王鐸行書鑒賞與辨偽

王鐸，字覺斯，號嵩樵、石樵、十樵、凝樵、雪山、癡仙道人等。河南孟津人。

他生于明萬歷二十年(1592年)，死于清順治九年(1652年)，享年只有61歲，對于一個書畫家來說，可說是英年早逝。

王鐸是明末遺民，居清初書壇代表人物之首。他在明末清初的社會大動蕩時期把中國的行草書法推向了高潮。后人評其書法曾有“后王(王鐸)勝前王(王羲之)”、“神筆王鐸”等贊語，認為他的書法藝術聳立起“明以后書法的一座山峰”。今人又把他列于中國十大書法家之列。

一、朝代變遷 精神憤懣 影響書風

王鐸在書法上所取得的成就和形成的獨特書風，與他的勤奮和天賦都有著直接關系，同時也與朝代變遷所引致的精神憤懣、矛盾、壓抑而欲抒發息息相關。

同眾多的書法大家一樣，王鐸的書法源于古人的傳統，又經歷過長期刻苦的習練。

他的書法師宗晉唐，自己曾說“余從事書藝三十年，皆本古人。”“予獨宗羲獻”，也說過“行草學山陰父子，正書出自鐘元常，雖以鐘王為模范，亦能自放胸臆。”從他現存作品看，他的書法先得“二王”平正、文雅、秀媚之姿，后融入顏柳，取其雄強之力。宋代米芾對他的影響極大，他學米芾，得其造勢，取八面出鋒用筆。他還取旭素，得其書寫流動、變幻無窮之態。從總體氣息看，其書法又有強烈的明末書風的特點。

王鐸學習書法十分刻苦、投入。13歲那年，他得到一部斷本《圣教序》，勤學苦練三年，能做到字字逼真。進而由《淳化閣帖》而博采眾長，從唐代的虞、褚、顏、柳直到宋代的米芾，兼收并蓄。學習中，他把傳統與創新有機地結合在一起，從而達到既以古人為模范又能自出胸臆，既能放縱又能收斂的藝術境界。50歲時，他完成了白化，以超越前人的膽略，創立了雄強、尚勢、尚力的博大書法風格。

王鐸這種獨特風格的形成，與他所處的社會環境及曲折經歷關系更為直接。

王鐸的大半生從表面上看似乎是一帆風順、步步高升，受到皇上的重視和重用，得到了多少人夢寐以求的顯赫地位。

他14歲開始讀書，兩年后入庠，30歲中舉，31歲中進士，正是風華正茂之時就進入翰林院為庶吉士，以后不斷升遷，被委以重任，先后擔任翰林院檢討、經筵侍從官、福建考試官、翰林院侍講、少詹事、禮部右侍郎、南京禮部尚書等職。

但明亡清立，改朝換代，使他的命運發生了巨大的變化。崇禎縊死，福王朱由菘在南京建立南明小朝廷，王鐸被任命為禮部尚書。1645年5月，清軍兵臨南京城下，朱由菘出逃，王鐸等已回天無力，便與趙之龍、錢謙益等率大臣及明軍20萬余人投降清軍。降清后，王鐸仍受重用，擔當戶部尚書，掌弘文院事等職。

王鐸雖長期身居高位，但由于明末朝廷腐敗，報國之心難以實現，心情是十分壓抑的。他曾因反對太監專權，被調離北京；他向崇禎進諫，不要稅外加賦，增加農民負擔，惹得崇禎大怒，政治上很不得志。

俗話說：“離亂人不如太平犬”，我們也可以說“離亂官也比不上太平犬”。由于社會動亂，災連禍結，農民生活于饑寒交迫的境況之中。崇禎十一年，王鐸上書乞歸，回到了家鄉河南孟津。以后由于為父母守喪，又處于苦難深重的中原大地，生活十分困頓。從他在崇禎十五年寫在冊頁后的落款即可窺見一斑：“書時二稚子戲于前，嘰啼聲亂，遂落數字(如)龍、形、萬、壑等字，亦可噱也。書畫事須深山中松濤云影中揮灑，乃為愉快，可得乎!”另一處寫道：“日來病，力疾勉書。時絕糧，書數條賣之，得五斗粟，買墨，墨不嘉耳。奈何!”當時王鐸窮到靠賣字購米買墨，是我們所想象不到的。而那種“深山中松濤云影中揮灑”的仙境只能是空想而已。同是朝內重臣，王鐸與董其昌的境遇相比，真可謂有天淵之別。

王鐸降清后，官是沒變小，死后皇帝還謚號“文安”，但因為他侍奉了兩朝，大節未保，品行上有了污點被明朝遺民和士大夫所痛斥，他始終生活在被人不齒的社會氛圍和沉重的心理壓力之下。

