聚焦·拍賣等

1 藝術(shù)市場：紐約成交額首次低于倫敦中國成交額位居全球第三

2008年上半年，倫敦首次取代紐約，成為全球藝術(shù)品市場老大。英國和美國共同占有全球藝術(shù)品拍賣市場成交總額的77％，而中國與法國分列第3和第4，占據(jù)其中11％份額。

2008年上半年，全球藝術(shù)品拍賣市場成交數(shù)據(jù)顯示，銷售呈明顯增長趨勢的都在中國、阿聯(lián)酋、印度等這些新興市場上；而傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域的良好市場表現(xiàn)也在這半年里產(chǎn)生了不少令人振奮的數(shù)據(jù)和紀(jì)錄。這樣的市場現(xiàn)象無疑讓那些認(rèn)為經(jīng)濟衰落會打擊藝術(shù)品拍賣市場的懷疑派們沉默了。

迄今為止，2008年上半年全球藝術(shù)品拍賣市場頂住了對于即將面臨經(jīng)濟衰退猜測和預(yù)言所帶來的沮喪和擔(dān)憂，反而取得了38億歐元的成交額(2007年同期為37億歐元左右)，其中504個標(biāo)的超過百萬歐元，而2007年截至7月1日則是517個標(biāo)的過百萬歐元。藝術(shù)市場仍然重復(fù)著2007年所上演的紀(jì)錄，盡管并沒有打破它。

2 MoMA(紐約現(xiàn)代美術(shù)館)獲得布拉克作品

MoMA9月獲得了布拉克(Georges Braque)的作品《向J.S.Bach(巴赫)致敬》，這件立體派畫作完成于1911-1912年。該作最初由巴黎著名的藝術(shù)商人Daniel-Henry Kahnweiler和HenriPierre Roch6擁有，后來被紐約的Sidney Janis獲得。1967年，Janis將歐美重要藝術(shù)家的103件作品捐獻(xiàn)給了博物館，但是當(dāng)時，這件作品并不在其中。這是布拉克首次在藝術(shù)創(chuàng)作中使用文字的作品，博物館的首席策展人John Elderfield說：“我們可以每個月都收集一些立體派作品，彌補這方面的不足，布拉克僅次于畢加索，我一直覺得他沒有受到很公正的對待。”專家說，今日的市場上，該作品可能價值1500萬美元。

3 吳冠中：“我的畫不是個人遺產(chǎn)”

9月2日，89歲的藝術(shù)大師吳冠中與新加坡國家藝術(shù)館簽署文件，將113幅作品捐給新加坡。這是繼今年4月向上海美術(shù)館捐出66幅作品后，吳冠中再次作出捐獻(xiàn)舉動。吳冠中一直相信藝術(shù)不該留做私藏：“我常跟我的孩子們講，我的畫不是個人遺產(chǎn)，錢、房子你們可以分掉，但是作品我要送給公共機構(gòu)，讓歷史來檢驗。”這兩次捐獻(xiàn)，應(yīng)當(dāng)就是他這種藝術(shù)價值觀的體現(xiàn)。

捐畫新加坡有“淵源”

對于吳冠中捐出的113幅作品，新加坡美術(shù)館館長郭建超接受采訪時說，這應(yīng)該是新加坡公共博物館收到的價值最高的捐獻(xiàn)，也是迄今吳冠中個人數(shù)量最大的藝術(shù)捐獻(xiàn)。這些作品未來將在國家藝術(shù)館建成后擁有一個獨立的展廳。據(jù)了解，這次將作品捐獻(xiàn)給新加坡由吳冠中主動提出，而吳冠中本人和家人與新加坡頗有淵源，是促成這次舉動的主要原因。

1988年，吳冠中首次應(yīng)新加坡國家博物館之邀赴新舉辦個展，隨后，他與新加坡多元藝術(shù)家陳瑞獻(xiàn)、“好藏之”美術(shù)館主人郭瑞騰等有識之士結(jié)下多年友誼。郭瑞騰據(jù)稱陸續(xù)收藏了《鸚鵡天堂》等百余幅吳冠中畫作，被認(rèn)為是最全面的吳冠中作品收藏家之一。今年5月，吳冠中還通過“好藏之”，把新出版的《吳冠中全集》分別捐獻(xiàn)給新加坡國家圖書館等多家公共機構(gòu)，并得到高度評價。此外，吳冠中長子吳可語定居新加坡20年；孫女在新加坡長大，正在小學(xué)念書。

據(jù)新加坡媒體報道，吳冠中雖沒直接說明他捐畫給新加坡的原因，但在簽約后說：“新加坡是我尊敬的一個國家，在道德品質(zhì)各個方面，它都是介于中西方之間，與中方相當(dāng)接近，到西方也很接近。兩邊的優(yōu)點，都集合在你們身上。”由此可見吳冠中對新加坡有著非同一般的情感。

