影視劇錄音剪輯的特點及多樣化發展

談到新時期的影視劇錄音剪輯的特點和多樣化發展，不能孤立地只談發展而不談繼承。因為，早在上個世紀80年代，就相關的許多問題前輩們已經作為對20年后的前瞻性思考提了出來。

一、順應生活節奏，錄音剪輯時間大大縮短

20年前，天津臺的前輩顧明先生曾經在他的《對未來電影錄音剪輯的幾點思考》中明確提出：“從長度上講，隨著人們生活節奏的加快，電影錄音剪輯勢必要向短小精悍發展，60分鐘將成為極限，而30分鐘、甚至20分鐘的電影錄音剪輯將成為普遍現象”。

當前的現狀是這樣的：做為報送參評的電影錄音剪輯作品是以60分鐘為限，電視連續劇每集以30分鐘為限；日常的節目播出時間，根據各自節目的時間設置而定：一般電影錄音剪輯的時限為50分鐘或40分鐘，分上半時和下半時播放，各為25分鐘或20分鐘；電視劇錄音剪輯每集的時限一般為25分鐘或20分鐘。比如：亞非工作室創作的香港賀歲影片《購物狂》的廣播版，時限60分鐘，但根據文化公司的要求分割成6集，每集10分鐘。

二、解說詞力求簡潔明了而富有文學性

20年前，江蘇臺的前輩高喜軍先生在《聽眾心理與解說功能的回歸》一文中論述到：“聽眾的審美心理在變，解說的功能也必須跟著改變”。

20年的發展變化，國人的整體文化知識結構和綜合素養的大大提高、眼界心胸的開闊、藝術審美取向多元化的形成，早已經使我們的受眾擺脫了“聆聽”和被動接受“說教”的從屬地位。如果我們不能夠緊跟時代節奏的變化、不能很好地擺正“解說”的位置，高居審美受眾群體之上，“或批判、或贊美、或概括、或深化主題思想、或指點、或挖掘細節意義所在”（高喜軍先生語），“為了賣弄自己的才華而盡力添加自己的看法”“把自己的觀點強加于人”“因個人的看法而破壞聽眾的審美過程”（北廣前輩游潔先生語），那我們就等著“收獲”謾罵和嘲諷吧，套用眼下的一句時髦說法，受眾會“罵”我們：不僅浪費了他們的時間，還侮辱了他們的智商。

“在已有一定欣賞水平的聽眾面前，說教已經過時，我們影片的剪輯理應與原影片編導意圖合一，而不要為聽眾的辨別能力擔心”“我們的目的本來就是介紹影片，是一種為社會服務的節目，是一項社會性的勞動”“讓我們電影錄音剪輯中的解說再少些、再樸實些?！保ㄓ螡嵪壬Z）

“簡單、直白、重復的交代方式的解說應該成為歷史，但解說在尚未完成己任時卻一味去追求哲理、抒情、挖掘等等，亦不可取，聽眾還是要弄懂故事在講什么，我們不能不顧藝術的接受者能否引起共鳴?！保ㄖ醒肱_前輩俞勝利先生）

“解說應該知趣：做好本職工作，盡量少說，如有可能，最好不說。”（高喜軍先生語）

這些都是20年前前輩們的告誡，現在用，正是時候。

當然，在此要說明的是：（1）解說詞回歸到“解釋、說明”，并不是走回初創時期的原始狀態的“提示、說明”，而是提煉后的“簡潔明了”；（2）我們論述主體意識派的局限，并不是全面否定它，而是要適時地合理改進，并繼承和發揚其精華的部分，比如它富含的文學性。

三、形式多樣化的繼承和發展

影視劇錄音剪輯是依附于影視劇而存在的，而影視劇多元化發展為錄音剪輯形式多元化的發展奠定了良好的基礎。

（一）形式多樣化的繼承

天津臺的前輩顧明先生曾經在20年前預言：“電影錄音剪輯的名字將被其他新名稱代替，如：電影小說、電影精彩片斷、甚至兩部、三部以至更多部電影被剪接在一部剪輯中，從而創造出一些全新的更受人們歡迎的節目形式?！?/p>

1、他預見得很準，電影錄音剪輯的名字確實已被新名稱“廣播版”所代替。

確切的說，電影小說、電影精彩片斷等作為“電影錄音剪輯”名稱的取代者并不合適。因為，它們也是早已存在的與電影類相關的文藝節目的不同形式。

①電影小說：它的語詞重心在“小說”上，是以文字為主的小說載體形式呈現的，反映的內容是某部電影的故事。電影小說和電影錄影剪輯從本質上講就不是一個范疇的，誰也取代不了誰。它倆是并列關系。如果一定要作一種延伸的話，那電影小說，可以成為電影故事。上海電影譯制廠的《克萊默夫婦之爭》就是典型的電影故事；利用電影中的某些元素，比如歌曲、音樂改變而成的，我們稱之為電影音樂故事，《搭錯車》《莫扎特傳》就屬于這類，它們都是選用影片中大部分的歌曲或者音樂，利用男女對播或男聲一人主播的形式講述了與電影內容相同的故事。

②電影精彩片斷：它是電影錄音剪輯中的一部分，通常用于電影賞析類節目中，節選精彩片斷用以說明問題。

③至于“兩部、三部以至更多部電影被剪接在一部剪輯中，從而創造出一些全新的更受人們歡迎的節目形式”，這是一個非常大膽、新穎、有創意的設想，我們姑且稱它為“電影剪輯組合版”。這個設想的超前性在于：它實際上就是現在的網絡游戲版，利用素材任意組合，表達出新的含義。它很適合大型綜藝娛樂性節目，挑氣氛，有亮點，也有過這樣的嘗試先例，但在以欣賞為主要功能的傳統意義上的電影錄影剪輯創作中，好像還沒有出現過這類的形式。

