讓孩子們的手指“歌唱”起來

摘要 面向孩子們的鋼琴教學應以音樂審美為中心，以興趣愛好為動力，順應孩子愛唱的天性，讓孩子的手指“歌唱”起來。

關鍵詞 審美與興趣 藝術融合 身心協調配合 手指“歌唱”

音樂憑借聲音的動感造型，使人的生理和心理產生感應，誘發聯想。通過音樂教育的實施，則可以活躍學生的形象思維，激活學生的表現欲望和創造沖動，有益于開發學生的創造性潛能。根據美國認知神經系統學會年會上發表的一項研究報告表明，演奏需要雙手協調動作的樂器，即鋼琴、小提琴(包括其他樂器)，能夠加強兒童左右半腦之間的聯系，使臏胝體的增長率提高25％，從而改善與雙手協調動作有關的神經聯系。此外，還有改善人的記憶力和邏輯推理能力等其他益處。由此可知，學習鋼琴對開發人的智力、培養人的聽覺靈敏度及提高人的綜合素質都是大有裨益的!同時，由于孩子在學琴的過程中長期受古典音樂熏陶，他(她)的審美趣味、氣質修養都會因高雅音樂的潛移默化而發生質的變化!再有，隨著孩子們在學琴道路上一個個難關的攻克，他(她)的意志會得到磨煉，性格會得以塑造，自信、頑強、堅韌、執著等綜合素質也必然會得到養成與提升!所以，鋼琴現已成為當今許多世界經濟發達國家兒童音樂教育的首選樂器，在我國兒童音樂教育領域里也占有了重要的一席之地。對新時代的鋼琴教師來說，認真研究鋼琴教育的規律，特別是針對當今孩子的生理和心理特點進行成功的鋼琴啟蒙教學，培養孩子熱愛鋼琴藝術，從小夯實鋼琴演奏基礎，為向更高層次的發展作好準備，是非常重要的事情。

一、鋼琴啟蒙教學應以音樂審美為中心，以興趣愛好為動力

鋼琴教育是采用一對一的形式進行的，教師不僅影響孩子音樂方面的學習，甚至可以影響孩子情趣、習慣的養成。所以，教師要注重自身形象的不斷完善，對孩子要滿懷愛心，要尊重孩子，不能把孩子看成“彈琴的機器”。鋼琴是一門實踐性很強的藝術，對音樂的感知、感動及音樂表現與創造的樂趣，都只能在親身參與音樂實踐的過程中獲得。那種無可奈何、被動的的學習狀態是不可能真正走進音樂的。學習鋼琴應該是一件教師和學生都樂與參與的美好的事情，鋼琴教學過程應是一個不斷營造美好的音樂氛圍的過程。所以，鋼琴教學必須以音樂審美為中心，努力營造一個美的學習氛圍。鋼琴教學只有以興趣愛好為動力，努力保護和發展孩子對鋼琴學習的興趣、愛好，幫助孩子建立自信，有效地促進孩子的音樂感受能力、表現和創造能力的提高，才能取得良好的教學效果。

1．順應孩子愛唱的天性，將學彈從會聽、會唱開始

匈牙利著名鋼琴教育家柯達伊強調：“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。”孩子都有愛唱歌的天性，三四個月的小嬰兒就能咿咿呀呀地唱，到八九個月就能發出唱歌的音調，到三四歲時就更喜歡唱歌了。歌唱是人的內心情感最直接表達出來的本能的行為，孩子最早接觸的音樂語言就是歌唱，是媽媽哼的搖籃曲。音樂對于兒童來說，更多的是一種自我的流露和相互之間的交流，因為這是兒童個人的欲望，是她的情感宣泄的需要。在自得其樂的歌唱中，孩子能以最自然、最放松、最喜歡的方式貼近音樂，歌曲的內涵、情緒，音的高低長短，節奏的強弱變化都讓他們從中獲得快樂和享受。同時，歌唱是一門集語言、音樂、表演為一體的綜合藝術，對孩子們道德的培養，性格、情操的熏陶，形象思維的豐富，都起著積極的作用。歌唱可使孩子們身心愉悅，可以增強對音樂的感知、審美能力和語言表達能力，喚起對音樂的興趣；演唱還可以促進表情達意，提高舞臺表演技巧，培養孩子們的高雅氣質。所以，對孩子進行鋼琴基礎技能訓練，不宜單獨、孤立、機械地進行，一定要和音樂的各要素相結合。與產生美感的聲音、情感相聯系，也就是說：從以情帶聲的“歌唱”感受音樂作品的藝術形象開始，在理解中進行彈奏練習，并以準確表現音樂作品的藝術形象而完成，從而逐漸達到情技交融的感人境界。順應孩子愛唱的天性，將學彈從欣賞音樂、唱樂譜和歌曲開始，必然會激發孩子的學習興趣，達到事半功倍的學習效果。

2．讓孩子的手指“歌唱”

演奏鋼琴是用手指表達內心情感的歌唱形式。著名蘇聯鋼琴教育家涅高茲說：“學習任何一種樂器之前，學生——無論是幼童、少年或成人——應當已經在內心掌握了一些音樂。也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。”

