順著策展人的手指，搜索“概念車”

同樣是逛畫廊，專業(yè)人士總能更輕易看出當(dāng)前藝術(shù)市場作品的流行趨勢——對于藝術(shù)品投資人來說，這是至關(guān)重要的。

就像每屆車展中推出的概念車，幾年后基本都能在大街上跑，

誰能在眾多畫廊的展覽中敏感地察覺出哪一類作品是在以“概念車”的形式被隆重推出，

誰就將可能抓住日后升值的機(jī)會。而策展人正是這些藝術(shù)展覽背后的總導(dǎo)演。

隨著當(dāng)代藝術(shù)品收藏和投資市場的持續(xù)火爆，“策展人”開始從神秘、陌生的幕后走到前臺，甚至與藝術(shù)家和藏家們一道在爭奪公眾的眼球。

簡單來說，策展人與藝術(shù)品收藏、投資者最大的不同在于，他們首先關(guān)注的并不是藝術(shù)品的商業(yè)角度，而是學(xué)術(shù)價值和更新的、與眾不同的藝術(shù)表現(xiàn)方式——追求“我的展覽與別人不同”。至于作品會不會受到公眾和市場的認(rèn)同，它們究竟能賣多少錢，就不是策展人關(guān)注的重點了。本期我們專訪三位策展人，聽他們講述策展人的小秘密，以及他們眼中未來市場的“概念車”。

策展人的小秘密

秘密1：他們絕大多數(shù)都是兼職做策展人，本職工作最多的是美術(shù)學(xué)院的老師、藝術(shù)專業(yè)媒體主編和畫廊老板。評價一位策展人是否專業(yè)，有幾項指標(biāo)值得注意：口才；親和力；勤奮程度；寫作水平。

秘密2：在每天開幕的多如牛毛的各類藝術(shù)展覽中，想要選出目前被低估、日后能升值的作品，就像在如今的股市里挑選潛力股，幾乎是不可能完成的任務(wù)。所以，盯住你信賴的、有限的幾位策展人就顯得非常關(guān)鍵，別的因素先不談，就說數(shù)量——目前通常策展人組織一次展覽的時間至少要在三個月以上。這樣算來，花在看展覽的時間就能大大精簡了。

秘密3：藝術(shù)家出身的策展人是否更值得信賴呢？事實證明并非如此。道理跟體育場上的教練員水平相似，優(yōu)秀的場上選手日后作為優(yōu)秀教練員的比率似乎并不大。

馮博一：

“拉皮條”的策展人

掌握著話語權(quán)

在北京藝術(shù)圈流行這樣一個共識：有展覽的地方就有“馮老師”——他就是馮博一。公開身份是中國美術(shù)家協(xié)會《美術(shù)家通訊》編輯部副編審，但叫得最響的身份還是策展人，由于他策劃的展覽很多，加之馮博一為人謙和，因此還享有“北京市策展勞模”的民間榮譽(yù)。

談起自己的職業(yè)，馮博一這樣解釋——策展人是藝術(shù)家個體與公眾聯(lián)系的媒介，“俗稱拉皮條兒的”。策展人將自己對于藝術(shù)作品的判斷和藝術(shù)家本人的表達(dá)方式，一起展示出來，讓更多的人來看；不同的人在看的過程中，又會產(chǎn)生各自不同的判斷——“好”還是“不好”，“有意思”還是“沒意思”，“有價值”還是“沒價值”。這就是策展人工作的價值所在。

策展人這個概念最初還是從國外傳來的，上世紀(jì)90年代末期在中國興起，有人說“現(xiàn)在是策展人的時代”，這句話有一定道理。馮博一解釋說：因為策展人掌握著話語權(quán)——做一個展覽，100個藝術(shù)家里面只能選10名，你說策展人能不牛嗎？當(dāng)然，這種話語權(quán)的賦予也是一把雙刃劍，它同時放大了策展人的學(xué)術(shù)水平，“搞不好特傻”。

