當時尚圈與藝術圈產生交集

時裝設計與藝術有著千絲萬縷的關系，時裝設計師與藝術家的合作也經歷了時代的洗禮和演變。藝術家為時裝設計注入新的活力；時裝設計師為藝術開辟新的道路。如今，這種結盟雖不稀奇，卻愈來愈頻繁，并被演繹得爐火純青。

時裝與藝術結合的起因

從第一位高級服裝設計師誕生以來，服裝的設計創作就一直受到藝術的影響，許多服裝設計師都是從藝術中尋找靈感。尤其是上世紀之初的時裝設計師們處于攝影技術的局限，交通不便，沒有網絡的時代背景下，他們既不能到世界各處收集設計元素，設計元素也不會自己涌向自己，因此就急需從藝術中尋找設計方向，與其說是尋找靈感，不如說是尋求幫助。“時裝之父”查理·沃斯(Charles Frederick Worth 1826～1895)，便時常從17、18世紀法國洛可可繪畫代表華鐸(Antoine Watteau)等人的作品中得到啟發，將作品中所反映的上流社會的浮華之風運用到女裝之中，這正贏得那些上層貴族顧客的青睞，也在當時形成一股復古風潮。

時裝與藝術的結合的根本原因是設計與藝術有著千絲萬縷的聯系，藝術的審美標準、創作思維等總是影響著時裝的發展，繪畫藝術中經常運用的黃金分割、色彩構成等基礎理論，對服飾的款式、色彩、結構設計都具有指導的意義。而且，許多時裝設計師或是出身于藝術專業，或是藝術的愛好者，藝術對他們的影響更是根深蒂固。無論是時裝產業剛剛起步的二十世紀之初，還是走向成熟的二十一世紀，幾乎每個藝術領域中的革新一次藝術領域的革新都會觸動時裝設計師的神經。……