音樂新課程教學中創新思維的培養

[摘要]在音樂教學中，要實現新課程標準在教學中的指導與實踐，培養學生的創新思維，教師要做到：轉換教學角色，樹立學生主體地位；淡化教學目標，增強學生學習興趣；突破教學模式，拓展學生想象空間；弱化教學考核，鼓勵學生自主評價。

[關鍵詞]新課程標準 教育主題 教學模式

音樂新課程標準的實施，為中國的音樂教育改革增添了濃重的一筆。新課程代表著新的教育理念，突出一個“新”字，“新”是素質教育的靈魂。音樂是提高學生素質，培養學生創新能力的重要學科，如何在音樂教學中培養學生的創新思維，是音樂教育工作者必須研究和努力實踐的新課題。

一、轉換教學角色，樹立學生主體地位

新課程新理念的重要體現是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展人”。從中我們能夠深切地感受到，學生才是教育的主體。要樹立學生主體地位的思想，首先，要轉換教學角色，把原來課堂上以教師教為主轉換成以學生學為主，只有充分調動學生自覺積極地參與教育過程，才能激活他們的內在原動力，最大限度地把他們的創新思維的潛能發揮出來。比如，原來上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想?，F在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后，對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得最好。最后，教師再完整地講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有哪些異同。這樣，就使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發了學生的想象力、創造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。

二、淡化教學目標，增強學生學習興趣

新課程一改傳統的做法，沒有明確要求課文重點、要掌握的知識要點以及背景知識等，教師可以自己擬定教學目標。音樂課堂教學在發生變化，不再是沉悶的、單調的，固定在教室內，以教師傳授的單一模式，變得更加活躍、寬松。對學生來說，音樂首先是生活而不是學科，讓音樂充滿生活，讓生活充滿快樂，這不僅僅是學生的愿望，也是我們所有人的美好愿望。這恰恰是音樂學科和其他學科的一個很重要的區別。因此，激發學生對音樂的興趣，逐步培養對音樂的感情，是基礎教育階段音樂教育的重要任務，也是終身教育在音樂教育中的最好體現。當然，興趣和愛好的培養不是指一般性的接觸，而是通過正確的音樂教育逐步建立起對高雅、健康的興趣和愛好，這其中必然包含著表現技能和欣賞能力的逐步提高和發展。莎士比亞說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益?！敝挥信囵B學生對音樂的興趣，才能把他們的注意力集中到所學的音樂上來，從而使他們產生自己的想法，才能創新。課堂上學生能不能集中注意力，專心聽教師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在教師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地完成教師所布置的學習任務，關鍵在于誘發學生的學習興趣。如中學生的表演欲比較強，可以經常組織一些文藝小會演、音樂知識小競賽等活動，讓學生積極主動地展示自己。再比如中學生普遍喜歡通俗歌曲，在教唱欣賞教材歌曲時可以加入一些優秀的通俗歌曲，如黃征的《奔跑》，周華健的《朋友》等。從而培養他們對音樂的興趣。興趣是創造力的源泉，是培養創新思維的前提。

三、突破教學模式，拓展學生想象空間

新課程強調教材只是一種材料和資源，一種幫助學生學習的工具，課后的問題和作業的設計具有開放性，答案多是非唯一的，不確定的，這樣做就是為了促進和發展學生的個性化思考，鼓勵學生自己去探索，去思考。一千個讀者就有一千個哈姆雷特。同樣，每個人對音樂的理解和感受也是有所不同的。在教學中，我們要善于了解學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮其想象力和創造力。如在欣賞民樂《百鳥朝鳳》時，教師根據自己的愛好和特長，可以用畫畫、表演、講故事的方式表現自己對這部音樂作品的理解，這些都是通過學生的創造性想象，情不自禁地表現出來的，自然而又富有創意。

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力是概括著世界的一切，推動著進步，是知識進化的源泉?！比说南胂罅κ菬o窮無盡的，想象力可以創造出世上最美的東西，拓展學生的想象力，是培養學生創新思維最有效的途徑。

四、弱化教學考核，鼓勵學生自主評價

新課程對教學考核的標準不再作統一規定，考核標準呈現出較大的彈性和開放度，提倡學生自主評價，讓學生在自主評價中發現問題、提出問題、解決問題。而目前音樂成績考核，一般都是以期末一次性考核為主，考核內容與形式單一，考核標準僵硬化?？己藭r學生為了取得較好成績，一味地迎合教學考核標準，這就禁錮了學生的思想，限制了學生的創造力。教師應該發揮每位學生在評價中的主體性，讓學生成為評分的主人，體現評價的自主化。如樂器考試時，讓學生選擇自己最拿手的樂器進行演奏，然后對照評分標準，先讓學生自我評價，再讓大家審評，最后確定分數。每個學生都希望自己是好的評委，因此，這種考試學生能全神貫注地聽別人演奏，并給每一位同學一個公正的評價。這種考試方式，課堂氣氛活躍，學生們經常會為了一個同學的正確評分，進行激烈的爭辯。爭辯產生不同，不同才能創新。這樣不僅提高了學生的音樂表現力，讓學生知道自己優缺點，明確今后努力的方向，更重要的是開闊了學生的思維，激發了學生的創新欲望。

“夫和實生物，同則不繼。以他平他謂之和，故能豐長而物歸之，若以同裨同，盡乃棄矣?！保ā秶Z#8226;鄭語》）音樂的“和”不是平和穩定，而是通過不同要素的合和，不斷生發新的東西，即是一種可持續的不斷發展和生發的過程。這是音樂的本質，也是利用音樂開發培養學生創新思維的依據。準確地把握新理念，恰如其分地運用新課程培養學生的新思維，新課程下的音樂教育，必將顯示出勃勃生機。著力培養和發展學生的創造力與創新思維，為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展，這是音樂教學新課程理念的根本體現。

參考文獻：

［1］鐘啟泉，張華.基礎教育課程改革剛要.華東師范大學出版社，2002.

［2］趙鶴齡.教育學教程新編.黑龍江教育出版社，2002.

(作者單位：黑龍江哈爾濱科學技術職業學院）