高等師范場樂教學如何凸顯“師范性”

[摘要]聲樂是高師音樂教育專業的必修課程之一。高師音樂教育專業學生聲樂教學能力的培養，是新世紀高師聲樂教學目標的重要一環。為此，高師聲樂教學要注重基礎理論與技巧、循序漸進與因材施教、藝術性與技術性的統一，講究教學方法的靈活性及教學的全過程。

[關鍵詞]高等師范院校 聲樂教學 師范性

在我國高等師范院校音樂教育專業(以下簡稱高師音教專業)中。聲樂課是專業必修課程之一，這充分顯示了高師音教專業的聲樂教學在培養基礎教育合格音樂師資中的重要地位和作用。高師音教專業的聲樂教學，主要培養學生掌握歌唱的基本技能、基本理論、基本教學方法以及具有良好的歌唱審美情趣；能分析、理解和表現聲樂作品，懂得青少年歌唱訓練的基本知識與方法，具有從事中小學音樂教學的歌唱能力和課外聲樂輔導的工作能力。

雖然高師音教專業的教學對象主要是未來的中小學音樂教師，服務于基礎音樂教育，與音樂院校培養的音樂表演方面的專門人才的培養有著不同之處(一個主要是上講臺，一個主要是上舞臺)，但是就聲樂教學的規律來講，高師音教專業的聲樂教學與音樂院校的聲樂教學在本質上是沒有區別的。因此，長期以來師范院校的聲樂教學基本上沿襲了音樂院校的“一對一”的聲樂教學模式，只是限于教學對象的聲音條件、音樂素質以及培養目標上的不同。在師范院校的聲樂教學中，怎樣突出“師范性”，也就是教師在聲樂教學中教學生“唱”的同時如何貫穿讓學生掌握“教”的能力，這便是師范音樂教育聲樂教學改革探索的目標之所在。

近年來，部分師范院校的聲樂教學也在嘗試進行突出“師范性”的探索改革，在原來聲樂教學的個別課基礎上又增加了集體課、觀摩課、示范課、小組課和必修課、選修課相結合的多形式、多層次的教學形式。這樣，學生除了在個別課中自身得到技能訓練以外，又可通過集體課、觀摩課、示范課等觀察教師的教學方法和多種教學手段，了解和掌握除自身問題之外的各種聲樂問題的解決辦法。為今后走上工作崗位后的“教”打下一定的基礎。

一、高師聲樂教學應重基礎

高師聲樂教學必須注重基本理論知識的掌握和基礎技能、技巧的學習。因為，高師培養的未來的中小學音樂教師承擔著培育音樂幼苗的啟蒙教育的任務。他們所面對的是幾乎沒有接受過專業技能訓練的中小學生。在唱歌教學方面，他們從事的是最初的聲樂啟蒙教學。因而對于高師學生來說，學會“唱”固然重要。學會“教”更為重要，在會“唱”的基礎上會“教”，這可以說是師范聲樂教學專業性的一個重要特征，也是高師聲樂教學的重點和難點。對高師音樂專業的學生來說。演唱好是他們的專業特長，教好學生則是他們義不容辭的責任，它關系到我國音樂普及教育事業的發展。

