加彩掛釉紫砂壺的收藏

紫砂壺始于宋，發展于明清。在紫砂壺的發展歷程中，從原來以實用為主的“素面素心”到許多文人雅士喜歡在紫砂壺題銘刻畫并參與壺型設計的“曼生壺”之外，又出現了加彩掛釉的紫砂壺。加彩掛釉的紫砂壺其裝飾以傳統風格為主，題材廣泛，形式多樣，畫以山水、花鳥、人物、博古圖案為主，尤以梅、蘭、竹、菊為勝。將書法、詩詞、繪畫集中在紫砂器上，使之與紫砂藝術完美結合，相映成趣，使人稱奇叫絕。明代萬歷時歐子明(飛春)創燒了仿鈞瓷的單色釉，后人把這種以宜興紫砂胎燒成的單色釉稱為宜鈞。初期宜鈞產品多為缸罐之類的大件器物，清代乾嘉時葛明祥、葛源祥繼承歐子明傳統工藝燒制宜鈞產品。紫砂器上加彩是受景德鎮粉彩瓷和琺瑯彩影響應運而生的。這是因為其一，大量的紫砂器進貢入宮，加彩掛釉是為滿足宮內皇室達官顯貴們對紫砂器華貴富麗的要求；其二，紫砂壺開始外銷，加彩掛釉是依外商銷售的需求。紫砂壺加彩始于何時，眾說不一，但從傳世的紫砂器物看，以華鳳翔加彩漢方壺為最早。華鳳翔是清康熙時人。據郭寶昌先生考證：“此類彩器肇始于康熙二十年(1682年)之后，臧應選督造時，器之彩色、繪畫、款式悉維康熙御制，銅胎琺瑯器作法，顏料也用西來品，故定名為琺瑯彩”，因此加彩紫砂器應始于清康熙時。郭寶昌，字世五，河北定興人，是古玩行內出類拔萃的人物，15歲到北京榮興祥古玩店當學徒，后被袁世凱看中，歷任袁府總管，總統呈啟官和庶務司長，后被委任九江關監督，為袁世凱燒造“居仁堂”款瓷器。

加彩紫砂器，在不同時期有不同特點，康熙晚期至雍正時，紫砂加彩多用琺瑯彩繪制圖案，花卉紋飾，填以黃紅藍各色，色彩濃重，筆法穩健，具有銅胎琺瑯器的效果。雍正晚至乾隆時初承康熙風格，進而由圖案化的花卉紋飾變為繪畫的描摹，山水、竹石、翎毛都被采用，不填地色，釉色瑩凈，筆法秀逸，改用軟彩法渲染，多見錦地開光、金器滿彩。乾隆晚期至嘉慶時，一部分具有雍正時畫風，一部分受西洋畫影響，除山水、花卉、翎毛之外，界畫的樓閣、染畫的人物等都是新的題材。這些作品的筆法軟弱纖巧有余，精勁不足，多以粉彩裝飾，失去原有的工整度。道光以后紫砂器大多為點彩，即不上地色，用各種色料在砂壺上描繪紋飾圖案。加彩掛釉紫砂器在燒制工藝上分兩步進行：第一步經高溫1100-1200℃把砂胎燒成紫砂器，第二步把紫砂器加彩施釉再進行二次低溫700-800℃復燒而成。

下面舉例介紹筆者收藏的幾把加彩紫砂壺：

1，方型彩壺高10厘米，寬15厘米，口徑6厘米，容量350毫升。獸鈕，砂胎為朱泥，為清中晚期器。方器制作難度比圓器大得多，在陶瓷界有一方頂十圓之說。此壺壺身施滿彩釉，上有一周紅色水波紋和黃色如意紋，下有一周紅色卷草紋，主體是在藍色的地子中間繪大朵纏枝蓮紋。這種色彩濃重、筆法穩健的花卉紋飾，具有雍乾時期特征。另一面主體部分書寫詩文為唐代王昌齡《關蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平湖送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。信知天下無雙美，卻是江南第一枝”。詩與壺相輔相成，詩為壺點睛，壺因詩增色。詩文的書體為工匠所為，反映了其時代特點，更增加可信度，此壺底無鈐款。

2，壽星壺高13.5厘米，寬20厘米，口徑8厘米，容量1800毫升。胎為紫泥，盤形蓋。此壺除底部外均施滿藍釉，正面繪紅白兩色的菊花紋，在花叢上有一只彩蝶在飛翔，底款是“陽羨跋器”篆書陽文方印。壺的右側寫有一首五言詩句：“九月東籬菊，三秋色更佳，金英開蕊屋，玉露滴花增”。落款為荊溪山人。此壺上詩句為畫而題，古人講究詩情畫意，書畫同源，這種觀念反映了文人雅士的書卷氣。菊花在中國歷史上歷來被視為孤標亮節、高雅傲霜的象征，深受古代文人的喜歡，因其花開秋季和具有的濃香故有“晚艷”、“冷香”雅稱。此壺為清中期作品(江西出版社出版《紫砂壺銘款》)。

3，方倭角壺壺高15厘米，寬19厘米，口徑7.8厘米，容量1500毫升。此壺用紫泥制成，胎呈栗紫色，肩以上為圓形，壺身由四段拼接而成，內部有明顯手工接片痕跡。此壺介于圓方之間，形成上圓下方，寓意大圓地方這一古代宇宙觀的哲理。此壺用深淺兩種彩釉，一面繪牡丹紋，一面繪鳳凰圖案，牡丹代表富貴，鳳凰代表吉祥。壺頸部繪竹葉紋，肩部點綴梅花花紋，肩下有一周如意紋，下部繪一周水波紋，壺身正面的左上角用白釉寫有“柳風明月”四字。壺的底足為犴門形，底的中心鈐一花印。依據此壺的印款和點彩法繪畫風格，這件作品應是清晚期的作品。

4，六方壺壺高13厘米，寬18.5厘米，口徑6厘米，容量700毫升。用朱泥制作，除圓蓋圓鈕之外，壺身、耳形把、三灣流均為六面方體組成。此壺造型是仿明代時大彬六方壺式樣，在壺身的六面體中，除壺流、壺把所占據兩個面外，其余四面分別用彩繪繪成牡丹、蓮花、菊花、梅花。這四種不同花卉紋飾，是作者思想感情的反映。牡丹自古為中國國仡“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”。蓮花代表清廉“出污泥而不染”。唐代詩人李群玉《蓮葉》詩中說：“根是泥中玉，心承露下珠”。前人對梅菊的贊美是“菊為傲風霜，梅乃抗冰雪”。這種繪畫技藝高超、內涵豐富、意義深邃的花卉圖案是中國傳統文化和民族精神在紫砂壺上的體現，是文人畫的典型代表之作。此壺蓋、肩、流、把上分別用彩色點綴一些梅花斑點，用來襯托主面面。這種寫實繪畫風格，應為民國時期的作品。

以上四把加彩紫砂壺，大小不一，造型有方有圓，有的施滿彩，有的施點彩，時代不同，藝術風格各異。這些特點是后人鑒別紫砂壺生產年代的依據。加彩后的紫砂壺，雖然看上去華貴富麗，鮮艷奪目，但因違背了紫砂壺“素面素心”的原則，加之加彩掛釉后的紫砂壺透氣性不如以前，雖盛行一時，在紫砂壺大家族中始終不占主導地位，至清末走向衰落，然而作為紫砂家族中一頁，其價值如何，只好“仁者見仁，智者見智”，由收藏者自己去把握了。

(責編：石 曉)