明清陳爐陶瓷繪畫藝術

從考古調查中得知，陳爐陶瓷創燒于金代末期，經歷元、明、清、民國并一直延續至今。在金元時期，其裝飾手法以印花為主，刻花、劃花、貼花、捏塑等裝飾手法也有運用。在明代受到當時另一北方窯口——磁州窯的影響，繪畫裝飾手法異軍突起，占據了陳爐陶瓷的裝飾豐流。

一、明代陳爐陶瓷繪畫藝術

1 繪畫陶瓷品種

明代陳爐的繪畫陶瓷有青釉白彩瓷和白地黑花瓷兩類。青釉白彩瓷(圖1)是用白色化妝土直接在坯體上繪出紋樣，再罩以透明青釉。白地黑花瓷(圖2—6)則是在坯體表面施以白色化妝土，然后用含鐵量較低的赤鐵礦粉繪出紋樣，再罩以透明釉。明代青釉白彩瓷產量較少，大量見到的是白地黑花瓷。

2 繪畫題材

此時期的繪畫裝飾題材豐富，取材廣泛，可分為植物類、動物類、人物類、幾何紋類邊飾和題字。植物類紋樣有牡丹、菊、竹、荷葉、蕉葉及變形花卉紋等(圖1、4)；動物類紋樣有虎、鶴、鳥、雄雞、魚等(圖3、5)；人物類紋樣有嬰戲(圖6)和二十四孝故事等；邊飾紋樣有水波紋、云氣紋、折線紋等(圖3、6)；題字以吉祥語為主，并發現個別紀年款(圖7)。

3 繪畫布局

明代陳爐陶瓷繪畫裝飾多以弦紋將器物表面分割為不同的裝飾區域。在碗類器上多分為外壁、內壁裝飾帶和內底圓形裝飾紋樣(圖1、2)。盤類器物多將其分割為內壁、內底兩個裝飾區域(圖3)。盆類器物多裝飾在外壁、口沿、內壁、內底等裝飾區域(圖4)。罐、瓶等琢器多將外壁分割為寬窄不等的帶狀裝飾區域，主紋樣多裝飾在肩腹部(圖5、6)。有開光和不開光兩種裝飾布局。

4 繪畫技法

陳爐陶瓷繪畫主要以毛筆直接繪制，行筆多以中鋒為主。紋飾畫法受到當時文人畫和磁州窯的影響，注重筆勢變化。紋樣的繪畫并非將表現對象的外在真實形象如實照搬，而是進行大膽提煉，對物象大膽取舍，留其精華，用草草幾筆，彰顯其風貌，重寫意而輕寫實。這正好與同時代兩大畫壇名宿的藝術風格相吻合。如以寫意畫聞名的徐渭，他作畫不同于一般文人畫家的筆墨游戲，而是借筆墨直抒情懷。他以大寫意作畫，“無法中有法”、“亂而不亂”，追求個性解放，不墨守成法，不求形似，抓住其實質精神風貌。又如明代陳洪綬的繪畫，往往對對象大膽提煉，既重視對象神情的表達，又進行形體的夸張變形。

明代陳爐陶瓷繪畫經過高度概括后，把握各種物象本身特點進行勾勒。利用線條的變化使紋樣本身充滿動感和張力。開光的布局以正、反兩面居多，紋飾布局疏朗(圖6)。不開光的布局中紋飾多以連續紋樣為主(圖4)，但其每個單元紋樣又有著微妙變化，使其紋樣整體構圖飽滿，但比磁州窯的紋樣疏朗、秀美。

陳爐陶瓷在這一時期的繪畫裝飾中塊面的運用幾乎不見。只是對物象本身高度概括后以線條的筆勢變化，利用線條的粗細、曲直、剛柔、輕重、長短來表現其紋樣的內涵。尤其是變形花卉紋，其線條的變化莫測以及時而疏朗、時而豐滿的構圖在明代的陶瓷繪畫裝飾中得到廣泛運用。

5 題字裝飾

題字內容主要有“?！薄ⅰ皦邸?、“金玉滿堂”、“長命富貴”(圖2)等吉祥語。另外有少量紀年款(圖7)等其他內容。其字體筆劃寫法多運用其畫花筆法，結構較松散，不能以書法作評價，應屬于畫工即興而作。

