聲樂表演藝術中的二度創作

[摘要]聲樂表演作為二度創作，是賦予聲樂作品以生命力的創造行為，它不僅是忠實地再現原作，而且通過演唱者的創造性表演，使聲樂作品煥發出新的光彩。本論文以對聲樂演唱藝術的二度創造為切入點，試從二度創造的重要性，和它在聲樂演唱中的實際應用進行探討和總結。

[關鍵詞]聲樂表演 二度創作 藝術表現

聲樂表演，作為一種表演性極強的藝術，需要通過一定的媒介來展現其內容與本質。它不同于繪畫，可以通過一件獨立的藝術作品供人欣賞，聲樂表演藝術有其獨特的結構規律與表現方式。它需要兩個環節構建：一是作曲家的創作，也就是我們平時所說的一度創造；二是演唱者的表演，即今天要重點談論的二度創造。

一、二度創作是對聲樂作品的再創造

在音樂藝術的創造活動中，音樂創作，即作詞、作曲是第一個創造過程，稱一度創作。音樂表演，是第二個創造過程，稱二度創作。

二度創造不僅是演唱者表達一度創作的作品，通過對歌詞、曲調、作品與作曲家的創作年代、風格特點進行分析，充分理解作品感情，對作品中的人物、意境進行再創作，用演唱把樂譜轉化為實際音響的創作過程，同時，還是使作品從精神向物質轉化的邏輯上的繼續，即二度創作還是通過演唱者的再創作實踐，把這種反映原作者精神表現的、通過視覺感受的樂譜轉化成用聽覺感受的音樂，把潛在的音樂美變成現實可感的音樂美。

二度創作是決定聲樂演唱成敗與品質高低的重要因素之一，也是聲樂演唱的首要任務。一個成功歌唱家的演唱無論是悲是喜、或怒或泣，之所以能夠扣人心弦，引起觀眾心理的共鳴，使人終生難忘，這不僅是由于演唱者具有高超、嫻熟的聲樂演唱技巧，更重要的在于，演唱者通過對作品的二度創作賦予了作品強大的藝術生命力，同時也體現演唱者深厚的藝術修養。

二、二度創作在聲樂演唱中的應用體現

聲樂表演是感性和理性密切融合的創造活動，這樣的創造活動通過對聲樂作品的細致、深入的分析與研究，對音樂作品的詮釋與再創造，把握聲樂作品中的神韻與精神，體驗理性的思考，加之自己的感性的感受，而形成自己的演唱特色。

1.忠實于一度創作的內容與情感

當我們對聲樂作品進行解釋時，卻不能只從音樂本身去著眼。從音樂創作過程來說，作曲家對社會生活的體驗通過樂音、歌詞加以表現，他們總是或明或暗，或直接或間接地通過音樂作品，抒發對時代生活的感受和種種以情感為核心的內心體驗。每首歌曲都凝聚著作曲家的強烈思想感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每一個音符之中。音符看來是無聲的、靜止的，但是，它卻記錄著充沛的、活躍的感情和復雜的藝術技巧。特別是由于音樂是以抒發情感為特點的藝術，因此，對作品的內涵與情感的把握就顯得更為突出。歌唱者要在詩歌主題和一朵朵音符的花叢中，引發自己的感情，并引申這種感情。歌唱者對歌曲的感受越深，在演唱時的表達則越純真、越完美。

2.歌唱意境的聯想與想象

音樂是情感的藝術，這的確可以概括音樂最基本的內涵，然而，聲樂作品的內涵要更廣闊、更豐富、更深邃、更含蓄得多，而且音樂的內涵往往是只可意會、不可言傳。正如作曲家圣#8226;桑所說：“音樂始于詞盡之處，音樂能說出非語言所能表達的東西，使我們發現自身最神秘的深奧之處，它能傳達出任何詞語也不能表達的那些印象，心靈狀態。”因此，還需要充分發揮表演者的想象。意境的想象，就是要盡量去啟發音樂的想象力，演唱者特別是聲樂演員，要演唱好一首歌曲，必須運用想象的力量，使自己進入角色，應根據歌曲的內容和音樂形象，投身于美麗的環境與人物形象的塑造，換句話說，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。

聯想可以使聲樂表演賦予藝術的整體觀念?？梢陨朴诎l現作品中存在的許多中間環節所聯結起來的千絲萬縷的因果關系，在表現中賦予作品以濃厚的歷史感、內在的凝聚力與完整性。

3.感情的把握

在聲樂表演藝術中，演唱者除了必須具備的對作品的情感理解、風格把握、審美感受和使之轉化為美妙歌喉的演唱技巧之外，還應具備強烈的創作意識和創作激情。這種創作的意識與激情，能使演唱者獲得美的音樂表現的基礎，充分地調動起自己的情感積累，喚起真實的情感記憶，以演唱的熱情去撥動聽眾的心弦。在聲樂表演中只有達到渲泄激情與控制激情的辯證統一，才能使演唱者出現在舞臺上時，創作的激情呼之即出，揮之即去，變化有序，收放自如，才能引起觀眾的共鳴。

4.個性的體現

表演者不僅對音樂作品有自己獨到的解釋，并且還能夠根據自己的條件和特長，找到最適合于自己的表演方式，從而形成獨特的個人表演風格。在自我認識的基礎上，重新去詮釋作品。當然，這種個人風格的體現，決不能失去原作的風格色彩，掌握歌曲的地域、民族風格特點是十分必要的，誰也不應把延邊地區的歌曲唱成西藏民歌，把群眾歌曲唱成京戲；也不能把俄羅斯的浪漫曲唱的象德國的藝術歌曲。個人風格的體現是在忠實于原作藝術色彩的基礎上，發揮發揮表演者的創造個性，是音樂表演的真實性和創造性的結合。

5.技巧與藝術表現

技與藝，是相輔相成的。發聲、咬字、吐字等技巧和情感的表達構成歌唱的整體。沒有表演技巧根本談不到情感的表達，反之，脫離了情感的表達，歌唱的技巧也將失去它自身的存在價值。特別是現代，由于音樂教育的正規化和系統化，掌握高潮表演技巧的人大有人在，但是真正能成為音樂表演藝術家的卻不多見，這其中的差別正如李斯特所說：“在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求表達自己的感受于音樂中，后者則循著傳統的陳規，將音符排列、組合，輕巧地超越一些障礙，得到的更多是一些任意復雜的音響配合?！彼哉f，音樂表演應該不僅給人以審美的愉悅，而且能以其豐富的內涵與情感表現而動人心弦、啟人心智。歌唱家卡拉斯說：“美聲是表情，單有一個美麗的聲音是不夠的，你必須將聲音分成千塊，使它為音樂的需要服務，作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情放進這些音符中?！眰鹘y唱論中的“唱歌兼唱情”、“聲情并茂”等，都是主張把表演技巧與藝術表現結合起來的名言。

三、結論

一首好的聲樂作品只有經過演唱者的演唱，把作品中無法用符號和詞語精確地標示出來的內容給予完美的表達出來，傳播給聽眾，欣賞者才能聽到它真正的具有生命的音響，一度創作才能展示出它的價值，演唱作為二度創作活動也就發揮了自身價值，完成了自身使命，成為真正完整的藝術。所以說，演唱者的演唱過程就是一個再創作的過程。而且每次演唱都可能伴隨著新的，甚至是創造性的處理與表現?！霸賱撛臁辈坏扔谥匦路?，而是要獨特的實現作品中潛在的思想內容和哲理。以藝術創造的高感性與高理性的完美結合，是使音樂表演達到至善至美境界的切實保證。

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(作者單位：山東師范大學音樂學院)