明天啟年間，王鐸與書法家黃道周、倪元璐為同榜進士，當時有“壬戌三狂人”之稱。三位明末的大書法家名氣相當，關系也非常親近，他們在藝術上互相推許，來往密切，王鐸名望尚居黃、倪之首。古時文人視氣節高于生命。入清以后，黃、倪二人相繼捐軀，王鐸降清雖然保住了身家性命和高官厚祿，但是卻留下了不忠的壞名聲。清王朝對明朝忠臣烈士包括他的朋友黃道周、倪元璐等進行追謚加褒，而王鐸雖居重官，卻無所事事，每日縱酒攜妓，絲竹管弦，只求早死以求解脫，還談什么政績。所以朝廷把他目為“貳臣”，被載入“進退無據、謬托保身”的《貳臣傳》中，這對他無疑是極大的打擊。

在這個社會翻天覆地變革的時期，明末書家的心靈上大多經受了非人所想象的巨大磨難。王鐸也同樣如此。他們憤世嫉俗、冤屈不平、壯懷激烈，所有郁結的情緒都要借助書法來毫無保留、不加修飾地盡情宣泄，結果導致書法藝術風格上的重大變革。王鐸的書風就是在這樣一個社會環境中形成的。

二、獨具一格的藝術風格

王鐸對于隸、楷、行、草諸書體皆擅長，但其中以行草書的成就最高，也最能代表其藝術的個性。

每一位名家的書法作品，只要一鋪展在面前，就會有一種獨特的藝術沖擊力震撼人的心靈。越是造詣深的書家，這種沖擊力就越大。王鐸的作品就具有這樣的神韻。

王鐸行草書的特色，最鮮明的有以下幾點：

一是大氣磅礴。

王鐸在總結歷代書家風格的基礎上，創立了雄強蒼郁的書風。在雄強書派的不斷完善和書風的多樣化方面，他為之進行了不懈的努力，這也是他為書法發展進步所做出的最大貢獻。所以，雖然清代統治者極力推崇董其昌、趙孟頻的書法，并影響了全國的書風，王鐸的書風不被統治階級所認可，加之他“貳臣”的壞名聲，數百年來幾被人所遺忘。但金子終究是金子，它決不會被時間的塵埃所埋沒，而總要放射出應有的光芒。

明代的文人書法，如文徵明、唐寅、董其昌等，也取得了極高的成就，但過于柔靡華麗、輕薄精美，缺乏震撼人心的力量，只有到王鐸之時，書風才為之一變。

入清之前，王鐸的書法即已達到揮灑自如、不同凡響的境界。厚實的筆力，茂密的結體，飛動的姿態，如山呼海嘯，連綿不斷，勢不可擋。入清以后的晚年作品更強調氣勢，筆勢奔放，結體欹側，造型夸張，章法綿密，大小錯落，各種對比關系得到了強有力的表現，旱現出一種前所未有的如雷似電，似大海磅礴的陽剛之美(圖1)。

明代晚期盛行的超長的立軸也為他發揮自己的書法特色提供了充分的空間。為了表達熾熱情感和困頓人生之間感情的激蕩，他十分喜歡寫直幅大作品，八尺、丈二甚至更大，從上到下，一瀉而下，痛快淋漓。這與董其昌形成鮮明對比。董其昌常常喜歡經營小幅作品，有些大幅作品也多為代筆者所為，而且還是手卷，基本不善于寫立軸，更甭說大幅立軸了。

二是厚樸生勁。

王鐸的筆法既筆畫流動、縱橫捭闔，又厚重樸茂，特別是具有一種生勁之氣。

專家在介紹與王鐸同時代的可同他比肩的大書法家時說：“黃道周的存世書法立軸筆力矯健、連綿不斷，然總體上缺少變化。張瑞圖一味求奇求怪，雖然生澀蒼老，卻丑陋狂怪，墮入魔道，觀之使人生厭。傅山雖然也寫了不少立軸，但筆法單調……一味彎曲盤繞，如死蛇掛樹，毫無生氣。”這一評價是很切當的。

書家的作品，有的中規中矩，但古板僵硬；有的激越跳蕩，但流于狂肆甚至丑怪。王鐸則把激越和醇厚完美地結合起來了。

厚重樸實，就是他的字都很符合章法要求，似乎有點循規蹈矩，不顛狂，不求怪，保持一種平常態。但在厚重的本色中，卻字字筆力道勁，完全出自自然的隨機變化，靠繁復的運筆變化，生發出一種撼人心魄的力量。這是他所以超越同時代人而上接米芾，數百年間無人可及的一個很重要的地方。這一風貌形成的根源就在于他的筆力中所蘊含的極為深厚的功夫。

