從歌唱教學角度重新認識“美聲”

摘要：本文通過對美聲的重新認識，談了在美聲教學中的感受和理解，并對美聲教學與文化、美聲教學中教師與學生的關系進行了探討。

關鍵詞：美聲；作品；文化

歌唱教學最重要的是一種歌唱的觀念、思維方式、學習方法，當然，還有一個和老師配合的問題。用什么樣的學習方法，來理解老師教給學生的知識與技巧，以及在實踐當中看到的、聽到的一些問題，如何把它們歸納起來，運用到自己練習當中去，這才是我們教學和學習的目的，也是以下要談的問題。

一、如何理解美聲

美聲出于意大利語的“bel canto”一詞，意為“美妙的歌唱”“美麗的聲音”“美麗的歌曲”。在我國一直被譯作“美聲唱法”。其實中文應譯為“美聲歌唱”。究其原因，它不僅是一種發(fā)聲或歌唱的方法，還是一種歌唱的風格和流派。著名聲樂教育家沈湘曾說過：其實譯成美聲唱法不如譯成美聲學派更為恰當。因美聲唱法一詞在聲樂界久已流傳，故只得從俗，沿襲使用。

但亨利·普萊桑茨認為：“在音樂術語中，很少有如Belcanto這樣含義不確切的名詞，Belcanto一詞來源極為含糊不清。在常用的意大利語中，它只簡單地指優(yōu)美的歌曲。它與流行于十七、十八世紀意大利歌手中的一種歌唱方法有關。它自何時成為常用名詞，尚無定論?！彼fBelcanto與歌唱方法有關，即指意大利那波里民歌演唱風格。當時一些作曲家按照那波里風格創(chuàng)作的藝術歌曲廣泛流傳成了民歌。諸如當時的《再見吧，那波里》《桑塔露其亞》，近代《我的太陽》《重歸蘇連托》等。這種風格又帶到了歌劇的演唱中，有人認為美聲歌唱來源于此。

美聲歌唱是歌唱藝術的歷史產(chǎn)物，與歌劇相伴而生。而歌劇的產(chǎn)生又與戲劇、民歌、世俗音樂、宗教音樂密不可分。可見美聲歌唱的產(chǎn)生是離不開這些音樂形式及文化藝術背景的，它是由無數(shù)聲樂教師、歌唱家共同創(chuàng)造逐步發(fā)展而成的。換言之，“美聲歌唱”是對在歌劇中掌握了咽音發(fā)聲法而發(fā)展了歌唱藝術的那些偉大歌唱家的優(yōu)美歌聲的總結(jié)概括后借用的一個聲樂術語?？v觀歷代歌唱家對美聲歌唱的論述，他們均概括了美聲歌唱的基本標準，如“激起”聲音均勻連貫、高音明亮、低音渾厚、不能喊叫等，以及大家公認的美聲歌唱的那些特點：音量普遍比較大，音質(zhì)上下統(tǒng)一而結(jié)實，唱高音不費力，歌聲中特別有“韌性”，母音的音色大部靠咽部形成等。

經(jīng)歷了數(shù)百年洗禮的美聲歌唱，如今已具有深刻的內(nèi)涵，在更加系統(tǒng)、完整的基礎上，更加具體化、科學化，聲音更加漂亮了。沈湘教授曾說過：“意大利美聲學派，是追求美好音色的學派，而不是追求音量的學派。有了好音色，音量自然就會有。如果一意孤行，總是用強制發(fā)聲的方法去追求音量，不僅學不到美聲唱法，弄不好，就要毀掉自己的嗓音?！?/p>

二、作品在美聲教學中的重要性

歌唱本身對作品的要求是整體感。它是一個整體的藝術?，F(xiàn)在很多的學生觀念上有個誤區(qū)，就嗓音條件而言，我們之所以能唱什么樣的作品，是根據(jù)我們對作品的喜愛傾向程度而定，只要方法正確，歌曲的唱法、種類就不再是障礙。通過嗓音的運用把所有的作品唱到位，這才是目的，所以本人認為，學技巧，學方法，目的不是炫耀技巧，而是要通過我們學到的技巧表現(xiàn)作品，表現(xiàn)作品的文化，表現(xiàn)作品的感情。將歌唱技術作為支撐，來表達作品內(nèi)涵，其再創(chuàng)作出的作品才是完整的。

比如一首作品需要我們用什么樣的技術，我們就選擇什么樣的技術來把它的內(nèi)涵表達出來。正如俗話說，唱什么像什么。如此一句樸素的語言，卻表明了一個深刻的道理。完整地演唱好每一首作品，正是我們追求的目標。

