范大學、甚至包括地質與財經大學)都紛紛開設了設計藝術專業，大部分學校的專業設置基本集中在藝術設計、裝潢設計、廣告與包裝設計、室內設計與環境藝術設計等所謂通用設計的專業中，大部分擁擠在廣告、包裝、室內設計等以裝飾為主的服務行業中，在短短幾年，設計藝術類別的學生增加了十幾倍。急劇膨脹的人數背后，暴露出高校設計藝術教育自身在發展過程中存在的薄弱環節，諸如：教學和就業脫節，離市場真正需要的教育結果相差甚遠，以至于在社會對專業人才急需的當前，出現高等教育就業難的尷尬局面。低年級學生學業松懈，而畢業班的學生幾乎將整整一個學年的時間盲目地浪費在找工作上。教師工作疲怠、缺少競爭力，上課來人下課走人，師生關系逐漸淡化等。這種危機在綜合院校較為突出，綜合院校的設計藝術發展顯得相形見拙。目前我們培養的學生與社會的需求差距越來越大，但是社會與設計產業對高等設計藝術教育的要求卻越來越高。綜合院校藝術設計教育需要以新的人才培養模式、專業設置、教學內容和課程體系來解決未來中國設計產業面臨的現實矛盾。

設計藝術專業的發展比較特殊，類似于中國傳統手工藝傳習的師傅帶徒弟的做法，這是藝術教學的普遍規律。設計藝術專業還有一個特點，就是教學與設計創作相互依存，教學過程與培養的目的就是從事設計藝術創作，學生所要表現的東西要具備一定的個性或是創造性的設計表現，與一般文理科相比它不求統一的公式模式，但求有設計藝術表現和個性語言特征，這同樣也是設計藝術創作的規律。新興的設計藝術類專業中專業界限并不定性，學習領域可以模糊，基礎課可以打通，專業面向可以寬泛，專業培養可以多層面多方面，設計藝術工作室教學的平臺也就由此建立，藝術工作室教學形式的建立本來是專業藝術院校教學的一種平臺，現在由專業院校向綜合、多科和單科學校發展延伸，設計藝術工作室教學平臺的建立對教育資源的整合與利用有著積極的意義。特別是綜合大學藝術學院建立設計藝術工作室有著得天獨厚的多學科綜合優勢，有條件做到學科間的優勢互補，把文科、工科和一些相關的領域融入設計藝術教育之中。設計藝術工作室可以使設計藝術類的學生素質得到整體而全面的提高，有條件增設美學、哲學、文學等方面的課程，特別是設計藝術、工業設計、服裝設計、動畫、廣告學等相關專業，更需要增加工學、傳播學、經濟學和管理學等相關的知識，這是專業藝術院校所不具備的資源優勢。設計藝術工作室教學平臺的建立是藝術教育向綜合大學及多科大學進行多種教學形式的一種拓展，同時也是設計藝術教學形式發展的一種必然，也是設計學科及藝術專業布局的一種新思路。設計藝術工作室教學平臺的不斷創新和豐富，發展與文化和市場經濟相匹配的設計藝術應用性專業，做到優勢互補，從而滿足社會對設計藝術人才不同層面的需求。

1、對傳統教學模式的補充，適應社會及市場發展的需要

綜合大學藝術院校大部分專業都各具特色，但如何在特色中發展特長卻是件難事，現階段的大學教育。宏觀上來講已經從精英式教育轉向了大眾化教育，而設計藝術教育的一些專業恰恰需要保留“精英式”的培養模式，這也是設計藝術教育區別于現行評價標準的特殊差異。設計藝術類專業的學生，在強調扎實的基本功訓練的同時，要強調創新意識和藝術個性的培養，完善設計藝術的發展的環節，突出職業特征和時尚性的特點。其工作室學習的專業方向在不斷地拓寬和綜合。綜合大學藝術院校設計藝術工作室的建立在這方面已自覺地把握了主動權。

2、小群體授課、靈活機動、便于綜合學習

“設計藝術工作室”的教學形式使學生能夠較早地選擇所要學習的專業，較早地明確今后的發展目標，有利于學生根據個人的實際情況和條件選擇其專業發展方向，有更多的時間去發揮和培養自身特長，從而提高自身的就業競爭力。另外因為是小群體授課，學生人數少，有利于問題的深入探討，教師與學生之間的交流互動也能夠充分展開，從問題的提出到探索解決，教師可以傾聽到每一個學生的意見。教師充分利用自己的學科與專業優勢，揚長避短，把握好學生的專業定位和專業方向，因材施教。在設計藝術的教學中要有利于對學生的個性化教育和創新意識的培養，最大限度地發揮學生的主觀能動性和創造性。增強學生之間的團結協作能力。教學過程也是教師和學生在情感上互補、教學上相長的互動過程。教師的價值體現在“導”，“導”學生的注意力、興趣、意志、情緒和創新思維，引導學生主動參與和規劃自己的學習進程，朝個性化的專業方向學習、主動式探究方向發展。師生間的精神互補、情感交流是用任何活動都無法替代的，教師深邃的藝術造詣和濃厚的藝術氣質，是學生內心世界的標榜和偶像，教師豐碩的藝術成果和前衛的藝術觀點，是學生上進心和求知欲的最佳催化劑。