所謂生勁，“勁”就有剛健有力，不稚嫩，不綿軟；而“生”呢，就是不熟膩，不圓滑，像枯藤老松之皮，摸起來有一種扎手的感覺。生和勁自然融合在一起，就顯示出力度，對人視覺上的沖擊力會更大(圖2)。

三是抒情味濃郁。

書法中的線條是書家感情的載體。書法更能充分抒發書家心頭的情結和思緒。書家在書寫時常常是以筆和墨在紙上宣泄自己的情感。書法的線條，可以看作是樂師手中的五線譜。越是水平高超的書法作品，就越是在字里行間激蕩著令人陶醉的心之聲。

王鐸一生坎坷，晚年被朝廷嘲諷、同僚不齒和社會斥罵，他曾有的熾熱感情和郁悶憤懣之氣就壓縮在心中，極需要用一種方式進行抒發和宣泄。書法理所當然地成為他的第一選擇。王鐸的書法充滿了抒情味，充滿了詩味，可以說是書法中的抒情詩。他的書法有抑有揚、有放有收，可以感受到他心中感情之波在翻滾，每一筆畫都是在情緒的鼓蕩中揮灑出來，似電閃雷鳴、似海濤洶涌、似鐵馬奔馳，令人心蕩神怡，何等痛快淋漓(圖3)。

王鐸書法的仿品，無論是新仿或舊仿，好一些的字形像，不好的連字形都不像，共同的特點是缺乏王鐸書法的神采。就像人工做的塑料花，無論形狀色彩如何逼真，但絕無真花那種鮮活的靈性。這是一眼就能看出的(圖4、圖5)。

三、力透紙背的筆墨功夫

優秀的書法家都有深湛的筆墨功夫，這功夫當然是經過千錘百煉才獲得的。王鐸年幼時就開始學書，加之他勤奮好學，聰穎過人，天賦極高，所以進步很快。他入門的范本是王羲之的《圣教序》，苦心追摹《蘭亭序》、《十七帖》等。此后轉益多師。他一直十分崇拜米芾，聲言“予為焚香寢臥其下”。他酷愛《淳化閣帖》，認真臨習，汲汲于其中的精華。王鐸對自己的要求十分嚴格，每天都要習練，而且規定自己一日臨帖，一日創作。經過幾十年的不懈努力，他的書法才達到爐火純青、出類拔萃的境地。

王鐸的字起筆比較穩重，蘸墨較多，有時還有暈染。這是力量內斂的一種表現(圖6)。多數字起筆厚實，較粗，顯得從一著筆力量就很足。

點畫上，強調中段，提按起伏，渾厚蒼茫。筆畫粗細變化較大，粗筆細筆錯落有致。一個字中，有的筆畫粗一些，有的筆畫細一些。整體看來，粗細變化非常自然。兩端則不加約束，舒展放逸。

運筆大膽，筆力奔放，能收能放，收放自如，流動多姿，變幻無窮。在一幅作品中，有些字厚實穩重，似重石巋然不動。那是在積聚力量，蓄勢待發，如溪水沖破水潭，一泄而下，銀線飄舞，水花四濺，使人感到痛快淋漓。他的書法作品或像一條或大或小的溪水，在谷間或快或慢地自然流淌著，或像山崖邊的古藤隨風翻卷舞動，藤干婉轉勁健，藤梢輕盈飛卷。

縱逸中常有橫筆崛出，使轉中又巧用折筆頓挫、方圓并舉的筆法，忽漲忽渴的墨沉，似散不散，似亂不亂，左之右之，顛之倒之，收放自如，情緒跌宕，極其酣暢淋漓。

大膽的運筆，使筆畫的使轉中顯示出一種速度感和靈動的韻律感。由于他運筆純熟，毫無猶豫遲疑、左顧右盼，所以常常下筆如飛。從那變化靈動的筆畫中，你似乎可以感受到王鐸運筆時筆端呼呼作響的風聲。那神態，如山呼海嘯，連綿不斷，勢不可擋。氣勢逼人，令人神往(圖7)。

古人說“縱而能斂，故不極勢而勢若不盡。”王鐸就極好地做到了這一點。他在書寫時，雖然盡情揮灑，縱橫馳驅，隨心所欲，但不逾規矩法度，有條不紊，和諧自然，收而不密不亂，放而不過不飄。運筆中，既注意充分表現線條中的力度，又使這種表現十分含蓄，深藏而不張揚。

