夏季拍場另類主題：２０世紀設計品的集體驚艷

6月份的國際拍行都設置著關于“20世紀設計品專拍”的主題，以彰顯其重要地位。蘇富比在6月3日、6月14日都有一場20世紀設計品的拍賣專場，佳士得也在6月13號推出了一場20世紀設計品的專場，除了6月3日一場的地點設于巴黎，其余兩場的地點都在紐約。3號的拍賣主題是從新藝術時期到20世紀80年代的經典設計作品，這類藏家主要集中在巴黎。紐約的兩場除了有經典的出現，兩大拍賣行還將一些新人的作品推上了拍賣臺，其中以蘇富比一場最為引人注目。

所謂的經典，即20世紀初出現的影響至今并仍受歡迎的作品，Tiffany的燈具便是。在6月14日紐約蘇富比，編號為115的Tiffany落地燈估價排在總估價的第二位：700，000—900，000美元，為Tiffany很經典的一款落地玻璃燈，制作于1915年，最后卻流拍。Tiffany這次有多件燈具出現，同樣是玻璃琉璃的燈具，價格也并不一敗涂地致，如“紫藤”系列就相對貴一些，因為這個系列的構造比較復雜，編號70的拍品為一盞“紫藤”臺燈，制作于1910年前后，燈罩由2000余件玻璃鑲嵌組合而成，每一塊都需要獨立打磨和鑲嵌，在1906年銷售的時候，就需要400美金一盞，這在當時來說都屬于相對高端的昂貴產品。不過在一個世紀后的6月14號，這盞臺燈估價都要500，000—700，000美元了，成交也達602，500美元，為全場拍賣第二高價。

從拍品的編排順序來看，不難發現蘇富比對這場設計品的拍賣的確頗費心思。蘇富比20世紀設計部的主管James zemaitis指出：“與以往按照時間順序排列的傳統不同，為了使戰后設計和當代的設計名作更有對比效果，我們把作品順序打亂了，這是一種新的看問題的方式，比如，在目錄，你在這一頁看到Tiffany的作品，但下一頁可能是Studio Job的。”這種拍賣策劃的方式確實有新意，20世紀的設計作品向來都是按照時間段歸類，類似美術史領域中對畫家進行的強行派別劃分，比如新藝術時期的設計專場，或者是Tiffany專場，又或者是藝術裝飾時期的專場，而這場拍賣似乎是有意突破這一點。而這種嘗試是否能成功呢?拍賣行有意將地點選在了最具有多元性文化和最具文化包容性的紐約。

所以當投資者看完了Tiffany的燈具，那么緊接而來的可能是一個相隔幾十年的柜子、玻璃畫、雕塑、沙發、搖搖椅，甚至一座建筑。全場估價最高的是編號150，名為“Artek帳篷”，可以說它是建筑，也可以說是設計品，如果把它歸為當代藝術的裝置作品，筆者認為也不為過。這件作品的作者為日本設計師坂茂Shlgeru Ban，該作品在2007年米蘭國際家具展中出現過，與國際木材集團UPM合作，品牌打上芬蘭家具公司Artek，成為一個可以移動組合的小展示廳。這件作品的估價為800，000—1，200，000美元，成交價卻出人意料地遠低于最低估價，以602，000美元成交。它所使用的大部分材料都是源自UPH一種將木材和塑料混合起來的新型材料，而這種材料是從可回收材料里再生的環保材料，整個建筑也是可以重新組合的，它先是在芬蘭做好，再運到紐約重新組合，其中有一個大約2米寬的部位可以成為天花板、墻或者承重結構的任意一部分。整個建筑總長40米，寬5米，但是卻可以輕松地拆卸搬家。這件設計作品能清晰地給觀者傳達出非傳統的、可循環的設計觀念，同時這種“游牧式”的建筑美通過一位設計師設想出來，再得到了企業的支持和合作的方法，是設計、建筑和藝術、商業都達到共贏的手段。

將時間又跳回1957年納古什Isamu Noguchi和日本設計師Isamu Kenmochi共同設計的作品，編號80號的拍品——此作名為“為美國鋁業預測項目所作重要兼稀有的棱形桌”。美國鋁業預測項目The Alcoa Forecast Program是一個與20世紀50年代強調功能性和藝術性相結合的探索性項目，參加這個項目的有多個設計師，這些前輩使用鋁作為原材料，在保留金屬特性的基礎上做出了豐富多樣的變化，挖掘鋁在家具設計上的潛力。納古什這張立體感極強的棱形桌是由這個項目催生的一個跨時代的設計作品，多次在世界各大設計史教材上出現過，他將桌子表現得如多樣的萬花筒，可謂是里程碑式的作品，此桌子估價為100，000—150，000美元，以遠高于最低估價的290，500美元成交。

