論兒童電影的文化價值取向

[摘要]電影影像具有直觀性和大眾性，在很大程度上，可以左右觀眾的意識。在電影虛幻的銀幕世界中，通過影片的吸引、感召、同化等，兒童能獲得一種認同感、親近感和歸屬感，以及替代性滿足。因而，兒童電影應更注意文化價值取向。具體而言，在兒童電影中應浸潤對真、善、美的文化價值追求。

[關鍵詞]兒童電影 文化價值 價值取向 軟實力

中國兒童電影制片廠雖然1981年才建成，但中國兒童電影生產從《頑童》開始。已經歷近九十年的磨礪，可目前。中國兒童電影的前景卻實在令人擔憂。如何振興中國兒童電影事業是一項復雜而龐大的課題，本文試從真、善、美三個角度出發。來探討中國兒童電影的文化價值取向，以圖對中國兒童電影事業的發展提供一定的參考。

近來不少專家教授暢談文化軟實力對中國電影的作用，我認為，這股軟實力對中國兒童電影也尤為重要。奧地利心理學家弗洛伊德在其性本能理論中提出。成人人格的基本組成部分在其6歲前已基本形成。因此兒童的早年環境、早期經歷對其成年后的人格形成起著重要的作用，許多成人的變態心理、心理沖突都可追溯到他早年創傷性經歷和壓抑情結。阿爾都塞在其意識形態理論中提出，由于電影的形象直觀性和大眾性，使得它能夠在廣泛程度上左右觀眾的意識。我認為，電影作為一種藝術形式，可以起到投射、抵消、轉化、補償、升華等等作用。兒童在虛幻的銀幕世界中可以獲得一種替代性滿足，他們可以在確認自身安全的條件下來經歷危險緊張的安全性事件。能夠滿足自己內心深處潛藏的種種無意識欲望，這在很大程度上可以緩解他們內心深處的痛苦，可以幫助他們度過心理難關，防止出現精神崩潰、焦慮抑郁等不良心理癥狀。所以，我認為，在兒童電影創作中應尤其注重文化價值的取向。讓兒童通過影片的吸引、感召、同化等獲得一種認同感、親近感和歸屬感。具體而言，我認為，在兒童電影中應浸潤對真、善、美的文化價值追求。

一、真

真，即真實。我認為。這并不是幼稚爛漫的代名詞，而是我們心中的一桿標尺!在成長過程中。兒童純真的心靈無時不與殘酷的現實相互碰撞，什么是正確的。什么是錯誤的?什么是道德的，什么是邪惡的?是按皮爾斯實用主義的人對現實的解釋完成取決于現實對他的利益來區分是非對錯。還是用人類所共有道德規范來約束我們的言行?王一川教授在談及電影的軟實力時，將電影軟實力在觀眾中的效果程度分為4個層次：影訊的誘惑力、影像的感染力、影尚的吸附力和影德的風化力，而影像的感染力和影德的風化力更為重要。其中。影德的風化力是指電影傳達的特定民族生活方式、道德狀況、價值系統等對觀眾產生潛移默化的影響效果。克拉考爾也曾表示，一個國家的電影總比其它藝術表現手段更直接地反映該國家的精神面貌。我認為。電影作為一扇向外界展示國風的窗口理應注重國家形象，但作為一種藝術形式，其本身就應傳播人類共同擁有的普遍價值觀。我認為。在兒童電影中，真，具體表現為是非標準的衡量，善惡標準的確定。美丑標準的宣揚。

面對一些兩難問題，孰是孰非，我們很難做出抉擇。瑪賈·莎特拉皮和文森特·巴羅納導演的《我在伊朗長大》。瑪簡無意中以犧牲一名無辜男子的性命來逃脫自己因涂抹口紅而將受到懲罰時，面對瑪簡不以為然的說笑，奶奶嚴厲地斥責。并告誡她，所有人在任何時候都有選擇，而這種選擇一定要做到表里如一。在瑪簡震驚的同時。我想，每一位觀眾也都受到一場心靈的洗禮，一個年輕人該如何表里如一的做人做事。馬丁·布萊斯特導演的《聞香識女人》中，查理無意間目睹幾個同學準備戲弄校長的過程，受到校長威逼，不說出惡作劇的主謀。就將遭到處罰。在學校禮堂上。受查理照料的斯萊德中校為他進行精彩的辯護，使查理免于處罰。其中，斯萊德中校提出一個人不應為了自己的前途而出賣任何人的觀點無疑給兒童樹立了一個正確的是非價值觀。

