1986年,時任龍泉瓷廠黨委書記的毛正聰接受了一項光榮而艱巨的政治任務——研究、燒制一組三件套具有當代水平的陳設瓷,用以替換紫光閣陳列的古瓷藝術品。
中國青瓷藝術有著源遠流長的歷史,南宋時,龍泉青瓷作為青瓷藝術的代表,其制作已達到登峰造極的地步,釉色追求一種青碧玉般的情調和效果。但此后卻日漸衰落,到明末時期徹底停工,這一停就停了300余年。新中國成立后,龍泉青瓷才得以率先恢復生產。但恢復生產以后的青瓷藝術水平一直處在一般狀態,要制作國寶級的珍品,而且是一件龍泉青瓷歷史上從未有過的大的工藝品,其艱巨程度可想而知。
整整兩年以后,毛正聰國寶級的青瓷藝術作品《紫光瓶》誕生了。它完全符合當初的設計要求:既有中國傳統工藝特色,又具中華民族氣魄,還與紫光閣的建筑風格完全契合。而且,它的藝術風格,創下了當代青瓷藝術最高水平。紫光瓶造型簡潔大氣,釉色深厚,典雅神秘,人工與天然渾然一體,一進紫光閣,就受到了各方人士的高度贊揚,可謂“千年古瓷添新彩,紫光閣中增輝色”。撒切爾夫人和基辛格到訪中國時,在紫光閣見到紫光瓶,也是贊不絕口,驚嘆中國青瓷如此完美。
紫光瓶從器型上來說,突破了自宋代以來的規格,也是800多年來首次進入中南海的國寶。按照慣例,紫光閣的陳設物應該4年或8年一換,但紫光瓶,在紫光閣已經擺放了20年,無以替代。
紫光瓶奠定了毛正聰青瓷藝術不可撼動的地位。
毛正聰并沒有因此自居,停滯不前,反而油然而生一種對青瓷藝術的歷史使命感。1996年,他創辦龍泉正聰青瓷研究所,大膽探索藝術創新。他認為,青瓷,這火與土的藝術,其最大魅力在于釉色,只有釉色達到了似冰似玉的境界,才算達到了青瓷的精髓與極致。于是,他潛心研究青瓷的釉色。經過兩年的臥薪嘗膽,毛正聰成功了。他的作品,呈現出一種似瓷非瓷,似玉非玉,不是玉勝是玉的藝術效果。其中的《梅雨潭》,就是毛正聰藝術創新、超越青瓷歷史、追求青瓷最高境界的杰出作品,是一件不可多得的青瓷瑰寶。其大氣典雅的造型,碧玉般的釉色,純粹無瑕的釉面,滋潤柔和的質感,內斂純凈,渾然天成,散發出大師的獨特氣質和藝術品的獨特魅力,讓人嘆為觀止……
毛正聰的青瓷藝術,是屬于中國的,屬于世界的,屬于人類的。為了千年青瓷的傳承與發揚,毛正聰培養了一批又一批青瓷藝術家。在他的感召下,他的女婿蔣小紅也加入到青瓷藝術研究與創造的行列,整日與泥水為伴。兒子毛偉杰也辭掉了穩定的工作回到龍泉的青瓷作坊,義無反顧地投身于青瓷藝術。如今,毛偉杰和蔣小紅早已學有所成,成了高級工藝美術師。他們的作品,在中南海紫光閣都有收藏,成為國家禮品。蔣小紅的《狀元罐》,是一件當代與傳統完美結合的創新之作。它造型飽滿,裝飾簡單,色澤明快,釉面效果突出,已顯示出蔣小紅非同一般的藝術功力。毛偉杰的《粉青筆筒系列》,造型敦厚簡潔、釉色豐厚、意境優雅,在第八屆全國陶瓷設計與創新評比中獲得了金獎。
毛偉杰和蔣小紅讓毛正聰大師感到欣慰,也讓世人充滿了期待,讓青瓷藝術充滿了期待!