美術教學中的審美教育

〔關鍵詞〕 審美情趣； 審美理想； 審美創造能力； 培養

〔中圖分類號〕 G633.955〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2008）04（Ａ）—0028—０1

我國學校教育的根本任務是堅持為社會主義服務的方向，培養德、智、體、美、勞全面發展的一代新人，提高全民族的素質。美術教育作為學校教育的重要組成部分，它的主要任務“是對學生進行審美教育，提高學生的審美素質。”

一、審美教育的根本目的及中學美育的任務

審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？ 綜合各種觀點，我們認為，審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。具體地說，審美教育的任務是：培養、提高人們感受美、欣賞美和創造美的能力；樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣；陶冶人們的性情，凈化人們的情感，美化人們的生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活。

在學校教育中，音樂、體育和美術是進行審美教育的主要課程。特別是美術，應該有自己獨特的內容和措施，并主動配合學校教育的各方面，構成美育統一的整體。

二、中學美術課教學中審美教育的內容和途徑

1. 形式美感的培養。作為視覺造型藝術的美術依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。 學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。

在中學美術課的最初階段，首先要引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎 ，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。 美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過練習加深理解。 在課堂中則可通過臨摹優秀素描作品和寫生，來培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。

對色彩的感知能力，個體之間存在著很大的差異。一般人只能分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡單的色彩，而畫家和經過繪畫訓練的人就能表現出事物豐富多彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關系。 在美術課中我們通過講解、觀察、練習，使學生懂得色彩的一般知識和調配方法，培養他們對色彩的觀察分析能力，進而掌握這一造型語言。在圖案課里，則可讓學生了解諸如均衡、對比、統一、變化、節奏、韻律等形式法則，并通過圖案組織規律的訓練，系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律。

2. 審美情趣的培養。美術作品常常對人產生情緒感化的作用，如，達·芬奇的《蒙娜麗莎》曾經征服過不少人，許多人從中受到了美的感染；舍科特尼科夫的《又是一個兩分》使很多學生為自己學習成績的落后感到羞愧。美術課要善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摹優秀作品等多種形式的教學來進行，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。

3. 審美創造能力的培養。美術教育不以培養學生感受美和欣賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們的審美想象力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐活動。著名美術教育家豐子愷先生說過：“想象是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想象使它變形；無形的東西，也可以用想象使它有形。”孩子們充滿幻想，我們應該因勢利導，將他們豐富的想象力轉化為審美創造力。 學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，以及對客觀事物的觀察分析能力，在老師的指導下就能夠變無形的想象為可視的形象，創造出具有一定審美價值的美術作品來。

隨著商品經濟和科學技術的發展，美術的觸角已伸向了商品經銷、印刷工藝、建筑裝飾和服裝設計等廣泛的領域，美術教育理應在上述這方面發揮作用。新編美術教材中， 列入了諸如紙盒包裝、廣告招貼、標志設計、壁掛設計、服裝設計、折紙建筑等內容，都是為了教給學生實用美術的知識，并訓練其進行實際設計的初步技能。這些課題內容的教學并不要求學生成為將來的設計師（當然不排除這種可能性），目的在于培養他們具有一定的想象力和創造力，激發其改造自然和改造社會的愿望和追求。