從舞蹈課教學看對學生的美感訓練

[摘要]美是客觀存在，愛美之心人皆有之。舞蹈講究形象美、動作美、線條美、姿態美等無聲的美。舞蹈教學中的美感訓練是我們舞蹈基本功訓練中的基礎之一，它既是訓練一種表演能力，也是訓練一種美的表現力，更是訓練學生美的意識。

[關鍵詞]舞蹈教學 學生 善感訓練

美是一切藝術的本質特征，也是舞蹈藝術的精華。與其它藝術不同，舞蹈是表現人體美的一門藝術。它講究形象美、動作美、線條美、姿態美等無聲的美。通過這些無聲的美給人以美的享受，熔鑄人們的美學趣味，陶冶道德情操，凈化思想感情。失去美的特征，舞蹈就會失去它基本的品格和藝術功能。

任何藝術都要給人以美感。攝影藝術中的美感主要是靠光的明暗、角度的選擇，景物的取舍等來表現。戲曲藝術中的美感是用華麗的服飾，高亢圓潤的唱腔，生、旦、凈、末、丑角的搭配等體現。舞蹈藝術的美感則是以人體為工具，以形體動作為手段，通過運動本身表達豐富的思想感情。正像人們在欣賞舞蹈表演中看到的那樣，舞蹈的美感是靠演員的身體、神態、韻律，以及演員的舉手、投足、舞姿和亮相等流露出來，并隨著音樂的起伏傳達給人的。聞一多先生曾經說過，舞蹈是生命的情調，是最直接的，最真實的，最強烈的，最尖銳的，最單純而又最充足的表現。美是客觀存在，愛美之心人皆有之。這里說的美感是人們在社會生活中，通過眼睛和耳朵等器官感覺到的美的存在。舞蹈教學中的美感訓練是我們舞蹈基本功訓練中的基礎之一，它既是訓練一種表演能力，也是訓練一種美的表現力，更是訓練學生美的意識。

一、美感是基本功訓練的基礎之一

舞蹈教學是一種特殊教學，舞蹈教師承擔著指導和培養學生的任務，除了要求學生完成和掌握舞蹈的基礎知識外，還要注意培養他們的表演意識和情感的表達能力，以及對舞蹈的美感意識。在這個師生共同參與的審美過程中，教師無疑具有先導的作用。特別是那些初涉舞蹈領域的學生，不但缺乏舞蹈的基本功知識，更談不上對舞蹈中美感的認識。因此，在使學生掌握正確規范的專業基礎知識的同時，提高他們對舞蹈中美感的認識，的確是舞蹈教師非常重要的任務。在舞蹈教學的開始就要堅持不懈地對學生進行全方位審美意識的誘導。

在舞蹈教學的最初階段，基本功和強化技能技巧的訓練是很枯燥的，但卻是走向藝術王國的必由之路。必要的手法是培養學生養成一種習慣，即在基本功訓練中的一投足、一伸手就是美，就是音樂，就有思想，就有靈魂，要讓學生認識到再簡單、再單一的動作里也有美，也有藝術。如學習最基本的古典舞中訓練手的位置時，讓學生感到這是在表現一種美，必須用心去感悟；從頭、眼、身體、腿到腳，甚至內心，都讓學生想象在空間運動時所能表現出的美感。一旦有了想象和美感，就不覺得動作簡單和枯燥了。讓學生一進入課堂時就意識到，課堂就是舞臺，面對的不僅是老師和同學，而是成百上千的觀眾，不單單是學習基本功，同時也是在學習舞臺表演。這樣久而久之，就會形成牢固的表現舞蹈美和創造舞蹈美的意識，逐步提高學生們的藝術表現力。

