電視教材的美學追求

[摘要]通過對幾種電視美學觀點的分析，提出了電視教材制作的審美原則，即科學與藝術的統一，內容與形式的和諧，寫實與虛構互補。

[關鍵詞]電視教材 美學

一、關于電視美學的幾種不同觀點

在中國，有關影視美學的研究起步較晚，歷史較短，20世紀80年代末期又開始大量引進西方的后現代理論，因此，我國的電視美學研究還沒有形成有中國特色的電視美學理論。

電視美學既有哲學屬性又具有社會屬性。中國出版的美學教材原則上也都將對美學的看法分成幾大種，如一般認為：

第一種，是被稱為“美學之父”的鮑姆嘉通的觀點，即認為美學就是研究美，研究感性認識的完善。“美，指教導怎樣以美的方式去思維，是作為研究低級認識方式的科學，即作為低級認識論的美學的任務。”而感性認識的完善又有兩層意思，一是指寓雜多于整一。即整體與部分的相統一；另一是指意象的生動性。強調形式和審美對象的個別性、形象性。但鮑姆嘉通的“感性”，原本是很注重“情”的。

第二種，以黑格爾為代表，認為美學就是研究藝術美的。他說美學的“對象就是廣大的美的領域，說得更精確一點，它的范圍就是藝術，或則毋寧說，就是美的藝術”。這樣，他就將美學定義為“藝術哲學”、“美的藝術的哲學”，并且將自然美排除在美學研究領域之外。

第三種，以車爾尼雪夫斯基為代表。他站在批判黑格爾的立場上，提出了“美是生活”的著名論斷，強調現實與藝術的審美關系。但在具體接觸到審美對象時，他又認為“美學到底是什么呢。可不就是一般藝術，特別是詩的原則的體系嗎?”同時，他還指出美學研究還應包括崇高、偉大、滑稽等等。

第四種，有的是指研究審美心理學的。如“移情說”、“心理距離說”等等。其代表人物是鮑列夫，他強調美學應主要研究人類的審美活動。“審美活動就是人所進行的具有全人類意義的一切活動。審美活動的普遍形式就是按照美的規律進行創造，因為掌握世界的任何一種形式‘也都是按照美的規律’進行的。”鮑列夫等人的觀點至今讀來仍有相當的參考價值。“美學，是關于受歷史所決定的全人類價值的本質的科學，是關于對這種價值的創造，欣賞、評價和掌握的科學。”

二、對各種美學觀點的分析

盡管目前國內對美學的認識，對美學的性質、研究范疇的理解等觀點不一，但長期來，我們對經典美學的理解基本上仍是遵循自古希臘發展而來，以康德、黑格爾為代表的視美學為哲學的古典準則，即使受到現代主義的影響，美學的哲學思辨性仍始終未改。或許，從根本上講，這一基本點永遠不會變。因為一旦失去了哲學的支撐，美學自身也將不復存在。然而，盡管如此，盡管鮑姆嘉通當年是從低級認識論的角度，指出美學應研究感性認識的完善。但我們對他所下的定義仍太過輕視。這自然與“aesthetics”這一術語的誤譯有關。這一詞義本應譯成感性的、感受的等。日本學者中江兆民先將它譯成“美學”，后來王國維又將它轉譯至中國。應該說這個誤譯本身就很美，而且它也更易為東方人所接受。不過，這樣一來。美學又經黑格爾的演化后，卻從此被釘死在“形而上”的界面。美學是理性的，是藝術哲學，就成了一條無形的戒律。只要一進入較形而下的層面，或所談的是較感性的外在形式，按傳統的看法倒反不像美學了。問題在于，藝術哲學、美的哲學只是美學高級認識論的一面，美學該不論有它的低級認識論，即感性的一面呢?毫無疑問，不僅有，而且低級認識論的涉及面更加廣泛。進入20世紀90年代以來，中國新的審美潮和文化生產對感性滿足，對形象或形式的刺激所引起的審美愉悅越來越倚重，“流行時尚”和適應日常生活化的實用主義，將嚴肅的精神性和理性說教一起消解，對文化歷史的重識，也大多在當下的影視圖像的閃回中，在夾雜著談情說愛加刀光劍影的“戲說”中，或在勁舞和說白似的流行歌曲內，在嘻嘻哈哈蹦蹦跳跳的歡快節目里被娛樂化了。當英雄走下神壇。歷史風云變得輕如柳煙時，歷史自身也被游戲化了。而廣告、美容，IT設計、電視節日、MTV及其“排行榜”又以提高生活質量的面目出現，堂而皇之地占領著各種社會消費市場。