在馮博一眼里，其實個人在策劃一個展覽，就像藝術(shù)家在從事創(chuàng)作一樣，差別只是表現(xiàn)出來的樣貌不同。一名負(fù)責(zé)任的、專業(yè)策展人做的展覽既沒有想過要迎合大眾口味；也不會趨炎于既定的學(xué)術(shù)論調(diào)。他們關(guān)注的是現(xiàn)階段、當(dāng)下的藝術(shù)現(xiàn)象，并不是外界認(rèn)為的——要經(jīng)由展覽來顯現(xiàn)策展人自己眼光走得快或看得遠(yuǎn)的問題。

“但我對于藝術(shù)家及其作品的判斷，主要源于自己多年的生活、藝術(shù)等方面的積累，以及我個人的藝術(shù)傾向”。馮博一認(rèn)為，策展人就是通過一個展覽——這種視覺的方式，來表達(dá)策展人對于藝術(shù)的觀察、態(tài)度和結(jié)論。當(dāng)然，策展人還有一個重要功能——通過各種不同類型、風(fēng)格的展覽，為更多的藝術(shù)家提供展現(xiàn)自己的機(jī)會。

韓之演：策展人普遍青睞前衛(wèi)藝術(shù)

中秋節(jié)前夕，在北京草場地新藝術(shù)區(qū)內(nèi)，一個名為“虛擬邊界——中韓多媒體藝術(shù)展”的展覽靜悄悄地開幕了，卻迅速引起了藝術(shù)圈內(nèi)人士和前衛(wèi)收藏家們的廣泛關(guān)注。

讓很多只熟悉傳統(tǒng)架上繪畫作品的人略感意外的是：這次展覽中所有作品的媒材并不是紙和亞麻布，而是利用影像媒體，透過空間裝置的搭配，除了視覺還更多依靠觀者的聽覺和觸覺，來體驗這些超現(xiàn)實的幻象和思考這些影像背后的概念。這其實就是當(dāng)代藝術(shù)收藏中最前沿的部分。

32歲的韓國人、也就是這次展覽的策展人兼畫廊主持韓之演，外形斯文秀氣，畢業(yè)于韓國梨華大學(xué)東方美術(shù)史研究所，曾在北京中央美術(shù)學(xué)院主修中國水墨，說著一口流利的中文。韓之演告訴我們：雖然錄像藝術(shù)幾乎是當(dāng)今美術(shù)館展覽的主流，在西方近幾年的博覽會當(dāng)中，也逐漸成為一股新趨勢，但是亞洲地區(qū)的錄像不似西方推廣得那么快，在大眾的了解上也較為不足。

目前在中國，比起以架上繪畫為市場主流作品的現(xiàn)狀，雖然已有藝術(shù)家開始從事錄像等多媒體藝術(shù)的創(chuàng)作，然而畢竟仍屬少數(shù)。另一方面，目前收藏錄像創(chuàng)作的藏家也很少。但韓之演卻發(fā)現(xiàn)了自己的機(jī)會，她認(rèn)為：因為平面作品推廣最為容易，加上拍賣公司的推波助瀾，目前畫廊對架上繪畫的推廣付出多半有限。反倒是錄像藝術(shù)屬于正在發(fā)展中的新創(chuàng)作媒材，需要有畫廊為此做更多的推廣努力，與藏家溝通，幫助其認(rèn)識與欣賞。

韓之演對錄像市場的潛力是深具信心的，一般來說錄像作品以年輕的藏家為主，但她先前曾展示金昌謙與洪東祿的作品給收藏傳統(tǒng)作品的藏家觀賞，有人立即表示感興趣而購藏。他們發(fā)現(xiàn)錄像作品所表達(dá)的內(nèi)容，觸動了他們的生命經(jīng)驗。可見作品采取的媒材不應(yīng)成為收藏的局限，收藏家看重的仍是藝術(shù)家創(chuàng)作的本質(zhì)。

2007年香港佳士得春拍出現(xiàn)了白南準(zhǔn)2001年的作品《Baby Buddha》，引起亞洲買家熱烈競投，最后拍出276萬港幣的高價，刷新了白南準(zhǔn)的作品紀(jì)錄；半年后的香港佳士得秋拍又出現(xiàn)了他一件類似的《Wright Brothers》（預(yù)估價200萬至280萬港元）。作為多媒體藝術(shù)的創(chuàng)始者，白南準(zhǔn)的作品受到市場的肯定，無形中給了錄像市場一種激勵，對于帶動其它錄像藝術(shù)家的市場，將是一個好的開始。