二、舞蹈訓練中的規格，規范是美感的基礎

舞蹈教學與聲樂、美術、戲曲等藝術教學一樣，都有它嚴格要求的形式美和嚴格的規范，教學時無論是基本功、民族民間舞，也不論是古曲舞還是芭蕾舞，都必須流暢、準確和完善。舞蹈訓練中教師必須嚴格要求學生，按照舞蹈的基本規范，練習手或腳的位置，可以講沒有規范的教學就沒有美感而言。規范本身也是在實踐中創造的，舞蹈中的各種位置、角度，動作的高度，跳、轉、翻的技能技巧，以及舒展的舞姿等不是一成不變的，而是在教學實踐中不斷發展的，如民族民間舞的教學。我國是一個多民族的國家，每一個民族的舞蹈都有其獨特的風格。在教學中，既要注意動作、能力的訓練，又要注意姿勢、美感、風格的統一協調，編排出帶有一定訓練意義的組合。在進行東北秧歌舞蹈教學中，有意識地編排一些情節性的舞蹈組合，要求學生在準確完成各種手巾花動作的同時，運用自己的表演去傳情達意淋漓盡致的表現舞蹈情景。這樣有利于培養學生舞蹈性和美感意識，把干巴巴的動作基本訓練與舞臺表演有機地結合起采。這樣，培養出來的學生不是呆板、僵硬的，而是靈活多變，擅長舞蹈表演的，更適應舞臺演出的需要。

三、精細運作過程中的美感訓練

精細運作過程中的美感訓練，即第一動作接第二個動作的過程。課堂上教師往往只注意那些大的舞姿、亮相、技能、技巧的完成，而忽視了組織過程中動作與動作之間的過渡。忽視了這一點也就忽視了舞蹈動作的流暢和協調性。因為舞蹈很多動作的組合是靠動作與動作間流暢的過渡產生出來美。在完成許多主要動作時也是靠過渡動作的陪襯，烘托出舞蹈的風格特點，從而產生出美。在學習傣族舞時，強調“三道彎”的舞姿造型以及重拍向下屈伸的動律特點，都是在強調精細過程中的美感，啟發學生表現傣舞優美、靈活、樸實、矯健、感情含蓄的特點。就是說，在做任何舞姿造型時，如果沒有掌握動作特點，沒有體現動律過程，那么做出來的動作就是蒼白無力、呆板的，就談不上什么美感了。如果學生理解了老師強調的動作要領，做舞蹈訓練組合時把每一個微小精細的動作過程都做到一絲不茍，哪怕是動作前的“起泛兒”，舞姿造型前的蹲起，都能把舞蹈意識貫穿到身體的各個部位，這樣的舞蹈動作伴隨著音樂才會達到盡善盡美的效果，給人以美的享受。

四、美感從音樂中產生

舞蹈與音樂密不可分，音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈作為一門獨立的藝術形式，伴隨時代的節拍向前邁進。我在舞蹈課中選擇大量的與動作形式、風格相符合的音樂，從學生第一節課開始就培養他們動作與音樂節奏相配合的感覺。在為課堂設計舞蹈組合時，首先要看選擇音樂的風格、節奏是否與其動作或組合風格韻律合意、是否能抒發相應的思想情感，使音樂在課堂訓練中能較好地調動學生的興奮點。

韻律是舞蹈的本質，節奏是音樂的核心。舞蹈動作在恰如其分的音樂節奏起伏變化下而顯得生動活潑，豐富多彩。舞蹈的節奏包括動作感覺上的快慢和強弱，以及動與靜、虛與實的尺度。舞蹈中既有動作想象所產生的表情，又有體現節奏韻律的形式美，而音樂是人們內心情感的形式之一，它可以幫助人們更好地理解和準確地把握舞蹈動作，又能對動作的內涵錦上添花，給人以美的藝術享受和高雅的文化熏陶。

人的審美觀念是在自然美、生活美、勞動美和人體美中逐漸發展起采的。舞蹈動作與音樂節奏之間的相互滲透、相互依存，這就是舞蹈藝術永不衰竭的生命源泉，在課堂教學中采用與組合的風格相一致的音樂可以提高學生的音樂素質，培養學生對不同風格舞蹈的理解力，啟發學生的舞蹈美感的潛意識。

總之，舞蹈教學中的美感訓練是一項不可忽視的基本訓練之一。舞蹈教師應該把教學落實到提高學生認識美、理解美、把握美和表現美的能力上來。只有重視美感在教學中的作用，重視對美感的開拓，才能培養出全面發展的優秀舞蹈人才。

（作者單位：河南鄭州幼兒師范學校）