二、清代陳爐陶瓷繪畫藝術

1 繪畫陶瓷品種

清代陳爐的繪畫陶瓷有白地赭彩瓷(俗稱鐵銹花瓷)、香黃釉黑彩瓷、香黃地青花黑彩瓷和香黃地黑彩瓷四類。白地赭彩瓷(圖8、9、10)是在坯體表面施以白色化妝土，后用赭彩料繪出紋樣，再罩以透明釉。香黃釉黑彩瓷(圖11)做法與白地赭彩瓷大體相同，不同處在于罩的釉層不再是透明釉，而是香黃釉。香黃地青花黑彩瓷(圖12)是清代晚期才出現的新品種，制作工藝是在坯體上施化妝土，再以黑彩和青花兩種色料作畫，施香黃釉，釉色較淡，釉層較薄，并留有開光，最后再罩以透明釉。其香黃釉開光以內，多以青花料畫制，其外多用黑彩。香黃地黑彩瓷(圖13)做法同香黃地青花黑彩瓷，唯不用青花料而已。

2 繪畫題材

清代陳爐陶瓷繪畫裝飾題材可分為花卉紋、動物紋、雜寶紋、題字等。人物紋在此時期的器物上還未見到?；ɑ芗y主要有牡丹紋、菊紋、蓮紋、梅花紋、竹紋等；動物紋(圖10)有魚、鳥以及變形蝙蝠紋等；雜寶紋(圖9)有博古插花、錢紋、盤長紋、芭蕉扇紋等。題字除了“?！?、“壽”、“富貴”等吉祥語外，還有詩詞、楹聯、紀年等(圖13)。

3 繪畫布局

繪畫區域仍延續了明代以弦紋分割形成裝飾帶，有少量器物上不再用弦紋分割這種手法。琢器類器物裝飾多將器物分為正面、背面。器物正面多著重繪制，背面紋樣簡單或題字。

4 繪畫技法

清代陳爐陶瓷紋飾繪制，寫意畫法占的比例較小，圖案感較強的兼工帶寫的畫法居多。寫意畫法的風格比明代更加粗獷、豪邁，一筆即將花頭揮就，后用大筆觸加飾葉子(圖8)，但此種畫風的器物很少見。兼工帶寫的畫法吸收了國畫的繪畫技法，點、線的勾畫之后又進行暈染，使畫面層次感增強。其花卉紋、動物紋的繪制均已形成模式化，多采用折枝紋，其花頭多采用線條勾勒，再在每個花瓣上進行刻畫，使其層次豐富。枝條多采用充滿動感的流暢曲線繪制?；ㄈ~多用寫意畫法畫出，并在其中穿插鳥紋、魚紋等動物紋(圖9)。不再似明代紋飾一般用線條勾勒，利用線條的對比表現紋樣。

雜寶紋(圖9、11)是清代陳爐陶瓷繪畫裝飾中新出現的題材，其紋樣以構圖嚴謹、畫風工細為主風格。畫法強調點、線、面的有機結合，使紋樣表現出強烈的圖案感。

清代晚期的香黃地青花黑彩瓷(圖12)、香黃地黑彩瓷(圖13)屬于創新品種。其紋樣布局除弦紋分割以外，還用色彩開光突出紋飾，在釉色開光以內所繪紋樣多工細、整齊，圖案感強烈，開光以外多用寫意畫法繪制枝葉和少許輔助紋樣，使器物裝飾呈現出豐滿、和諧、秀美的特色。

5 題字裝飾

清代繪畫裝飾中題字內容上有了很大變化，除了“福”、“壽”等吉祥語外，并增加了詩詞、楹聯等(圖13)，還增加了年款。清代題字比明代字體結構把握要好，字體多以行楷為主，不再隨意揮就。

綜上所述，明清兩代陳爐陶瓷的繪畫裝飾無論從題材、畫法和風格上都有一定差異。大致來講，明代陳爐陶瓷繪畫裝飾題材多樣，從寓意吉祥的蓮、菊、牡丹、鶴、虎到尋常百姓家中的雞、魚均是它的涉獵范圍；畫法利用線條的變化描繪，風格上追求簡練粗獷。但是，明代陳爐陶瓷的繪畫還是明顯受到磁州窯繪畫的影響。

清代陳爐陶瓷受國畫藝術和傳統文化的影響，使其紋樣多有寓意，而其意必吉祥。題材涉獵廣泛，但是表現尋常百姓生活的題材已經不見。其畫法上以線條表現的紋樣，行筆較明代更加豪邁、灑脫。兼工帶寫的畫法吸收了國畫的精髓，注重點、線、面的有機結合，并且注意紋樣層次的渲染，使其紋樣更圖案化，風格上已經趨于工整、細致。此時陳爐陶瓷已形成自己的特色，磁州窯對該窯的影響已經消失殆盡。

(攝影：黃鳳升)(責編：雨嵐)