20世紀初的設計作品許多都能體現出幾何圖形的流行，50號為美國工業設計師Donald Deskey于1927年設計的煙灰缸，如果以今日的目光來看，該煙灰缸沒有任何工藝難度，造型為三個倒金字塔，無任何裝飾性，但將普通的涂鉻層金屬重新設計成有功能性的立方體煙灰缸，這種設計想法在當年還是一個很大的突破，也與他在1 923年前后去歐洲受到了風格派的影響有密切的關系。這個煙灰缸估價為20，000—30，000美元，以25，000美元成交。

上述好幾件作品都有日本設計師的參與，可見日本人在20世紀世界設計史上的重要影響，這種影響一直延續至今。1號拍品為日本設計師TOKUJINYOSHIOKA于2007年設計的椅子，名字很浪漫，稱為“消失在雨中的椅子”。設計師個人形容：“就好像玻璃碎片落在水中看不清的邊線，這張椅子若在雨中會有相似效果。”這張椅子是由木頭和玻璃組成，不過這玻璃是設計師新研發出來的新型的具有高品質的白金玻璃，木頭為一種日本特有的櫸木，估價30，000—50，000美元，以31，250美元成交。

如果說日本設計品中可看到的是創意與精致細節的結合，那么荷蘭的Studio Job的“腐朽藏品”系列就更加簡單和直接地夾雜少許詼諧感。34號拍品為他們設計的四頁屏風，制作于2006年。這個組合其實是兩個才華橫溢的年輕老外情侶搭檔，他們2000年才大學畢業，組建了這個Studio Job。男的名叫Job Smeets，他女朋友名為Nynke Tynagel，兩人聯手打造了許多設計作品，范圍波及到家具、服裝、工業設計、裝置藝術等，他們接受國外記者訪問的時候，也表示自己更樂意做一個自由藝術家，而不是局限在設計師。34號拍品充滿了現代的卡通幽默感，在傳統的屏風上搭配的是帶有卡通色彩的動物骷髏形象，這件屏風估價為40，000—60，000美元，以59，375美元成交，價格對于年輕設計師來說是對其作品的鼓舞。

逢年過節，大家一定對日本的“招財貓”有深刻的印象，90號拍品為TADAAKI NARITA設計的招財貓彈珠臺，估價為5，000—7，000美元，以最低估價成交。這是一款非常有意思的設計作品，彈珠臺的所有關卡都為日本招財貓，非常有趣。

也有設計師用世界名畫開玩笑。4號拍品為Constantin Boym的作品。這是一張帶鏡的座椅，設計師用油畫來作為家具的“新型材料”，意大利文藝復興晚期畫家保羅·韋羅內塞Paolo Veronese傳世名畫《戰神與美神》，成為了這張座椅的裝飾，此油畫是設計師約在1980年前后臨摹。他這系列的作品也是近年來才為人們廣泛接受，受人喜愛的原因是他的家具設計作品在傳統藝術與現代設計之間搭建起了好的橋梁。這件作品估價為40，000—60，000美元，卻遭遇流拍。

不過也并不是所有設計師都驚世駭俗，美籍日裔設計師GeorgeNakashima在這次拍賣中出現的15件家具都走原始、自然的路線，這15件都由威廉博士夫婦所提供，他們自1970年以來，就從設計師手上直接獲得作品。Nakashima的設計多以手工制作。紐約的Antik設計畫廊收藏了他的大多數作品。149號為他設計的一張餐桌，使用英國橡木手工制作而成，估價60，000—80，000美元，以74，500美元成交。

佳士得雖然在13號也有一場設計品的拍賣，不過從陣容來看就不及蘇富比的年輕與豪華，佳士得一場的估價焦點為一張編號為157的“荷花桌”，約是1906年由John Scott Bradstreet設計制作，材料為柏樹類木材和銅，估價350，000到550，000美元，以386，500美元。這位設計師所做的荷花桌現存的只有4張，其中兩張分別被明尼阿波利斯美術中心和休斯頓美術館收藏，還有一張在2004年6月的蘇富比拍出，這張或許就是碩果僅存的最后一張。這場拍賣許多藏品都出自美國戴維斯家族。

對于推出的20世紀設計品上拍，在拍品類別上，蘇富比和佳士得的安排略有不同。佳士得將20件首飾拍品推上拍場，而蘇富比則沒有。如292號LUCIO FONTANA(1899-1968)設計的手鐲，上邊標記著是該設計師設計的1/150個，主要材料是銀和白膠，估價12，000到18，000美元。類似這款首飾的拍品，在佳士得的拍賣中出現了好幾件。而蘇富比的拍賣則既具有幾件重量級的經典設計作品，又有新生代的設計作品露面，雖然有的設計免不了會有一些企業贊助的曖昧氣味，但這種現象也正好是我們歷史的真實反應。