三、聲樂作品的理解與處理

在學習聲樂的過程中，如何唱得美、連貫、圓潤等等，除了聲音上的要求外，我們應該強調(diào)音樂上其他方面的東西。比如，欣賞音樂作品的辨別能力、審美能力，都應該打下很好的基礎。那么，要唱一首新的作品，首先學生應該了解是誰的作品、什么時期、什么風格？學生應該要有歌唱的意識與情感，要把自己當做第一者去歌唱，把自己投入到作品當中，帶動自身的情感來歌唱。演唱作品時，要知道每一句話的意思、情感都是什么，怎么能吸引大家的聽力和目光來欣賞你的歌唱。演唱作品時，就像在給大家講述故事一樣，那么就應有故事里不同的色彩與情感的變化，如：高興的、興奮的、激情的、痛苦的、悲傷的、平靜的等等。只有這樣，才能更好地處理一首作品，才能把不同時期作曲家的作曲風格表現(xiàn)出來，給予一首作品靈魂與生命力。

那么如何處理作品呢？本人認為在唱每個字之前，首先想這個字想說的是什么，而不是想這個聲音，聲音只是我所要表達內(nèi)容的一部分。比方說，演唱《黃河苑》《我愛你中國》，可能打開的腔體和著力點都大一些，這個取決于演唱者對作品的理解。再如民歌《小河淌水》，歌唱所用力的著力點不一樣。如果演唱一首外國（歌劇）作品，同樣這樣思考，首先我會定位這個人物。比如說，普契尼的“晴朗的一天”這首詠嘆調(diào)里的主人公蝴蝶夫人，定位她想說這番話之前，她處于什么狀態(tài)，是發(fā)瘋、生氣、悲慟欲絕，還是興高采烈。普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》描述的是一部悲劇故事，“日本女子巧巧桑嫁給美國海軍上尉平克爾頓，對他一片癡情。上尉回國3年，蝴蝶夫人謝絕包括貴公子山島親王在內(nèi)的一切求婚者，日夜盼望上尉歸來。一日，美國軍艦進港，上尉攜帶新婚妻子凱蒂來到蝴蝶夫人處，準備帶走他與蝴蝶夫人所生之子，蝴蝶夫人悲慟欲絕，抽劍自刎”。這首優(yōu)美動聽、膾炙人口的世界著名歌曲《晴朗的一天》，將巧巧桑對愛情的忠貞，焦灼的思念，幻想幸福的復雜內(nèi)心活動，刻畫得深刻、生動、細膩、感人，與后來純情幻滅的悲劇結(jié)果形成了鮮明對照，從而產(chǎn)生了感人肺腑的藝術效果。所以歌唱的時候，演唱者的思維應走在聲音之前。

四、歌唱與文化

學生當中普遍存在的一個問題是，很多學生只重視專業(yè)課，而忽視其他輔助課程（比如文化類課目，視唱練耳、樂理、和聲、欣賞、民歌、語言等等）。由于缺少文化底蘊，那么對作品的理解就只能停留在相對膚淺的層面，學生的藝術生涯進入了瓶頸階段。在我們的日常學習生活中，還有很多東西值得我們留心、學習。藝術可以說是對于生活和作品的加工、再創(chuàng)造的過程，沒有深厚的文化底蘊做支撐，沒有豐富的生活經(jīng)歷做奠基，若想更進一步則難如上青天。掌握了豐富的養(yǎng)分，加上聲樂的技巧和美妙的聲音，這才能組合成一個完美的“bel canto”。本人認為應該是這樣一個學習的過程，所以應通過自己的主動學習、觀察、理解，讓聲樂事業(yè)能夠真正百花齊放。

五、教師與學生的關系

就是說，擺正老師和學生在課堂上的地位（特別是在聲樂課）。以往在教學中，往往是“傳授”與“被傳授”的關系。在我看來，現(xiàn)在的教學方式，老師要把自己的地位放到最佳的位置上，使學生在課堂上敢于說話、敢于發(fā)表自己的主觀見解。在老師的正確引導下，根據(jù)學生發(fā)聲的感覺、狀態(tài)和每個學生的自身條件，選擇相對應的作品。這樣才能提高學生演唱的欲望。另外，情感和語言的交流也是激發(fā)學生演唱的動力，能否將情感和語言準確地貫徹到教學中，并引起學生的共鳴，是聲樂課取得良好教學效果的重要因素之一。再一個是要和每個學生建立朋友的關系。老師要有和每個學生相互學習的概念，每個學生的身上都有值得我們老師學習的優(yōu)點。有時在學生身上也能學到很多東西，要多了解學生在學習和生活上的一切，營造一個和諧、融洽的氣氛。

(東北大學藝術學院)