人的一生中會面臨形形色色的挫折。如何分化挫折所帶來的痛苦，如何瓦解不幸所蘊含的酸楚，從而充分展現自己人生意義，對每一位兒童都有著積極的作用。克里斯提諾·波頓導演的《聽見天堂》中，米可雖然視力不好，但仍不懈地追求自己的理想，藍色像是騎腳踏車時，風吹過臉的顏色：棕色像是樹干摸起來的顏色：紅色像火燃燒的顏色，像晚霞時的天空……他們以自己獨有的方式來感觸這個世界。同時以自己獨特的聽覺來表現這個世界。生命無常，但永遠不要放棄自己，就如同人有五官，為什么一定只用其中一官去感受自然呢，人生中的打擊在不經意中。在唐老師的反問下變得如此簡單。

皮爾斯的實用主義固然有其正確的一面，比如他也提出知識可以改變現狀。但若我們為人做事都以外界對自己個人的利益價值為標準，整個人類社會將變得自私恐怖，人人為自己上帝反大家，因此，我們必須樹立一種人類所共有的價值標準，它符合我們整個人類的利益標準，而這就是我所認識的真，也是我認為應該在兒童電影中所展現的真。

二、善

善，即善良、善解人意，對社會、對人類的寬容豁達。弗洛伊德在其人格結構理論中提出，人格結構由本我、自我、超我三部分組成。其中本我按快樂原則行事，它不理會社會道德、外在的行為規范，它唯一的要求是獲得快樂。避免痛苦。但在馬斯洛所提出的基本需要層次理論中，我們發現，每個人都有一種歸屬感和認同感的需求，因而他不可能為所欲為，本我將必然受到自我及超我的約束。在這種壓抑下。兒童可以通過電影進行轉移升華，可以通過電影進行社會可接受的方式來宣泄內心的欲望。在這種宣泄中，兒童在得到滿足的同時釋放了緊張情緒，同時達到心靈的凈化和道德的陶冶。作為兒童電影，不同的影片對善有著不同的解釋，如《十七歲的單車》的暴力，《死亡詩社》的希冀，《二手獅王》的溫情，《我的爸爸是個賊》的惆悵。我認為，兒童電影理應承擔起升華人的品格，凈化人的心靈，拭去覆蓋在善上的塵埃的重責。

馬基德·馬基迪導演的《天堂的孩子》中。妹妹唯一的鞋子被弄丟后，小阿里和妹妹為減輕父母的負擔，決定每天兩人輪流穿一雙鞋子去上學。小津安二郎導演的《早安》中，兩個孩子在讓失業的父親給他們買電視機的要求不能滿足時，而堅持不理父母，并引發一系列不必要的鄰里矛盾。這兩部影片，一個是善解人意，一個是固執無理，哪種能更好的起到引導作用呢，這答案不言自明。但問題是，我認為，在《天堂的孩子》中，馬基迪導演所創作出的小孩更具有感染力，更能打動觀眾。因為很多時候正是我們成人自己自認為小孩不能體諒自己的辛勞，但其實或許小孩也在以自己的方式體貼父母，只是這之間無論怎樣仍有著某種隔閡。而且影片這樣設計，真的讓人感到非常的愉悅，因為在我們的現實生活、工作中，都有很多的煩心事情，然而我們經常會發現除了我們自己沒有人可以幫得上一點忙，每個人似乎都那么沒有時間，每個人似乎都那么自立自強，而這個時候，我們居然發現原來小孩也在替我們分憂，我們該會多么幸福呀。如果說現實真的不是這樣。而電影不正是要承擔起我們精神宣泄的出口嗎?就像楊德昌導演在《一一》中所言，如果電影和現實生活一樣，那還要看電影干嗎?

另外，在《天堂的孩子》中，一次偶然的機會，妹妹居然發現同校一個小女孩穿著自己的鞋子，她跟隨小女孩，知道她家后。立即叫來哥哥阿里。他們會怎么辦?像《十七歲的單車》采用群毆的方式，奪回鞋子?阿里和妹妹再次用善良凈化我們。當他們一前一后，理直氣壯地來到小女孩家門前時。發現小女孩的家境一貧如洗，而且她爸爸還是盲人，小阿里和妹妹對視一望，一切盡在不言中，清澈的眼睛中所蘊藏的質樸，所飽含的善良怎能不讓我們感動于生活在這種貧困中的孩子們心中仍堅守著人類最美麗的善良。這多少讓我們不自覺的去反思王小帥導演在《十七歲的單車》中所進行的純粹的情緒宣泄，在血淋淋的震驚之余，在心有余悸的恐慌中。感覺不到一絲一毫的人文關懷。