盧杰：投資者要盯住當(dāng)代影像作品

身為北京長征空間執(zhí)行長，一半時間在紐約、一半時間在北京的盧杰，和在奧運(yùn)會開幕式上大放焰火、當(dāng)前最火的中國藝術(shù)家蔡國強(qiáng)同是福建老鄉(xiāng)，同樣是旅居海外十幾年，也同樣將幾乎全部的熱情都投入到了新媒體藝術(shù)領(lǐng)域之中。

一件大師級的作品，拍賣出很高的價格，眾人追捧，其中的原因何在呢？如何判斷一件作品的內(nèi)在價值呢？盧杰認(rèn)為里面包含了很多因素：

簡單來說，“好作品”的判斷標(biāo)準(zhǔn)至少包括——作品本身所想表現(xiàn)出的文化背景要與時代特征吻合；藝術(shù)家本人擁有良好的技術(shù)，能夠自如表達(dá)自己的思想；還有就是這件作品是否被美術(shù)館、畫廊等機(jī)構(gòu)收藏過，或是通過策展人經(jīng)常被展覽。對于投資者而言，面對一件作品時，除了自己的判斷外，最好還要關(guān)注一下評論家、美術(shù)史家和我們策展人對于這件作品的價值判斷，不能太過自信。

談起普通白領(lǐng)如何介入當(dāng)代藝術(shù)品收藏和投資，盧杰說：那是要交學(xué)費(fèi)的，而且很貴。盧杰強(qiáng)調(diào)：不要將自己的一大筆辛苦錢投入到一件作品上，這樣的做法屬于短線投機(jī)，孤注一擲的風(fēng)險太大了。在古董、現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)品等諸多門類中，對于新入門的年輕買家們來說，應(yīng)該如何選擇最適合的投資對象呢？盧杰肯定的回答：首選當(dāng)代藝術(shù)。

一個國家和一個民族的文化，首推的應(yīng)該都是當(dāng)代藝術(shù)。我們今天擁有、推崇的傳統(tǒng)藝術(shù)品精粹，是因為在它曾經(jīng)當(dāng)代的時候，做到了最真誠、最實在地體現(xiàn)出了當(dāng)時的文化。當(dāng)代藝術(shù)品將來就會變成傳統(tǒng)——“當(dāng)代藝術(shù)這一塊塌了，以后還會有傳統(tǒng)嗎？”

盧杰說：當(dāng)代藝術(shù)門類目前主要包括：油畫、國畫、雕塑、裝置和影像作品，其中油畫在當(dāng)前最火。但是藝術(shù)史告訴我們——大約過5至10年，影像、雕塑等藝術(shù)品，價格不會比油畫低，只是現(xiàn)在還暫時沒有更廣闊的市場。

一個二線油畫藝術(shù)家的作品價格，往往相當(dāng)于一件一流影像藝術(shù)家的作品——這就是當(dāng)今中國藝術(shù)品市場的現(xiàn)狀。但這肯定是一個暫時存在的現(xiàn)象，一流藝術(shù)家的作品隨著時間的檢驗，一定會達(dá)到同類藝術(shù)作品價格的最高位。從投資的角度觀察，作為入門級買家來說，一個非常好的買進(jìn)機(jī)會就在眼前。

最后盧杰告訴我們，很多人因為看到中國某位藝術(shù)家的一幅畫或一件裝置作品，在海外市場賣出了天價，就想當(dāng)然地以為如今的中國藝術(shù)市場潛力巨大。其實，中國當(dāng)代藝術(shù)家頻頻受到海外關(guān)注不假，但西方主流藝術(shù)市場對中國當(dāng)代藝術(shù)的看法，總還存在著意識形態(tài)上的顧慮，除了政治文化上的誤讀，海外市場對于中國當(dāng)代藝術(shù)作品很多是不承認(rèn)的。他們對于中國藝術(shù)品的收藏范圍，更多仍然只是限于所謂國粹——即古董瓷器之類的作品。況且，實驗藝術(shù)中的很多形式如行為藝術(shù)等，目前都不具備進(jìn)入藝術(shù)市場交易的特點。■