規矩諳于胸襟 自然融于筆墨

李兆彩，號懷壁軒主，1938年生于山東陽谷。1963年畢業于山東藝術專科學校國畫專修科，師承關友聲、于希寧、黑伯龍等先生，主攻國畫人物，兼擅花卉、書法。曾多次參加全國、華東及省市美展并獲獎，省出版部門及報刊常刊出其作品，傳略被多部辭書收入。其人淡薄名利，畫藝精湛，長期擔任地方文藝部門領導職務，培養和扶持了一批優秀的青年畫家。他的作品既有傳統中國畫的意韻和神采，又有自己獨到的筆墨趣味和境界，深得書畫藝術界和收藏界的贊譽。畫家現為國家一級美術師、山東省美協會員，山東畫院高級畫師，濟南市美協顧問（原副主席），濟南稼軒詩書畫研究院顧問。

眾所周知，畫畫不是一門表演藝術，但是，李兆彩先生畫起畫來的動作，凡是親眼目睹過的，無不為他那瀟灑流落、翰意伸飛的運筆風采所感嘆。先生的國畫人物極其精彩，無論尺幅大小，幾乎一律不用鉛筆起草稿，先從人物的面部畫起，精微處則心不厭精，寫意處則手不忘熟，邊畫邊染、邊畫邊破，左沖右突、聲東擊西，真可謂運用盡于精熟，規矩諳于胸襟，自然融入徘徊；酣暢放筆，謹慎收拾，亮處提醒，暗出暈染；洋洋灑灑，情動形言。亦擾弘羊之心，預乎無際，庖丁之目，不見全牛，令旁觀者目不暇接，拍案而叫絕。

先生繪畫過程的精練動作，是他把扎實的寫實造型基本功與傳統筆墨技法結合起來，把西法素描造型的準確精嚴與傳統人物畫注重簡練傳神二者融合起來的結果。先生的人物畫更趨成熟，其藝術風格不僅保存和發揚了學院派那種造型嚴謹、內涵豐富的長處，并且注重素描人物造型的真實刻畫，以期達到“以形寫神”的要求。通過筆墨的簡潔和韻味，進而營造“形神兼備”的境界。進入1980年后，先生在選材方面更為寬廣，在人物繪畫作品中，有悲天憫人的愛國詩人杜甫，作品畫出了窮困病苦中的詩人的崇高精神氣質。先生筆下的辛棄疾，按劍北望，意在恢復，其浩然正氣氣貫長虹。而每次塑造屈原，則是用大寫意的筆法進行創造，人物畫中那筆墨的奔騰豪放和詩人的浪漫氣質交相呼應。先生思接干載，再造先賢，其筆下的屈正平已是“遺貌得神”的杰作了。先生還每每喜作鐘進士，其筆墨飛揚處則往往表達了先生對那些陰暗小鬼們發自內心的鄙視和無比的憤怒。

先生自幼聰穎，具有藝術的天資和創造的心手。先生早年畢業于大家薈萃的山東藝專（山東藝術學院前身），受教于關友聲、黑伯龍、于希寧諸先生。畢業后，多年從事基層美術創作與輔導工作，在高強度錘煉筆墨之余，多次遠足寫生，創作出版了許多在當時膾炙人口的年畫、國畫作品。早在其上大學求藝階段，其反應新時代新風貌的創作《送糧上門》，就和他師輩們的作品一起參加華東區的畫展，1965年《美術》第一期上的專家點評和群眾談觀后感想，都有詳細的報道。近些年來，當他的藝術走向成熟的時候，在他的作品里看得出包括詩、書、畫、印在內的整個中國文化傳統的影響，卻辨不清出自某家某派的形跡，每一筆、每一墨都鮮明地屬于他自己。他不是回避傳統，而是回避他人的式樣。各種勞作，在實質上都加厚了他藝術的地基，有益于他那金字塔的塔頂的矗立。

先生精于國畫人物，兼作花卉。作為花鳥畫家的先生，在這片與自然之物心交神往的大地里，仿佛取得了更多的自由，那奇詭靈便、枯潤相間的筆法，那自如沖融、云走霞飛般的墨法，那透著光感的沒骨法的設色，有著更多的內在美和形式美的妙趣。也許，花鳥畫的奇格將是先生大器晚成的標志。

這里最值得一提的，應該是先生對晚輩后學的啟迪和精心的培養。幾十年來，出自先生門下的弟子，可以說遍及全國，有的已成為書畫界的知名教授了。先生談到自己的學生一個個在自己的崗位上發揮著重要的作用的時候，總是發自內心地喜悅。

先生現已年近七旬，生活極盡快樂消散。在無創作任務的時候，有時十余日不動筆，而醉心于鳴禽、京胡或Discovery探索頻道的每期節目之中，甚或樂于人庖廚而為孫輩調理三餐，家庭生活無不陶然自得。或新春、或仲秋、或逢壽誕，家人濟濟一堂時，輒畫興大發，以其多年科班功夫，傾成數紙，而無不傳神生動，筆墨精妙，令人嘆為觀止。事畢，子侄輩徑自取去，其樂融融。借此機會，我們忠心祝愿李兆彩先生晚年藝術再上層樓，生活閑適自得。