感性壓倒理性，使審美也眼花繚亂地被世俗化了。這就不得不使我們重又想起鮑姆嘉通最初對美學的對象所下的定義“美學的對象就是感性認識的完善(單就它本身來看)，這就是美，與此相反的就是感性認識的不完善，這就是丑。”鮑姆嘉通似乎極具遠見卓識地預見到美學將會從理性又回到感性。事實上，古希臘人對美的理解也都十分看重形式。亞里士多德就著重從安排、秩序、體積大小上來認識美。所以，今天美學要得以繼續發展，一是要與文化流變聯系起來作通盤研究，二是美學自身也得從高高在上的純理性的寶座上走下來，與大眾對話，為大眾所理解，成為一種平民的話語。從而對大眾的審美流向、影視文化做出回應和指導，簡言之，美學自身也必將一改貴族式的典雅莊重的裝束。使理論不再灰色。而是平民化、樸實化。唯其如此，主導文化才能起到誘導的作用，精英文化也才能有所作為，而美學也才會常青常綠。當然，美學的哲學屬性仍然存在著，但對這種哲學屬性不再是關起門來做經院式的研究，而是開放型的、親切的，同時也是主體性的、外化(開顯)的，蘊涵了深刻的人與社會，“我”與“他者”的關系的。美的哲學本身就在各種形形色色的現象中，在各種充滿了時代氣息的人與人、人與世界的對話和關系中。反之，僅僅靠傳統的哲學思維去考察電影、電視的美學內涵，既有一定的局限性和客觀難度，也不完全適合千變萬化、層出不窮的電影效果處理、電視節日的制作，那就難免會出現影視理論的侃侃而談與影視出品的不同步，影視美學研究者的一廂情愿與大眾消費格格不入的尷尬境遇。

三、電視教材制作的審美原則

通過以上分析，提醒我們教育工作者，在電視教材的制作過程中，應充分關注感性的因素，貼近學習者的實際生活，而不是曲高和寡。電視教材美學是一個很大的課題。要做到對于編稿人便于操作遵循的美學原則。可從以下幾點加以考慮：

(一)科學與藝術的統一

一般的美學原則是推崇和追求真、善、美，唯真唯美，唯善唯美。人們按照思維定勢認為：真即科學，科學乃美。然而，電視對一些事件的表現，有時未必真就是美。審美意識應追求在科學表達學術思想的前提下藝術地再現符合科學規律的事物。比如，要通過電視畫面布光藝術再現客觀真實，電視教材布光就應從再現環境真實、人物真實、道具真實三方面來考慮。

(二)內容與形式的和諧

電視教材的內容即所要表達的教學內容；形式乃表達這些教學內容的手段。內容和形式猶如自行車的前輪和后輪。前輪把握方向，后輪提供動力，亦即內容表達內核，形式升華內容。如果所設計的內容與形式不能達到完美和統一，這就會破壞和諧美。例如，有部電視教材為了形象生動地比喻心臟對負荷的承受力，采用了小馬拉大車的文字比擬，其實這樣已足矣，但作者唯恐形象不夠，又設計了一架小馬拉大車的模型，在此畫面上大大強調了一番，給人的感覺很不協調，多有畫蛇添足之嫌，美學情調大受削弱。

(三)寫實與虛構互補

我們這里所講的寫實是指忠實于實際事件的描述。虛構是指對某些無法直接拍攝到的主體物進行二度創作的藝術手法，這就涉及到藝術美的問題。藝術美是美的存在形態之一。它是一種人為的美。它是藝術家按照一定的審美目標、審美實踐、審美要求和美好思想的指引。根據美的規律所創造的一種美的形態。藝術美是藝術家對自然和社會中千變萬化的事物進行自覺加工的結果，屬于第二性的美。它與自然美以及整個社會現實美，是一對既對立又統一的矛盾。正如毛澤東所說：“人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西；在這點上說，它們使一切文學藝術相形見絀，它們是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一源泉。”但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且也應該比普通的實際生活更高、更強烈、更有集中性，更典型，更理想。因此就更帶普遍性。也就是說藝術不能離開現實生活，藝術美也不能離開現實美，但它是一種更高形態的美，它比普通的自然美、現實美具有更強烈、更長久、更感人的魅力，是我們創作的更高追求。因此在電視教材制作過程中要遵從寫實與虛構互補的原則，但虛構的前提是以科學性為前提，以教學性為宗旨的，決不是毫無根據的杜撰或捏造。