高師音教專業學生普遍存在考前目的性強，多數學生是為了考上大學才進行專業技能的“突擊”學習，有的學二、三個月，有的學半年，少數經濟條件好的學生可能斷斷續續的學了一至兩年。這種急功近利的突擊學習往往只限于唱幾首考試曲目，對歌唱的基本理論和基本技能未能循序漸進的真正掌握，進校后學生從不系統的學習轉入系統的、正規的專業學習，但在歌唱中卻仍帶著考前養成的不良習慣和毛病。比如歌唱意識和聲音形象的鑒別不正確、沒有良好的呼吸支持、身體僵硬不協調、音色不統一、盲目追求音高、音量等問題。為了盡快解決學生存在的這些帶有共性的普遍問題，可以大膽改革原有的教學模式，把第一學年的聲樂教學改為集體課、小組課、示范課、觀摩課相結合協調的教學形式(集體課10－30人、小組課2—3人)，讓學生通過集體課的學習。對各發聲器官的生理結構和作用有更深入、更具體的了解，懂得聲樂學習的各個階段的目的性、互補性、貫穿性，明確聲樂學習的重要性。讓學生在對聲樂學習有了充分的心理準備和較完整、全面的認識之后，根據理論指導實踐的教學原則，再進行聲樂教學的針對性訓練(即“一對一”的教學)。在小組課、示范課、觀摩課中教師根據學生個體差異保留每個學生最好的一組音。對于初學者來說，一般是中聲區或中聲區的某幾個音，這組聲音圓潤、明亮，易于掌握，可以讓學生反復練唱這組音，使他們頭腦里對正確的聲音有較固定的聲音形象，然后逐步樹立起正確的歌唱意識和鑒別聲音的能力。對高師音教專業的學生來說，唱好中聲區尤為關鍵。因為他們今后的教育對象——中、小學生由于年齡所限。嗓音幾乎都處于童聲期和變聲期，音域較窄，基本上都在成年人的中聲區。因此，作為音樂教師如果唱不好中聲區，即使他的高聲區、低聲區很有表現力，也無法做好歌曲的范唱，以喚起中小學生對音樂的興趣和向往。其次。中聲區的好壞將直接影響高聲區、低聲區的發展。高師聲樂教學一定要針對學生的現狀及學生今后所教學的對象入手，注重基礎理論和技能的學習，以便讓他們今后更好地勝任中、小學音樂教學。

二、高師聲樂教學應注重循序漸進與因材施教

“循序漸進”的教學原則完全符合聲樂教學的規律。每一個人的聲音都需要分成若干階段由易而難、由淺入深地加以訓練。聲樂教師在上課前，應該有一個統籌安排。教學中，前一階段的練習是后一階段練習的必要準備。后一階段的練習是前一階段練習的鞏固和發展。即使是嗓音條件好的學生也應該遵循這一原則，如果過早地發展音域和擴大音量，唱學生能力尚不能及或因藝術造詣尚不夠而不能理解的歌曲，不但不能真實地表現作品，反而對聲音的發展有害。

“因材施教”是聲樂教學的基本原則。對每個學生究竟用什么方法使他的技能、技巧逐步提高。就不能都套用一個公式。需要針對每個學生的嗓音條件、聲音特點、音樂基礎、個體性格等多方面的因素加以分析、研究，找出最適合每個學生的方法來進行聲樂教學。例如‘統一聲區的要求對每個學生都需要，但要使每個學生達到聲區統一的方法就不一定相同。又如：拓展音域，有的學生要從呼吸入手。有的學生則需要從聲音位置上加以啟發，往往效果很好。同時，學生的接受力、學習態度、心理狀態、精神狀態均直接影響上課的質量，教師在備課和課堂教學時必須充分考慮到這些因素。昨天用的方法，今天不一定完全適合，即使在同一堂課上，也可能有些細微的變化，教師要做到在統一原則下的創造性教學，能夠隨時抓住學生的某些優點，加以有效的引導。使學生走上聲樂學習的正確發展之路。

三、高師聲樂教學應注重藝術與技術的統一

發聲技術如果脫離歌曲內容，就變成了單純的器官活動；反之藝術表現如果脫離了發聲技術，就只能反映生活的原始自然狀態。高師音教專業學生是未來的中小學音樂教師(而非歌唱家)，聲樂教學不僅要進行聲樂演唱方面的專門訓練，教師還要通過每首歌曲有意識、有目的地教學生熟悉掌握不同時代、不同國家和地區的不同風格的歌曲。根據歌曲的時代背景、作者風格和歌詞內容加強學生對歌曲的理解和分析能力，使學生做到有層次、有重點地處理歌曲。聲樂作品種類繁多、形式多樣，結構千差萬別，但構成歌曲的音樂要素是由旋律、節奏、曲體、曲式、和聲等組成。在聲樂教學中，要求學生對每一首新歌都注重讀譜的準確性，重視音樂的完整性，分析音樂的組織結構，理出條理和層次。在學生的技術訓練方面所要求的發聲技術也是以適應歌曲表現為前提的，即便是發聲練習，也可以是帶歌詞的。這樣，一方面做到咬字清晰、自然、有語氣，同時還可以表現與歌詞內容相一致的感情，可以培養學生飽滿的歌唱情緒，從而在自然的基礎上養成一種富于色彩的、有感染力的聲音而不是機械地運用器官調節毫無表現的聲音。高師聲樂教學中，只重“聲”或只重“情”的教學都是不完整的。教師在教學過程中應把技術訓練與藝術表現貫穿在一起，“聲”、“情”相互統一，相互促進，協調一致。通過技術訓練可以提高藝術表現能力，反之歌曲表現又可以提高技術能力的表達。

