繼承而不拘泥 創新而不離本

一代“花兒”王朱仲祿先生在“花兒”世界里修成正果后，別“花”而去。我們在惋惜這位“花兒”天才的同時，也為其留下豐厚的藝術遺產而自豪、自慰。

朱仲祿“花兒”演唱藝術的內核可歸結為：繼承而不拘泥，創新而不離本。

朱仲祿的“花兒”，來自傳統，而且傳統味十足，尤其鄉間野味十足。聆聽其演唱，總給人一種回歸感；回歸鄉村，回歸田野，回歸自然，使人心靈濯然，情感樸真。但他的“花兒”并非原始“花兒”的克隆，而是經過修飾潤色的藝術珍品。為此，他博采眾長，廣交藝友；同胡松華探討用氣，與常香玉探討發展，向民間歌手學習調令……最終形成了氣沉丹田，以情帶聲，真假聲自如轉換，吐字清楚，音色透亮而且民歌味十足的演唱方法與特點，使其成為青海“花兒”演唱者中的佼佼者，青海“花兒”也因此而名揚中外。可見朱仲祿現象是傳統民間藝術在繼承的基礎上創新的成功范例，這也是朱仲祿留給我們的最大遺產。

時下隨著對非物質文化遺產的重視，在民歌領域原生態唱法越來越受到青睞。因為原生態民歌中蘊含著民族的思想感情和藝術積淀，它是中華文化的根，現代藝術之源。正如前文化部長孫家正所述：“在我們祖先創造的遺存，包括精美的民族民間文化面前，我們應懷一種敬畏之心。這是我們的母親文化，是我們的根。越是社會發展快的時期，人們越不應該失去記憶……只有清楚地知道我們從何處來，才能以更堅實的步伐和自信的心情向未來走去。”正鑒于此，央視“輕歌賽”近幾年特設了原生態民歌比賽，并組成了專門的評委班子。但遺憾的是青海“花兒”并未在“輕歌賽”上綻放出絢麗的光彩。這無疑對我們青海“花兒”界提出了考問：青海“花兒”怎么了？是旋律不比其它民歌優美？還是唱技不如其它歌手出眾？或是組織重視不夠？第一點雖然是否定的，青海“花兒”的旋律非常優美。問題只能出在后兩點上。而第三點牽扯到經濟基礎，我們暫且不論。第二點則是我們關注的重點：為何朱仲祿先生當年能把青海“花兒”在全國的大舞臺上唱紅，而我們今天的“花兒”歌手卻不能？其中原因自然很多，但有一點對傳統民間“花兒”的學習掌握與滲透上，我覺得年輕“花兒”手們不如朱仲祿悟性高。可見學習繼承傳統民間藝術，并非輕而易舉。要有文化素養根底做支撐，同時要有較高的悟性。朱仲祿讀過私塾，上過人大，有文化基礎，又從小浸潤在“花兒”的海洋中耳濡目染，傳統民歌在他心里深深扎下了根。再加上聰慧的悟性，因此他演唱的“花兒”拿老百姓的話說“巴外里受聽”。

其實所謂聰慧和悟性，就是創新。即給傳統唱法以修飾潤色，使其更加符合藝術規律，更加優美動聽。但這種修飾潤色是不露痕跡的，是“天然去雕飾”的，不但未傷及本體，而且使本體得以強化。實際上原生態民歌并非一誕生就優美動聽，從原始人獲獵后的歡呼聲到農耕人的打夯聲，伐木聲，再到我們今天聽到的優美動聽的旋律，其間走過了慢長的發展路程。民歌在這慢長的歷程中不斷完善，不斷充實，不斷成熟。而一旦成熟后其發展速度更慢，因為他的發展受到約定俗成的制約。僅管如此，它還是需要發展，以適應新時代人們的審美需求。如此它才有生命力，才得以生生不息，薪火相傳。可見傳統文化藝術的發展是絕對的，是“真理”。而保持原汁味是相對的，不可或缺的。惟其發展，使其更臻完美。惟其保持發展成熟后的原汁味，使其被人們所接受并延續流傳。朱仲祿先生在“花兒”演唱的創新方面，就很好地把握住了這個分寸尺度。他在用氣、發聲、真假聲自由轉換、吐字、用情等方面為傳統“花兒”注入了新鮮血液。猶如給鮮艷的花朵襯上了綠葉，使其更加艷麗，而不傷及一片花瓣。

實質上繼承與創新是統一的。繼承離不開創新，創新離不開繼承。繼承離開創新，便會成為一潭死水，終將枯渴。創新離開繼承，便會成為無本之木，必將枯萎。二者只有互為因果，才能行之久遠，茁壯成長。道理簡單，做到卻難。難就難在分寸把握上。要么傳統不足，創新過頭；要么傳統有余，創新不足。究其原因：一是認識不到位。恪襯傳統者，把傳統看成金科玉律，神圣無比；銳意創新者，則把傳統看作裝飾物，頂多當作墊腳石。二是技能達不到。想繼承傳統，卻掌握不住傳統的要領；欲揚勵創新，卻創不到點子上。解決的辦法只有學習、思考，提高自身的學識修養。在民歌領域，尤其要向朱仲祿先生這樣有成就的大師學習，即繼承而不拘泥，創新而不離本。

（作者單位：西寧市城北區文化館）