筆勢挽回三百年

第一次見到趙躍鵬的花鳥畫，我就頗為吃驚：“此古人耶?今人耶?”持畫的人叫我自己看，像何家何派?今人的花鳥畫，我差不多都知道，大抵都出入吳昌碩、齊白石門戶，偶爾加一點八大山人、揚州八怪而已。不過有順向、橫向和反向繼承三種，以順向繼承者居多，從吳昌碩、齊白石的正宗門人至今，我們可以排出一大批名單，近來一、二位高手，又加一點黃賓虹，但總的面貌還在吳，齊之間。橫向繼承者在吳，齊之外又加一點時尚的東西，加得好的，尚可看看，但大多不堪一觀。反向繼承者倒是費了一點兒腦筋，因為吳、齊用大筆頭、雄渾磅礴，他們學了，跳不出來，又想自立門派，變出自己的花樣，想來想去，嗬!你吳、齊用大筆頭，我用小筆頭，你用粗線，我用細線，于是一變而用細細的線條勾勒，小心翼翼地點染一些顏色，這就完全和吳，齊不一樣了，總算跳出來了。但實在是瞞不了我，我一眼就看出這旗桿豎在廟后的隱秘，這是反向繼承吳、齊的。

我看到的趙躍鵬畫，既不順向和橫向，也不反向繼承齊白石或吳昌碩，更無一筆入“八怪”，他置吳、齊于不顧，繞過八大山人，甚至看了一眼惲南田后也繞過去了，他又躍過沈周、唐寅等明代諸家，直取宋代，在宋畫中浸淫、挖掘，深得宋畫之神髓。

學畫從宋人入手，功底才踏實，這是人人皆知的，但卻人人都不做。從元初的趙子昂始，就提出“古意”，力主躍過南宋，而師法北宋，上追唐，五代，乃至六朝，他自己做到了，成為一代大家。后人大多從趙子昂那里學了一點五代北宋法。明代的“浙派”學南宋院體，吳門派、松江派學“元四家”，清代皆董其昌“四王”之余緒?！皳P州八怪”的畫就更不成體統，當時汪望說他們：“……畫出偏師，怪以八名，畫非一體，以蘇、張之捭闔，(違背)徐、黃之遺規。率汰三筆五筆，覆醬嫌粗……非無異趣，適赴歧路。示嶄新于一時，只盛行乎百里。”(見《揚州畫苑錄》)說他們的畫用來蓋醬缸都嫌粗糙了。當然“揚州八怪”的畫也并非一無是處。但當時已很少有人學宋畫了，因為學宋畫太費力，所謂“徐，黃之遺規”，徐熙和黃荃的畫嚴謹工整，絲毫馬虎不得，每一圖少則數月，多則一年半載。而明清以賣畫為生的人也不愿學，他們要便宜賣畫，只好率汰三筆五筆，換斗米以度日。吳昌碩、齊白石走的也是這一條路，有人說齊白石最遠只學到金冬心，其實吳昌碩也只學到“揚州八怪”，那時他們只能看到“揚州八怪”的畫，條件限制了他們，但二人都學了一點八大山人，算是上追到清初，但他們看到八大山人的畫太少了，所以只能順著當時的勢順下去。吳、齊之后的畫家又是沿著吳、齊的勢順下去，又遠不如吳、齊了。所以，當代的花鳥畫越來越衰弱，看不出新的機向。而趙躍鵬一出，從宋人入手，筆勢挽回八百年，故其畫獨出一格，絕不屬現代的某派某家。

我看到他的畫，驚呼“此古人耶?今人耶?”實際，其人是今人，而畫卻入古格。古人常說：“高古”、“古雅”。入古則高，則雅，順時則庸，則俗，“俗變”而不入古，形式雖變，而俗不可變。

我還要補充說明一個問題，吳昌碩、齊白石也都是一代大家，在畫史上已有定性的崇高地位。他們的畫為什么不俗，且高雅呢?黃賓虹提出“道咸復興”，他題畫云：“前清道咸金石學盛，繪畫稱為復興。”又云：“及清道咸復興，而墨法過之。”“道咸”在“揚州八怪”之后，金石學興起，畫家以金石入畫。吳昌碩少學石鼓文，書法為一時大家，他以更古的書法入畫，故畫一變：齊白石取法秦詔版，篆刻為一代大家，二人之畫雖入順勢，但書法篆刻卻取法二千年前之古法，中國畫以線條為骨，線條出于書法，書法古則骨古，故其畫雖取順勢，而不俗，當然也不是絕對不俗。

