對(duì)當(dāng)前高中美術(shù)國(guó)畫(huà)教學(xué)的認(rèn)識(shí)

[摘要]魯迅先生曾說(shuō)：畫(huà)家所畫(huà)的，雕塑家所雕塑的，表面上是一張畫(huà)，一個(gè)雕像，其實(shí)是他的思想和人格的表現(xiàn)。筆者就高中教材中國(guó)畫(huà)作品進(jìn)行了反思，得出“傳統(tǒng)的才是永恒的”結(jié)論。

[關(guān)鍵詞]人品 畫(huà)品 人格

美術(shù)欣賞課是高中教育階段的重要內(nèi)容，是提高全民素質(zhì)的重要源泉，是培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識(shí)美、欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美、進(jìn)而創(chuàng)造美的重要環(huán)節(jié)。它以美術(shù)形態(tài)為載體，以審美為特征，通過(guò)教學(xué)活動(dòng)，給學(xué)生構(gòu)建一個(gè)具備美術(shù)修養(yǎng)的人格的臺(tái)階，達(dá)到人格的完善和整體素質(zhì)的提高。

一、當(dāng)前高中美術(shù)國(guó)畫(huà)教學(xué)的現(xiàn)狀

中華文明有著五千年?duì)N爛歷史，其成就表現(xiàn)在諸多方面，當(dāng)中的繪畫(huà)藝術(shù)以其獨(dú)特的魅力內(nèi)涵而屹立人類(lèi)繪畫(huà)藝術(shù)之林，感染著古今中外無(wú)數(shù)大師學(xué)者，然而，在高中美術(shù)欣賞課上，學(xué)生感到最陌生的，居然是歷史最為悠久的中國(guó)繪畫(huà)。其原因是多方面的，現(xiàn)代文明的交融，繪畫(huà)工具材料的“便攜”化，孩子從小涂鴉時(shí)用的就是油畫(huà)棒、水彩筆，以后用的又是水彩顏料，水粉顏料，接觸的基本都是西洋畫(huà)的工具；審美情趣的“多元化”，大量的外來(lái)繪畫(huà)語(yǔ)言攪亂了人們的視線，孩子的好奇心和嘗試欲望促使他們用另外的繪畫(huà)形式滿(mǎn)足自己的視覺(jué)要求。另一方面，由于長(zhǎng)期在中小學(xué)階段過(guò)于強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)技術(shù)性、技巧性，淡化了作品的思想性，讓我們自己丟失了自己。文化交流不應(yīng)排外，但更不能使自己傳統(tǒng)文化失去本位，初中美術(shù)課程中，國(guó)畫(huà)教學(xué)只有幾個(gè)課時(shí)，在高中美術(shù)欣賞課程中，古代、現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)加起來(lái)占全教學(xué)總量10%弱，傳統(tǒng)藝術(shù)在基礎(chǔ)教育階段幾乎斷層。人性是相通的，藝術(shù)也是相通的，當(dāng)我們沉溺于西畫(huà)五顏六色的再現(xiàn)性外表之時(shí)，畢加索、羅丹早就迷戀上東方表現(xiàn)性文化的意韻。因?yàn)橹袊?guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫(huà)的實(shí)質(zhì)，就是對(duì)人之真性的表達(dá)和闡述，作品既令人蕩氣回腸，又讓人回味無(wú)窮。

二、對(duì)高中美術(shù)國(guó)畫(huà)教學(xué)的認(rèn)識(shí)

縱觀中國(guó)繪畫(huà)，凡能驚天地、泣鬼神，暢抒胸意的優(yōu)秀作品，無(wú)不是出自情深韻高、氣浩質(zhì)堅(jiān)畫(huà)家之手，究其原因，人品決定畫(huà)品。何謂畫(huà)品、人品？畫(huà)源于人，“人之真性乃心胸之真，對(duì)世界萬(wàn)物之真。真乃筑于人之深刻學(xué)養(yǎng)和坦然，非深刻與坦然之情懷其真也不純，其作也難真”。中國(guó)自古在賞畫(huà)過(guò)程中有“讀”與“品”之分，“讀”就是讀析畫(huà)家的品行德性，“品”更是從作品中悟出畫(huà)家的真實(shí)靈魂。讀之有味，品之深刻。