四、高師聲樂教學應注重教學方法的靈活性

在高師聲樂教學中，教師的主導地位是不容質疑的。教師與學生相比，無論是知識積累的深度、廣度、藝術實踐、教學經驗等方面都有絕對優勢。但這并不能說明，高師聲樂教學只能采取教師傳授為主的教學方法。聲樂教學是融知識性、技能性為一體的教學。而且技能性往往大于知識性。教師對許多關鍵性問題的表述，大多采用借喻性的、象征性的、主觀色彩很強的、學生較難確切理解的語言，甚至許多要領性問題的解決，也只能靠感覺、靠悟性、靠揣摩。正是由于聲樂學習的這些特殊性、復雜性，給聲樂教學蒙上了一層神秘的面紗。因此，聲樂教師要注重教學方法的靈活性，教學中應該根據學生不同階段的學習情況而采取與之相適應的教學方法。在聲樂學習的初期，具體而言也就是高師一年級，學生對聲樂知識幾乎一無所知。對歌唱訓練知之甚少的情況下，可以采取教師傳授為主的教學方法，教師在聲樂基本理論、生理結構、歌唱的呼吸等方面以集中講解和個體訓練相結合的形式傳授給學生。進入第二學年以后，學生在聲樂學習的各個方面已經有了一定的基礎，聲樂學習的教學方法應該由傳授過渡到啟發，學生在教師的啟發帶領下，體會整個身心的協調訓練，即從頭到腳、從內到外，從具體的口、咽、喉、舌、唇到支持呼吸的肌肉群等因素的協調統一。進入第三、四學年以后，學生對聲樂學習有了更深入的認識，掌握了一定的發聲技能。聲樂教學可采用師生對話式、探討式的教學方法。也就是教師在教學中除了把自己掌握的在藝術實踐中被證明確實是正確的歌唱方法傳授給學生之外。還應多傾聽每個學生在掌握方法時的不同感受，教師要善于分析、研究、總結學生的這些個體感受，根據各個學生的不同情況。對聲音作出準確的判斷，從而找出正確的處理手段。這樣，通過教師長期的、潛移默化的直接影響，啟發學生明白聲樂學習不是教師一味的傳教，而更多的則是心與心的交流。既活躍了課堂氣氛，又豐富了教學內容，從而完成教學目的。

五、高師聲樂教學應重教學的全過程

聲樂教學的好壞取決于教師的教學指導思想和業務水平。教師必須認真負責地去研究他的教學對象，即每個學生的聲音、節奏、聽覺、藝術觀、接受能力、生活習慣、心理性格等方面作全面細致的了解，然后根據每個學生的實際情況來安排學生的學習，即使是細小的教學設計都應該是有依據和有效的。這些觀察、研究、設計不是一兩次的事情，而是貫穿整個聲樂教學過程的。學生的學習是不斷發展的，教師的教學方法也要與這一教學發展過程的不同階段相適應，對學得好的學生要想辦法使之提高得更快、更好，對學習困難的學生就更需改進教學方法。因此，聲樂教學中總是存在各種性質的問題等待教師去解決，而且沒有兩個學生的問題是完全一樣的。

聲樂教學的教學過程是師生共同的藝術實踐活動，充滿著師生之間生動的情感交流。只有在師生之間建立起雙向的情感溝通渠道，才能使聲樂教學具有使師生雙方共同獲得更多人生意義的積極體驗，促成豐富的精神享受和自我實踐。聲樂教師的音樂修養、文化造詣、師表風范、教學態度和責任感等均直接或間接影響著學生。因此，聲樂教師必須重視自身素質的全面提高，培養自己敏銳的觀察力、豐富的想象力、靈活的思維力、堅強的意志力、豐富而健康的情感、開朗大方的性格，真正做到言傳身教、教書育人。對學生存在的問題，不僅要做到知其然，而且要知其所以然；學生不僅要學會自己唱，更要學會教別人正確的唱，最終成為全面發展的、合格的21世紀的中小學音樂教師。

總之，在高師聲樂教學過程中，教師在教會學生“唱”的同時更應該融入“教”的方法和技巧，這是高師聲樂教學“師范性”的重要特征。