淺談二胡音樂藝術的魅力

二胡是我國最具民族特色的拉弦樂器之一，它的淵源可以追溯到唐代的軋箏或奚琴。從竹片擦奏過渡到用馬尾弓子拉奏，由民間藝人的流浪工具發展成當今具有較完整教學體系的專業學科，經歷了漫長的歷史階段。中國博大精深的文化底蘊和音樂家們對于二胡藝術孜孜不倦的追求，使得二胡這枝獨具魅力的民族樂苑之花根深葉茂，散發著誘人的芳香。二胡音樂的藝術魅力是由多種因素有機地結合而表現出來的，很值得我們探究。在本文中，我想從以下幾個方面探討二胡藝術的魅力所在。

一、音質特色賦予二胡藝術的生命

音樂世界中，各種發聲物體都有自己特殊的音色，從而構成了繁復奇妙的音響現象。從音樂表演的角度來看，演奏者都在注重音質的同時追求最美的音色、音質，以使音樂內涵得以充分體現。二胡的音色在很大程度上是由琴的質量來決定的，而二胡特殊的構造決定二胡具有中庸有度的特點，它的音域在人的聽覺界限的最中心部位，二胡音樂之所以動人，一個重要的原因就是它的發音圓潤甜美，悅耳動聽，近似于人的歌唱聲音，又長于演奏旋律，以表現音樂中細膩、纏綿、哀戚、柔美聞名于世。這與二胡的音色美有很大關系。

二、民族文化賦予二胡藝術的源泉

二胡藝術作為根植于我國民族文化土壤中的樂苑之花，吸收著民族文化這塊肥沃土地的養料逐步發展，并茁壯成長。

二胡兩根弦上流淌出的是一種靜態美、幽淡美、自然美，并具有豐富的內涵。在藝術表演中不過分寫實，重神韻，重意趣，崇尚自然美，是我們中華民族寶貴的審美傳統。我國古代樂論中關于琴的論述頗豐，它為我們的民族文化寶庫積累了大量財富，特別對二胡這一具有抒情性的樂器，從演奏方法到審美趣味都有很深的影響。琴的演奏能“尚恬淡希聲，決糜漫煩響”。樂記中對琴聲的感覺效果描述得栩栩如生：“其哀心感者，其聲噍以殺，其樂心感者，其聲蟬以緩，其喜心感者，其聲發以散，其怒心感者，其聲和以柔。”音樂創作的靈感來自于各個方面，神靈的崇拜，景物的誘發，心中的激情，現實的沖擊，個性的掙脫，結構的探尋等等。眾多優秀的二胡題材來自于民間動人的藝術形象賦予作曲家的想象。試想如果沒有豐富的文化，獨特的情感體驗，哪有瑰麗奇美的藝術聯想，也一定奏不出優美、扣人心弦的樂曲。而二胡樂曲創作的形象動人，不但受益于我國深厚的文化底蘊，而且在借鑒我國傳統民間音樂時充分發揮了靈感。

如陜北“蘭花花”的故事在群眾中廣泛流傳，《蘭花花》成為群眾喜聞樂唱的民歌，此曲塑造蘭花花這個農村姑娘純樸、善良、天真、活潑的形象，以及她敢于向封建勢力抗爭的堅強性格。

此曲帶有濃郁的地方特色與鄉土氣息，作曲家通過流傳于民間的原始片段音樂語言進行加工提煉，創造發展，使其達到新的意境，這也是作曲家深入生活，向民間音樂學習的結果。民間音樂是創作《蘭花花》這一具有藝術感染力作品的源泉。

又如：《滿江紅》，此曲根據岳飛《滿江紅》詞意創作而成，作者將四川揚琴音樂與昆曲巧妙糅合，創作了深情激越、慷慨悲壯的音樂主題，它具有歷史題材所需的古樸色彩，充分利用了民間的豐富養料。由于根植于傳統文化中而使樂曲的內涵極為厚實豐滿，既傳統又現代。

三、演奏技巧賦予二胡藝術的表現力

無論作為哪種樂器，藝術的高峰是無止盡的。近百年來二胡演奏技巧的不斷發展，極大地豐富了二胡的表現能力。時代的進步，人們對二胡樂器的表現力要求不斷提高，范圍不斷擴大，而組成二胡演奏風格的技巧主要有揉弦、滑音、裝飾音、弓法等。通過這些風格性技巧來達到其演奏味道十足的效果。這些也是二胡演奏藝術的重要組成部分。