1.道學(xué)與禪學(xué)文化偏重

中國(guó)文化整體傾向受儒家思想影響，但在繪畫(huà)領(lǐng)域，道學(xué)和禪學(xué)文化因素偏重。“道”與“禪”是中國(guó)古代藝術(shù)哲學(xué)中兩大神奇而綺麗的瑰寶。它們對(duì)于中國(guó)古代藝術(shù)的發(fā)展，都產(chǎn)生過(guò)深遠(yuǎn)的影響。莊子哲學(xué)是中華本土的產(chǎn)物，禪宗則是印度佛學(xué)傳入中土之后，由中國(guó)士大夫加以改造吸收之后而成的一個(gè)佛教變宗。

正由于道學(xué)、禪學(xué)思想成為貫穿整個(gè)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的主線，因此，它們?cè)谝宰非笕俗陨淼摹白匀弧贝嬖诤桶l(fā)展為最高目的、有著高深文學(xué)修養(yǎng)的士階層所從事的中國(guó)音樂(lè)、繪畫(huà)、文學(xué)、雕刻等各方面的影響，占據(jù)絕對(duì)性的優(yōu)勢(shì)主導(dǎo)地位，即使說(shuō)中國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)即為道家、禪學(xué)藝術(shù)的表現(xiàn)亦不為過(guò)。受此感染，中國(guó)畫(huà)家重視個(gè)人品格修養(yǎng)，“不要人夸好顏色，只留清氣滿(mǎn)乾坤”，在人生哲學(xué)上追求“無(wú)為”、“隨緣”，并把畫(huà)品和人品聯(lián)系在一起，認(rèn)為“筆格之高下亦如人品”，品格高，落墨自超。此乃天授，不可強(qiáng)成。品格不高，落墨無(wú)法。顯示出他們對(duì)作為“人生之大美”的“自然無(wú)為”境界的深切熱愛(ài)與執(zhí)著追求，而這些也是后來(lái)古代詩(shī)詞和繪畫(huà)等文學(xué)藝術(shù)作品所求的境界，做到“學(xué)畫(huà)者先貴立品”。要使個(gè)人靈魂修成“正果”，先賢借助手藝和學(xué)問(wèn)之外的東西——痛苦、快樂(lè)、深沉、激越、崇高、真誠(chéng)、純樸、超然。由此窺見(jiàn)他們的心路歷程，體察他們的心靈世界——作品超越了技巧和智慧而展現(xiàn)出一種精神，讓我們獲得了真正讓人們感動(dòng)和給予我們啟迪的東西，這種超越了技巧和智慧體現(xiàn)出的精神，中國(guó)人稱(chēng)之為“氣”。說(shuō)作品有清逸之氣、冷峻之氣、孤傲之氣，都是一種精神狀態(tài)的真切體現(xiàn)。而我們由此可知他們的內(nèi)心必有一段不同流俗的空間，必有一所不同常人的世界。這種精神，生于天，養(yǎng)于地，成于心。有了這種精神，繪畫(huà)才能超越技術(shù)和學(xué)術(shù)而真正地成為藝術(shù)，把藝術(shù)納入無(wú)功利性，正是致圣者的目的。真正的藝術(shù)是源自心靈的，它不張揚(yáng)技術(shù)、不炫耀智慧，它呈現(xiàn)的是人的內(nèi)心世界的情感體驗(yàn)。因此，畫(huà)畫(huà)除了用手用腦，用心也是很重要的。讀書(shū)識(shí)理，實(shí)現(xiàn)心靈世界的充實(shí)與脫俗，是養(yǎng)氣的基礎(chǔ)，也是用心畫(huà)畫(huà)的前提。用心畫(huà)畫(huà)，要有一個(gè)對(duì)自然、對(duì)生活感悟之心，要有一個(gè)對(duì)生命與個(gè)性的珍愛(ài)之心，還要有一個(gè)清靜、平常之心，清靜之心可以去除急欲與紛擾，身心處于寧?kù)o清安的狀態(tài)，一心一意地樂(lè)享筆動(dòng)墨流之趣；平常之心則可以讓我們尊重理性的同時(shí)也尊重感覺(jué)，面對(duì)功利而不執(zhí)著于功利，以一種輕松平靜的心情自由自在地在創(chuàng)作過(guò)程之中流露心跡。