從人的發育過程看，手指神經是最后發育的部分，光靠腦部單純控制手指表達音樂，對孩子來說有很大的難度。人在表達感情時，常用肢體動作對語言加以強調，那么，在啟發孩子學習鋼琴演奏的過程中，用歌唱來帶動手指可以更容易貼近和表現音樂。我們如果讓孩子在聆聽、感受鋼琴演奏的音樂時，隨之跟唱、跟動，讓孩子在不知不覺中與鋼琴親近起來。成為好朋友；讓孩子在輕松的狀態下邊彈邊唱，使枯燥的練習曲趣味陡增，從而達到寓教于樂的效果。“琴不離手，曲不離口”的練習方法可以把音樂本身的情景與心情融合在音樂之中，調動孩子的情緒，幫助孩子們用手指表達內心情感，用自己的手指“歌唱”起來，從而增強鋼琴演奏的表現力。

二、通過“藝術融合教學”，幫助孩子用手指“歌唱”

1．重視鋼琴演奏中的歌唱性思維，重視在鋼琴教學中的“歌唱性”的培養，將內心歌唱與鋼琴演奏融為一體，提高教學效益

最近幾年，我國藝術教育理論和實踐中對于教學方法的探索取得了一定成果。其中“藝術融合教學”表現尤為突出。它藝術教育理論家杜衛先生提出了美育的立體化原則，認為美育應該表現出綜合性的特點。趙宋光先生也指出，“每個人，都是一個多器官的立體動態存在，每個人的實踐能力、創造能力的成長提高，都要靠多種器官的協調發育。”我在教學中發現，學唱歌的孩子、經常唱譜的孩子往往內心體驗教強，即始終采用發自內心的默唱，才能使演奏者的彈奏技巧得到充分的發揮，使之更富有樂感，更容易準確的表達音樂，更能夠和所演繹的作動品共“呼吸”，進而達到心靈震撼、浮想聯翩、心潮澎湃!所以，我認為可以通過“融合教學”，幫助學琴的孩子用手指“歌唱”，把彈琴和歌唱融合在一起，借助歌唱這種藝術形式來促進鋼琴教學，讓孩子在有限的時間里同時領略到兩種藝術形式的魅力，增強學習的藝術趣味性，逐漸將“要我學”變成“我要學”，從而提高鋼琴教學的效益，真正實現其愉悅身心、審美育人的目標。

2．從學琴開始，養成唱譜和唱歌的習慣

旋律由不同高低、跌宕起伏的音組成，如果把一首樂曲中的音符的符頭連接起來，就象是一條波瀾起伏的江河，我們在演繹一首樂曲時往往會投入自己的全部感情，隨著它的起伏而起伏，隨著它的呼吸而呼吸。教師給孩子們如此解釋，讓他們先從視覺上感受音樂的起伏、連貫，并在唱譜時表現出來，而不是把音符當作一個個互不相關的“小蝌蚪”，把完整的旋律唱得斷斷續續、支離破碎!教師應該始終強調樂曲的完整，強調組成樂曲的各個樂句的獨立性和他們之間的有機聯系；教師應該告訴學生，彈琴就像我們生活中的說話一樣，要自然、流暢地傾訴；彈琴就像我們唱歌一樣，要充滿感情，要有規律、有原則地控制氣息，聲情并茂地表達樂曲的主題和情感。

孩子唱歌肯定要比彈鋼琴更有自信，于是，從孩子學琴的開始，就應該養成唱譜、唱歌的習慣，培養孩子唱譜子和唱歌的興趣和愛好。歌唱可以提高兒童對旋律輪廓、節奏特點和樂曲結構的敏感度。教師可以讓孩子在彈琴時小聲跟著視唱譜子，唱出聲來，情緒也高昂了。進而引導孩子讓自己的歌唱帶動手指有音樂感覺地彈奏，讓手指也“歌唱”起來，使彈琴像唱歌一樣自信。練習小曲時，我彈琴讓孩子唱；沒有歌詞可唱的時候，我就跟小朋友商量著添上詞。孩子鋼琴彈起來還不是很流利，但歌已經記到腦子里了，按照歌的旋律就會有興趣地、用心地繼續彈下去。將視唱與歌唱有關的練習堅持一段時間，會產生很好的效果，這是無庸質疑的。如果讓孩子們在識別音高和唱名之前先學唱歌，讓聽覺教學先于視覺教學，“聽－唱－聽”比“視－彈－聽”更加行之有效。

3．全身心的協調配合，幫助手指“歌唱”

藝術教學的參與原則要求是動覺參與和心靈參與的結合，鋼琴學習需要心、腦和身體的統一才能掌握。在鋼琴教學過程中，教師要注意針對孩子活潑好動的特點，在學琴的多次反復中有意識地把聽與唱、聽與律動、唱與律動、唱與彈、彈與表演有機地結合起來，充分利用音樂本身變化無窮的音響、絢麗的色彩和深邃的意境所具有的獨特的神奇魅力，將音樂知識的學習與訓練置于孩子能夠感受和理解的音樂意境和藝術形象之中，變枯燥、強制性的練習為自然、輕松、主動自覺的練習，做到真正意義上的寓教于樂。在這個基礎上，調動孩子的激情，使他們通過全身心的協調配合。真正讓手指“歌唱”起來!