里姆斯基·科薩柯夫斯基在其《管弦樂法基礎》中說：“能使一些音能連貫地進行并把繃緊地弦加以揉動，這種可貴性使弓弦器樂組樂器成為歌唱性和表現力最強的樂器，比樂隊的其他樂器更勝一籌。”書中是針對大小提琴而言，其同樣適宜中國拉弦樂器。在中國二胡上揉弦也是對其歌唱性的追求，恰如其分地使用揉弦，能使二胡演奏更富歌唱性，增加了樂曲的表現力，突出了樂曲的風格。有人說揉弦是對樂音的一種美化和裝飾，言簡意賅，恰如其分。

二胡的揉弦分為滾弦、壓揉、滑揉三種，一般在內容豐富情緒變化較多的樂曲中揉弦以組合的方式在演奏中應用。在演奏《江南絲竹》這一具有水靈氣息的樂曲，若不以小揉弦方式在演奏中應用，則歡暢秀麗的江南風格就不能準確體現。二胡由于沒有像小提琴上的紙板，因此揉弦上形成了它獨特的壓揉技巧。二胡曲《江河水》《聽松》中為了表現特定的性格，頓挫的節奏感，以及顫動的內心情感，糅用了壓揉技巧，更富感染力。

在《陽光照耀在塔什庫爾干》和《葡萄熟了》等新疆風格的旋律中較快頻率的滾揉方式恰到好處地表現了引吭高歌，舒展激昂的音樂情緒和載歌載舞的音樂形象，起到了至關重要的作用。在《漢宮秋月》和《二泉映月》中的遲到揉弦恰如其分地將古樸典雅的音樂風格和略帶凄涼的音樂情緒真切地表現出來。總之，在豐富多彩的揉弦技巧中，表現特定音樂風格和特殊音樂情緒的揉弦作為重要技巧手段在二胡演奏中起到不可估量的作用。

揉弦給二胡音樂藝術帶來了無盡的美，但適當的不揉弦的音響效果卻又為二胡音樂帶來了此時無聲勝有聲的效果。樂記中道：“淡靜有度，飄揚合節乃妙”。中國的傳統繪畫也主張不過分寫實，而特別強調神似與意趣，重神韻講虛實。二胡曲《江河水》中間的部分，細聽名家的演奏，有好多音是不加揉弦的，以此營造出淡淡的音響，靜靜的氣氛，從而更深刻地表達了對故人的思念情感。因此樂曲中表現的回憶、沉思、夢幻之類的意境用不揉弦演奏可以取得更佳的效果。斯坦尼斯拉夫斯基在《我的藝術生活》中談到，越是簡單，越是困難……這種不揉弦的技巧產生的藝術感染力，被稱為二胡的“絕妙的藝術處理”。

在二胡演奏中凡是較為具體地表現喜、怒、哀、樂的情緒時，滑音的應用比較集中，為了適應“色腔”的需要能模擬人聲，也能惟妙惟肖地模擬雞鳴犬叫，姑嫂問答的效果。劉天華的《空山鳥語》正是繼承和發展了民間藝術的傳統，在二胡的不同把位上，巧妙地運用各種滑音的技巧，生動描繪了空幽山谷中百鳥鳴轉，晨光如畫的景色，滑音得到了充分的發揮。二胡滑音的模擬性也越來越多地運用于現代作品中。

裝飾音作為二胡風格的音樂旋律中經常以輔助性的小音符出現，裝飾音的技巧很豐富，有單音、復音、單顫音、復顫音和回音等方式，如《江南絲竹》，作為極富特色的民間音樂，對靈巧俏皮輕快的裝飾音運用得得心應手。蒙古族音樂中，濃郁的大小三度顫音和獨特的裝飾打音在優美的音樂旋律中更加鮮明地將樂曲的風格生動地展現在人們面前，使我們仿佛置身于駿馬奔馳的遼闊草原上。

弓法是二胡這種接近人聲樂器在表達音樂情緒中輕重緩急和抑揚頓挫的重要手段。除常規的弓法外，“頓挫波弓”“墊弓”“飛躍斷弓”和“拋弓”等特殊弓法使二胡樂曲更具神韻，如《二泉映月》中運用頓挫弓，表現了欲言又止，感慨不盡，而且長音的音響上也富內在的動力感，音樂的韻味和感情的內涵也更加準確生動。在蒙古族音樂風格中較大范圍和較慢地“墊弓”常常用來連接相同音高的旋律，使之更加寬厚連貫，鏗鏘有力。在表現急切的情緒中也能加強旋律音的藝術效果。“飛弓”，是表現特殊音樂效果的色彩必弓法。可演奏快速音樂旋律，也可以與滑音等技巧結合，用于渲染氣氛或表現某種特定的音樂效果，如模仿馬兒奔跑的效果。“拋弓”是極富特色的弓法，常表現樂曲中漸漸高漲的情緒。