2.中國(guó)繪畫(huà)重視繪畫(huà)作用

中國(guó)繪畫(huà)既精妙又豐富，也重視教化作用，人物畫(huà)用以表行頌德，山水、花鳥(niǎo)畫(huà)也都各有寓意。作品在反映時(shí)代氣息的同時(shí)，又折射出畫(huà)家的人格：南宋山水畫(huà)家馬遠(yuǎn)人稱(chēng)“馬一角”，作品往往是表現(xiàn)山水的一角，或峭峻直上而不見(jiàn)其頂，或絕壁直下而不見(jiàn)其腳。他之所以畫(huà)“殘山剩水”，用意在諷刺朝廷的茍安。鄭所南以墨筆蘭花出名，南宋亡后，所畫(huà)墨蘭從此不著土坡，人問(wèn)緣故，他說(shuō)：“難道你還不知道嗎？土地都給番人奪去了！”真正的畫(huà)家往往清高孤傲，蔑視權(quán)貴。五代南唐杰出畫(huà)家徐熙，出身于“江南名族”，自幼聰慧，但深諳官場(chǎng)黑暗，同情百姓疾苦，一生未做官，后人稱(chēng)“江南布衣”。其性情豪爽曠達(dá)，志節(jié)高邁，作品骨氣過(guò)人，生意躍然紙上。時(shí)稱(chēng)“江南花鳥(niǎo)，始于徐家”，“下筆成珍，揮毫可范”。其作品“意出古人之外”而創(chuàng)立了“清新灑脫”的風(fēng)格，可謂“骨氣風(fēng)神，古今絕筆”，氣勢(shì)奇?zhèn)ィP力豪放，擺脫了當(dāng)時(shí)院派柔膩綺麗之風(fēng)，用質(zhì)樸簡(jiǎn)練的手法，創(chuàng)立了“水墨淡彩”風(fēng)格，奠定了寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)基礎(chǔ)。明代徐渭是從根本上完成水墨寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)變革的一代宗師，他大膽突破客觀物象形質(zhì)的局限，賦予物象以強(qiáng)烈的個(gè)人情感，作品或緣物抒情，或借題發(fā)揮，一反吳門(mén)畫(huà)派文人畫(huà)恬適閑雅的意趣，而直抒激蕩不平的心情，產(chǎn)生扣人心弦的藝術(shù)感染力。

3.中國(guó)繪畫(huà)注重人品

“人品即畫(huà)品”是中國(guó)繪畫(huà)理論中一個(gè)重要的美學(xué)概念。藝術(shù)作品是藝術(shù)家心智的結(jié)晶，其藝術(shù)價(jià)值必然體現(xiàn)并受制于藝術(shù)家思想藝術(shù)修養(yǎng)，人品高畫(huà)品就高，而且它對(duì)藝術(shù)家提高思想藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)良好品質(zhì)是有積極意義的。但藝品與人品是兩個(gè)范疇，其內(nèi)涵不同，其關(guān)系是復(fù)雜的，畫(huà)史上較多注意二者的統(tǒng)一性、一致性，忽略了二者的差異性。史上曾有特例：董其昌是明代著名大畫(huà)家，但他私德不修，橫行霸道，縱子行惡，擄掠民宅，導(dǎo)致“三縣軍民，烏合萬(wàn)余，共稱(chēng)報(bào)仇”，縱火燒毀董府。董其昌這些劣跡在他那秀媚柔弱、風(fēng)流蘊(yùn)藉、平淡天真的山水畫(huà)里是一絲一毫也看不出來(lái)的。足見(jiàn)人有百面，畫(huà)未必如其人。

（作者單位：江蘇通州市興仁中學(xué)）