2、無解說詞形式。

上海臺的前輩瞿新華先生曾經不寫一個字的解說詞，僅通過音響、對話的組合來結構全片，制作了《寒夜》的錄音剪輯。這類制作，適宜選擇那些旁白或內心獨白貫穿影視劇始終的劇作。張藝謀導演的、由章子怡主演的《我的父親母親》就適合這類創作嘗試。

3、解說詞多于錄音的形式。

天津臺的前輩顧明先生則喜歡選擇那些對話極少、非情節性的影片，制作出在別人看來根本無法制作的錄音剪輯，他編寫的解說詞常常幾倍于影片本身的對白，比如《黃土地》、《青春祭》等等。

4、對話式解說形式。對話式是指兩個人來解說電影的方式。兩人一問一答或兩人分別敘述、或兩個人都用“我”分別自述。如電影《白樺林中的哨所》的解說，用男女聲分別扮演劇中的男女主人公，以旁白、獨白、書信的形式來自述各自的學習、生活、感情，同影片中的書信形式結合起來，整體效果非常不錯。得益于前輩們的成功提示，我為《沒事偷著樂》設置的兩位解說者的身份是旁觀者，一男一女，一位看過影片，覺得不錯向另一位推薦，一位適時地提一些問題，另一位適時地作一解釋。影片的對白采用的是天津方言，加上影片具有一定的黑色喜劇成分，“熱貼”原片風格。

（二）形式多樣化的發展

1、內地方言的出現

近年來，以大多數觀眾能接受的方言、主要是以北方方言為主出演的影片有不少，《落葉歸根》是比較有代表性的一部。它是以趙本山為絕對主角的、以東北方言再現的。這就給錄音剪輯的解說詞寫作及解說者的播音狀態提出了新的課題：我們如何更好地面對《落葉歸根》這類方言影片呢？我的選擇是：樸實的事情樸實辦，卸去一切裝飾物，不要工整，不要雕琢，詞要寫得：直白、通俗、口語、短句、突出平民化氣息；播音要：平實大方，略帶點兒東北方言的音調，把“老趙”當成自家的大哥，說話語氣姿態要平和、放松、親切、自然，偶爾還可以用東北話逗逗趣兒。

2、多國語言的出現

如果說內地方言的出現，多了一份親切感的話，那么，影片中出現的大段大段的外語，多的可就是陌生感了。在以往的創作中也曾遇到過類似的情況，比如在中日合拍的《一盤沒有下完的棋》中出現過日語，在國產片《冒險的美國女人》中出現過英語。不過，在這些影片中外語所占的比例有限，容易處理。但是，面對史實大片《東京審判》的錄音剪輯，可就沒那么容易了。其中的外語對白約占三分之二，有英語和日語。我的助手按照粗選內容，用一個工作日從電影碟片上將其中文打印下來。所有剪輯文案做好以后，整合了合肥電臺多頻道的優秀節目主持人的演播資源，共有10位男聲參加了演播工作，為影片中的相關人物配音，力求達到與原片人物語言的神似。我深感欣慰的是：我能有這樣的一次機會，榮幸地站在歷史巨人的肩膀上，在同事們的共同協作下，創作出一部具有史學價值的電影錄音剪輯作品。

3、“偶像劇港臺腔”的出現

2005年，我欣然接受了北京某文化公司的授權，創制了臺灣偶像電視連續劇《愛情魔戒》廣播版。偶像劇的劇情結構、主題思想、人物設置等等并不復雜，加上文化公司明確要求解說詞不要太多，只要把劇情說清楚，文字表達出清純、優美、靈動的意境美就可以了，所以，它的剪輯、文案工作難度并不大，難度大的是要找一位與偶像劇風格很貼近的旁白解說，她的聲音音質要有一種玲瓏剔透的清脆質感，語氣中透著一股甜甜的嗲嗲的港臺腔，但語氣的流露又要柔和、自然、流暢，不能給受眾留下生硬的模仿痕跡。幸虧我有這樣的人員儲備?！稅矍槟Ы洹方庹f中很多字的讀音要以劇中的說法為準，比如：“阿弟”，兩個字要分別讀成“三聲”和“二聲（笛）”；“阿妹”的“妹”，不讀“四聲”而讀“一聲”；“風箏”的“箏”不讀“輕聲”而讀“一聲”；“爺爺”的聲調拐著彎的上去，讀“也爺”等等。由此不難看出，新時期形式多樣化的發展，給我們提出了新的要求，這一點恐怕是以往任何時期都不可能想像、更不可能做到的。

四、我的一點職業希望

影視劇錄音剪輯（或稱廣播版）這門獨特的“中國之花”，歷經風風雨雨，度過近60個春華秋實，常開不敗，它現在有沒有被移植到海外去開花結果？我不得而知。

我希望：在我們敞開胸懷接納世界各國人民創造的文化成果的同時，也應該積極的去推廣我們中國自己制造的“本土品牌”——錄音剪輯這種廣播文藝節目形式，因為我實在想不出阻礙它被輸出的任何理由。它是我們中國獨有的，它早已被公認為是一門很獨特、很成熟的廣播藝術形式了，自然有其傳播的價值。我們能接受和借鑒世界上任何有益的藝術形式，我們為什么不能輸出自己民族創造的有價值的藝術形式呢？我相信：只要真誠的去傳播，就會有真誠的接受。■

（作者單位：合肥人民廣播電臺）