3、教學資源配置的合理使用

設計藝術工作室的教學模式，促進了教師隊伍的不斷自我完善，有利于綜合大學藝術學院整合自己的學術資源。教師明確自己的研究方向。同時大力促進信息技術與課程改革，吸收高新科技成果，使設計藝術工作室的內容向智能化、自動化層面延伸。有利于學生處在設計前沿地帶，對不同的信息進行交換、分析和處理，同時激發設計創造的興趣。為將來走向社會打下基礎。設計藝術工作室是一種綜合的教學平臺，引進新的教學理念和課程，使不同門類的藝術產生碰撞的火花。教師憑借自身的專業優勢讓學生積極參與社會實踐和設計創作，教師全程進行指導，并且有效利用企業的場地和設備，通過讓學生參與設計的策劃，鍛煉學生的組織能力、調研能力和設計能力，對于學生來講是一種綜合素質的培養，最終受益的是學生。

4、充分調動學生的積極性，人無我有，人有我精

在工作室中，教師與學生朝夕相處。師生之間是一種師徒、朋友的關系，甚至是親人的關系。學生可以輕而易舉地從各種媒體上獲取大量的設計資訊，也可以對任何東西提出質疑。但由于信息的泛濫和自身知識結構的欠缺，他們往往難以對已獲得的信息進行科學的分析和取舍。教師能夠充分調動學生學習的積極性，教書與育人共舉，能力與素質并重，工作室不單是知識傳授的地方，更是夢想實現的場所。教學過程是教師和學生在情感上互補、教學上相長的互動過程。教師提高學生的注意力、興趣、意志、情緒和創新思維，發揚教學民主的精神，充分發揮教師、學生之間的多種角色功能，引導學生主動學習和規劃自己的學習進程，朝個性化學習、主動式探究的專業方向發展。

5、創立品牌課程

評價設計藝術的好壞沒有統一標準，其課程教學也沒有固定的模式。設計院校的主要任務之一就是為廣大師生提供一個有益于思維、實驗、創造的空間。程式化的教學思路已跟不上設計教育的趨勢和潮流，設計藝術課程改革應該打破亙古不變的教學格局，注入實驗性的新鮮血液，優化和改進教學方法，為教師提供一個寬松的實驗和實踐空間。將以往單一的授課方式調整為根據課程特點采取的工作室等多種方式并存的綜合教學方式，有利于建立綜合大學藝術學院的品牌專業與課程，突出綜合大學的特點。課程的實驗也是對教學的實驗，創造性的靈感往往在實踐摸索中閃現，學生可以在沒有主題先行的束縛下，對任何一個奇妙或荒誕的設計觀念進行隨心所欲、天馬行空的實驗探索，逐漸形成個性鮮明的設計藝術語言。這需要師生共同努力，對基礎型課程、拓展型課程、探究型課程和實踐型課程進行整合實驗，在精細化上下功夫，理順學科關系，為綜合大學的設計藝術教育開拓一個無邊界、更開放的發展性前景。

工作室教學制度的建立進一步加強了校內實訓和校外實習基地的建設，同時為達到學生能力和素質同步培養，以及為實現傳統教育向創新教育的轉變提供了渠道。同時，也促進了教師隊伍的不斷自我完善，校外知名人士的加入無形中也給教師隊伍帶來活躍的學術氣氛。工作室制度打破了課堂教學的界限，豐富了教學形式，給學生提供了實際訓練的空間，教師隊伍也能夠在實訓中發現自身的不足，并且主動地自我完善。工作室制度的建立就是通過實戰式的學習和鍛煉，實現對學生進行分方向培養的目的，讓學生在準就業形勢下的工作室中得到實際的鍛煉之后，達到社會就業的水準，提高自身的就業競爭力以滿足市場日益細分和專業化的需要。

設計藝術不斷強調大膽探索的教學新思路、新理念。在課程體系、教學手段上不斷推進專業教學改革，在專業知識、結構上進行科學的有效整合，以便培養出更多的適應社會需求具有先進設計理念、創新能力與應用能力的設計人才。