躍鵬的書法取法魏晉，雖古格不及而瀟灑過之，魏晉的書法也是一個高峰，這就從骨法上避免入吳、齊一派，而其畫逆勢而上，超越數百年。吳、齊時代，很難看到宋畫，而躍鵬則見宋畫如常事，博物館中有宋人真跡，時時可見；手中有宋人大畫冊，時時可翻閱，太方便了；但一般畫人不大動腦筋，又怕費力，有宋畫而不學，還是順著吳、齊的勢走下去，但又沒有吳、齊的金石功底，故每況愈下也。

趙躍鵬的畫不使一筆入時俗，其畫學宋但不拷貝于宋，他的畫形乃宋，而神韻乃魏晉；嚴謹似宋，而瀟灑似晉，故有古意而不重復于古。

后來見到趙躍鵬的畫多了，知道他學宋畫嚴謹一路只是他畫格中之一種，而且也知道他的畫清淳內涵，是他厚積而薄發的結果。

躍鵬生于1966年，祖籍河南洛陽，長于福建。1986年考入杭州的中國美術學院中國畫系，畢業后，正是他施展自己才華之時，他卻隱居皖南，潛心研究明清建筑及家具，并從事古詩詞的學習和研究，他畫上的題詩、題句，基本上出于他自己的創作，而非抄錄唐詩宋詞。明清建筑和家具中的文化內涵，也同樣可以觸類于繪畫。因而，他的畫耐看、嚴謹、樸茂而內蘊豐富。沈宗騫云：“凡事物之能垂久遠者，必不徒尚華美之觀，而要有切實之體?！壁w躍鵬之畫就是有“切實之體”。所謂“味外之味，韻外之韻”，都必須在有“切實之體”的基礎上才可以達到的。有很多畫人的畫只有“形式美”，而無“切實之體”，所以，只可哄騙一些不深諳中國藝術的半外行，而在真正懂得中國藝術的專家眼里就失去了地位。

有宋畫嚴謹的基礎，再學其他畫就容易了。趙躍鵬的寫意畫，雖淡淡的幾筆，或草草點染而成，也都與時俗不同，沒有粗惡的筆墨，沒有亂俗的章法，而給人清雅、文靜的享受，使人有“余味無窮”的感覺。

躍鵬還有一種介于寫意和工筆之間的畫，也依然是別有一番情味。其下筆有宋人之骨，故先得其氣，且氣之沉著堅實，落墨著色復得元人之韻，且韻清新而雅致，或繁復蒼茫，或寥寥數筆，皆無跋扈飛揚之躁率，而有沉著痛快之精能，非淺薄無基胡涂亂抹者能望其項背也。

最近又看到躍鵬另一批山水、人物之作，方知其能并不限于花鳥一科。他的山水人物，依然出入宋元，而與時俗格格不入。凡畫不入俗格，不近俗勢，皆有可觀。而今人之畫，大多流于俗勢，人云亦云，描寫物象之死，而無性情之真，其格俗、韻俗、筆俗、氣俗、圖俗，其人既不知古(傳統)，亦不知今：既不知筆，亦不知墨，既不知詩書，亦無靈性，故只可摹似俗筆，平鋪直敘，千篇一律，了無可觀。躍鵬知書能詩，探古究今，更得東南西北江山奇氣之助，下筆陶寫性情，故與俗情絕異。故其畫皆可觀，且耐人尋味。

躍鵬一向以復興藝術為己任，我前面說他“筆勢挽回八百年”，而題目是“筆勢挽回三百年”，這是考慮到現在人的保守思想，未必同意一個年輕人會“筆勢挽回八百年”，所以，在題目上客氣一些。而實際上，在一代畫人沉浸在吳昌碩、齊白石畫風之中，少數人作一些添補工作而已的局勢中，躍鵬若繼續努力、深入，則其作品必有改變時風之功。這也是我們的時代最需要的，吾儕拭目以望之。

編輯 汪 鵬