二胡的技巧是紛繁復雜的，也賦予了二胡音樂的色彩性和風格性。豐富的技巧更充分地發揮和拓展了二胡的音樂表現力。

四、風格流派賦予二胡藝術的個性

人的生活受著一定的社會關系、經濟條件、傳統觀念、風俗習慣的制約。即使同一時代、同一地區、同一民族，也總是這樣或那樣地表現著他們各自的獨特性。而作為音樂藝術，演奏家的個人風格是在長期藝術創作中，在漫長艱苦的探索研究中逐步形成的并反復出現的。我國二胡流派風格的形成在上世紀50年代初期，是著名音樂史學家楊萌瀏先生采錄了阿炳的不朽名作《二泉映月》和《聽松》等二胡作品的基礎上開展過來的。以阿炳為代表的民間藝術音樂家對二胡藝術的發展除有著特殊的貢獻之外，還頗具江南風味，并且有著自己獨特的演奏手法的江南絲竹樂，最具代表性的是《中花六板》《歡樂頌》《行街》等，這些樂曲的產生和發展，豐富了二胡的曲目和演奏風格。

與民間二胡創作并駕齊驅的是以繼承劉天華二胡專業創作特色的二胡學派的二胡創作，如陳振鐸的《田園春色》《弓橋泛月》《映山紅》《雨后春光》，蔣風之、劉茂北、陸修棠等人的作品可為其代表。如果對一些著名的二胡演奏家仔細加以觀察，就會發現每個人都具有自己獨特的風格個性。蔣風之先生在二胡藝術上深得劉天華真傳，但又不拘于師承。他匠心獨運，刻意創作，形成了古樸典雅、深邃細致、內在含蓄、意味雋永的獨特風格流派——蔣派風格。這對二胡藝術魅力的影響之深是不言而喻的。

王國潼的演奏運弓剛勁有力，豪壯而有氣勢，音色圓潤深沉，形成自己獨特的演奏風格。閔惠芬的演奏充滿激情，富有表現音容兼備，具有歌唱性。對樂曲能深入開掘內涵，加以細膩的藝術處理，琴聲有感人至深的藝術魅力。具有這種個人獨特魅力基礎上感動聽眾的能力是二胡音樂藝術經久不衰的保證。

而在吸取了我國地方戲曲音樂，特別是表現西北人民樸實豪爽的性格和充滿活力的精神面貌而創作的作品，如趙震宵與魯日融合作采用西北人民最喜愛的戲曲秦腔中的若干曲牌和唱腔而創作的《秦腔主題隨想曲》，形成了獨特的魯派風格，即秦腔風格。

各種獨特的個人流派和地方音樂風格的子系統，構成了中國民族音樂風格的母系統。共性具體存在于個性中，多側面地體現了中國音樂風格。

五、改革創新賦予二胡藝術的發展

民族音樂家劉天華使二胡樂器登上了大雅之堂，成為藝術院校一門專業學科，劉天華在二胡樂曲創作上的貢獻是巨大的。他在不失民族韻味風格和表現內容的前提下，大膽借鑒和吸收了西洋的創作技法。實踐證明這是非常可取的。二胡藝術能散發出它的活力，得益于發揚本民族文化的優勢，又不失批判的眼光把現代的觀念融入到民族文化之中。

上世紀50年代以來，以二胡大師張韶為代表的多名二胡演奏和制作家仍不斷地對二胡樂器進行大膽的改革，使得二胡從工藝、音質、音量等方面更加完美。在演奏藝術上既創新又不亦步亦趨的模仿。在演奏中充分揭示作品反映的時代精神。

“我的一切奮斗追求出自于我的信仰，為民族事業奮斗是我的生命的需要。民族音樂是世界藝術的瑰寶，值得我為之獻身，離開了這點，我的生命就沒有意義了。生命是短暫的，而藝術是永恒的。”這是二胡大師閔惠芬的肺腑之音。由此可見，二胡藝術之樹之所以不斷地枝繁葉茂，正是因為一代代的二胡藝術家們對民族音樂事業的熱愛，不斷辛勤耕耘、勇于改革創新的結果。

綜上所述，在中國這片土地上，我們的祖先在為我們留下了豐富的文物古跡的同時，又為我們留下了寶貴的音樂遺產，我們相信只要進一步開發利用這些音樂遺產，尊重歷史，大膽創新，二胡這枝民族樂苑之花將更具藝術青春的魅力。

（作者單位：連云港市藝術學校）