王鐸行書左低右高、中間緊收，上大下小，四角比較舒展，特別是左下、右下和末尾的一筆，都具放達的特點。最后一筆的豎畫，多寫成斜狀，或向右斜，或向左斜，有的中間還有彎曲，這更顯示出感情的激揚。他特別強調橫勢，左右開張。當然，他十分注意放而有度，舒而有控(圖8)。

結字上，他縱而能斂，險中見正。字形大小、長短、寬窄、方圓、正斜、肥瘦變化多樣，每個字的結體都在變化之中。這是他書法的一大特色(圖9)。

在章法布局上，他既注意于單字的似欹反正，在各個偏旁部首的組合關系上作文章，同時還以數個字、一行字或一幅字為單位，處理這種欹正的變化。如圖10中的“足”、“食”、“左”、“鄭”、“酣”字，圖11的“我今方浩蕩”，圖12的“開筵鳴畫角”。每個字似乎欹側不穩，但經過字與字的相互協調，行線的動蕩錯落，以及字內、字間、行間黑白處理，卻又復歸平正，和諧統一。加之王鐸的行書中常有草書，行草結合，圖13的“書畫雖遣懷真無益事”，形成跌宕起伏、對立統一的效果，更為放縱自如，姿態萬千。這方面的處理藝術，真可以說達到了爐火純青的地步。

王鐸創造出了一種與書風相適應的線條，他用筆多變，方圓正側，典雅剛狠，鋪絞破攏無所不能，線條剛柔相濟，柔中有剛，柔而有力，可以感覺到極有內力的彈力和韌性。粗細對比適當，有的如古藤之老干，有的如古藤的新梢，垂于懸崖之畔，迎風飄舞，優美的畫面中透出如詩如歌的意境(圖14)。

王鐸的用墨由濕漸干、由干漸枯，從最濃到最淡，從漲墨到渴墨，潤燥相間，運用自如，具有十分強的節奏感。他還成功地使用漲墨法，以墨的流動與漲瀋來粘并筆畫，形成塊面，這一方面簡潔了形體，避免繁瑣；另一方面造成塊面與線條的對比組合，增加表現力，增強書法作品的神采(圖15)。

王鐸的書法所達到的境地，仿作是無論如何也達不到的。凡仿品都是唯恐不像，所以運筆總是束手束腳，規規矩矩，不敢放開。或者刻意模仿，故意歪歪扭扭，讓人感到非常別扭；或者筆畫僵硬，特別是轉折處非常刻板。一個字的最后一筆，如果是豎畫的，常無力，收不住；如果是捺或撇的，常輕飄、浮滑。如果一幅作品中有幾個豎畫或撇捺的，多形態一致，缺乏變化。造假之作，常于結體轉折處扭結失形，筆畫或過于用力，顯得躁硬橫強；或用力不足，顯得浮淺薄弱，與真跡的厚實生勁相差甚遠。

四、用字特點和署款用印

古時的書法大家多博學多識，寫字時常用一些冷僻的字和異體字，有些字的寫法獨具特色，王鐸也是這樣。

現在通行的簡化字其中有些就是過去的異體字，也有一些是過去草書的寫法。所以，古人書法中出現與現在簡化字相同的寫法并不奇怪。

王鐸在書法作品中喜歡用比較簡化的異體字，這些異體字一些是偏旁與現在的簡化字相同，如：“言”字旁簡化成“讠”旁，“陰”字旁簡化成“門”字旁，“爿”字旁簡化成“”字旁等。“讠”旁的有“語”、“誦”、“諸”、“謝”、“誠”字，“門”旁的有“問”，“”旁的有“將”。

其他與簡化字同的有“與”、“綠”、“氣”、“險”、“來”、“爾”、“棲”等。

一些字足當時的草書寫法或異體字、冷僻字，如“度”字寫作“鷹”、“西”字寫作“卣”、“漁”字寫作“浪”、“法”字寫作“渡”、“受”字寫作“量”、“雷”字寫作“蠹”、“契”字寫作“羿”、“原”字寫作“原”、“思”字寫作“總”、“農”字寫作“楚”、“蛇”字寫作“蛇”、“蟪”字寫作“蟪”。他曾將“劉”字寫作“餾”字，即使在古代，認識這個字的人也很少。

王鐸的名款以草書較多見，行書較少(圖17)。名款最容易區分真假。真品都十分流利自然，作偽者對名款當然也是刻意模仿，但總足十分別扭，尤其是草書名款，更是如死蛇扭動。還有的作假者搞不清王鐸名款的行筆走向，胡扭一通，丑陋不堪。

王鐸的用印有：王鐸之印、覺斯、王鐸、宗伯之章、大宗伯印、覺斯父、煙潭漁叟、大學士章等(圖18)。

由于年代久遠，王鐸書法真品上的印鑒多不清晰，或不完整。

(責編：唐陌楚)