阿巴斯曾說。伯格曼在黑暗中尋找一線光明。正是這一線光明使他的作品真實可信。盡管我們可能是悲觀主義者，但是我們活著不能沒有希望。我認為，人之初，性本善。無論這是不是真理，善良卻始終是我們所向往的，也是最能打動隱藏在我們堅硬外表下的柔弱心靈。

三、美

美，即心靈美，對人性，對人的價值的尊重。我認為，美，不單純指形式上的美，外表上的美。而是指向每個事物的內在核心，指向每個人的內在靈魂。心靈的美。可以超脫時間光陰，可以超越國界種族。在電影中。美通過潛移默化、寓教于樂、以情感人的方式。引起兒童思想、感情、理想和追求等發生深刻變化，使他們不知不覺地受到熏陶感染。并且。我認為，通過這種美的傳遞，兒童在觀影時，將獲得極大的審美滿足和審美愉悅。科林伍德曾提出，藝術就是創造一種虛擬情境。使情感在這種虛擬情境中釋放出來，感受娛樂的體驗不是為了追求任何目的。只是為了在藝術欣賞者身上喚起某種情感，并在一種虛擬情境的范圍之內釋放這種情感。中國兒童電影向來注意教育，通過電影來說教，美其名曰“寓教于樂”，然而，實質卻是板起臉在說教，這種方式必然不能得到小觀眾的喜愛，也達不到教育的效果。我始終認為通過對美好事物的渲染，喚起兒童對美好事物的向往，定會比直接的教導要更好，也更容易被兒童所接受。

張藝謀導演曾表示。我們有時候回憶一部電影，永遠記住的可能只是幾秒鐘的一個畫面，而這個故事你卻有可能完全忘掉了。不知他是否是因為攝影出身才作如此判斷，至少，對他的這一席話，我是完全持批評態度的。畫面美固然重要，但更為重要。更能吸引觀眾的絕不是空洞無物的竹葉飄飄，紅葉飛飛。而是影片故事本身所蘊含的人生哲理，所傳遞的文化啟迪。丹麥導演拉爾斯的《黑暗中的舞者》。采用手提攝影。大幅度的晃動，讓觀眾幾乎暈旋，但其中所展現的即使在黑暗的生活中也不放棄自己理想的人生觀感動多少觀眾，好萊塢著名影評人詹姆斯·霍克說《黑暗中的舞者》帶給人們無法言傳的力量——無法掌握自己命運的小人物在紛亂的世界里跌跌撞撞。但卻堅持著不讓自己倒下去——這類主題始終具有高度風格化的凌空翱翔的意味。此片也獲得第53屆戛納電影節金棕櫚獎及第13屆歐洲電影獎最佳影片獎。

馬克·福斯特導演的《追風箏的孩子》，講述兩個小孩之間的友誼，一個是富家少爺阿米爾，性格懦弱，一個是仆人家小孩哈桑，性情純樸。小時候，阿米爾為獨占父愛，設計將哈桑趕走。但成年后，兒時的所作所為讓他始終充滿負罪感，他終于回到故鄉，并在滿目蒼夷和被塔利班統治的殘酷現實中，冒著九死一生的危險。贖罪般地努力，在惡勢力面前終于戰勝內心的怯懦，將已過世的哈桑的兒子帶回美國。期間他尤如蝴蝶脫蛹般的美與哈桑小時候的憨厚美永久地感染著我們。

在克里斯托弗·巴哈提亞導演的《放牛班的春天》中，學監克萊門特面對一群讓人心灰意冷的問題兒童，采用合唱的方式。利用藝術的美將孩子們內心深處的美挖掘出來，甚至還最終成就了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦。世有伯樂，而后有千里馬：千里馬常有，而伯樂不常有。然而，每一個人是不是更應成為自己的伯樂呢?我認為，導演所傳遞的思想，永遠比一句“每個人都要正確地認識自己”來得更為震撼。

有什么能擋住人們對美的向往呢?然而我們卻一次次忽視了我們周邊的美麗。楊德昌導演在《一一》中，曾說，每一片云，每一棵樹都是美麗的。我認為，對美的宣揚，可以引發兒童內心深處對美的希冀，對本我與自我矛盾的調合，可以升華兒童的品質。

電影的軟實力。是影片在觀眾中造成的感染效果的程度。我認為，在兒童電影中應時刻注意其文化價值取向，注重其人文關懷維度。在作品中融入對真善美的哲思。“隨風潛入夜，潤物細無聲”，雖然我們無法列舉某一部影片，某一個段落給兒童所帶來的特殊效果，但我認為，在這種真善美的浸潤中，其效果對兒童的影響將是長久的。