有報道稱，明年吳冠中90周歲時，新加坡與上海美術(shù)館籌劃合辦一場他的作品回顧展。

4 藝術(shù)收藏新貴：俄羅斯富家女祖科娃

富家女祖科娃在藝術(shù)界幾乎是一夜成名的。今年5月在紐約舉行的拍賣會上，祖科娃的新男友——俄羅斯首富阿布拉莫維奇(Roman Abramovich)突然殺人藝術(shù)品拍賣行，豪擲6000萬英鎊買下了今年夏拍最貴的兩幅名畫。6月的巴塞爾藝博會上，祖科娃和阿布兩人又一同現(xiàn)身，引起一番騷動，風(fēng)頭蓋過了同在藝博會現(xiàn)場的布拉德·皮特(Brad Pitt)夫婦。

憑借深不見底的錢包和一擲千金的豪爽，這對新近迷上藝術(shù)的俄羅斯情侶瞬間站到了藝術(shù)界的風(fēng)口浪尖。他們的金錢，他們的品味，正在低迷的藝術(shù)市場引領(lǐng)著新的潮流。而年輕的祖科娃，志向還不止于此，她試圖用她的“格拉吉當(dāng)代藝術(shù)中心”，影響俄羅斯下一代富豪收藏家。

祖科娃的父親亞歷山大·祖科夫(Aleksandr Zhukov)靠石油發(fā)家，如今已高坐俄羅斯副總理之位；而她4l歲的男友阿布拉莫維奇，更是為藝術(shù)中心的建造，投入了不少資金。

在俄羅斯，藝術(shù)品收藏傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長。彼得大帝(Peter the Great)就酷愛17世紀(jì)的荷蘭繪畫，常常光顧阿姆斯特丹的大小拍賣行；葉卡捷琳娜女皇(Catherine the Great)也藏有大量提香(Titian)和普桑(Poussin)的油畫作品，以及精美的法國銀器；而到20世紀(jì)初，大收藏家希楚金(sergei Shchukin)與莫羅索夫(Ivan Morosov)更是收藏了數(shù)以百計的法國印象派經(jīng)典，以及眾多畢加索和馬蒂斯名作。

如今，歷史的車輪仿佛又回到了原點。祖科娃和阿布同眾多俄羅斯巨富一樣，又紛紛將目光瞄準(zhǔn)西方藝術(shù)品。憑借著祖科娃的年輕、背景，她得以大膽地夢想，并且大手筆地完成夢想。這為俄羅斯收藏界注入了一股活力。祖科娃崇敬泰特美術(shù)館，卻對自己的“格拉吉當(dāng)代藝術(shù)中心”乃至俄羅斯自己的當(dāng)代藝術(shù)，投以更高的期望。如今她已創(chuàng)造奇跡，誰敢保證不會有更多的奇跡出現(xiàn)呢?

5 亞洲地區(qū)多層次的博覽會格局漸露端倪

9月9日，上海雙年展、上海藝博會與“上海當(dāng)代”在同一天開幕，其中，老牌的上海藝博會與梅開二度的“上海當(dāng)代”兩個大型藝博會同城德比，是一大看點，透露著亞洲藝術(shù)市場的新動向。

一方面，是“上海當(dāng)代”瞄準(zhǔn)國際買家，與亞洲其他城市的藝博會爭奪“亞洲第一”的頂級博覽會的頭銜；另一方面，則是上海藝博會與“上海當(dāng)代”錯位競爭，爭奪上海及周邊地區(qū)的本土市場。而從去年的錯時舉辦(“上海當(dāng)代”9月舉辦，上海藝博會11月舉辦)，到今年的同時舉辦，恰恰說明上海這兩家藝博會的錯位競爭、共同發(fā)展的理念已經(jīng)趨于成熟。值得注意的是，亞洲作為新興的藝術(shù)市場，從20世紀(jì)90年代崛起之初就帶著某種地緣和文化上的國際性，各地先后創(chuàng)辦的藝術(shù)博覽會雖然有鮮明的地域性，但也有程度不同的國際性。近年來更是在“全球化”背景下加速市場整合，往往都是地域性與國際性兼?zhèn)洌渫怀龅谋憩F(xiàn)，就是每一個重要的博覽會都有國際性的畫廊與買家的跨境參與。由此看來，去年剛剛“空降”上海的“上海當(dāng)代”卻在誕生伊始就瞄準(zhǔn)國際買家，與亞洲地區(qū)其他的博覽會所走的路子完全不同。對于“上海當(dāng)代”而言，在努力吸引國際買家的同時，自然面臨著如何實現(xiàn)“本土化”、融入亞洲藝術(shù)市場的挑戰(zhàn)；但其自身對亞洲藝術(shù)市場也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，亞洲各地的藝術(shù)博覽會今年秋季先后舉辦，紛紛瞄準(zhǔn)那些跨境流動的國際頂級買家，就是明顯的例子。

身為上海藝博會和“藝術(shù)臺北”博覽會顧問的陸潔民認(rèn)為，博覽會首先是地域性的藝術(shù)市場的產(chǎn)物，是這個地區(qū)社會經(jīng)濟文化發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，是一種地方性的民眾盛會。對于媒體來說，也許會聚焦“亞洲第一”的博覽會花落誰家的新聞，但對于藝術(shù)市場而言，地域性的藝術(shù)博覽會充分發(fā)育，從而形成多層次的博覽會格局，相形之下卻更重要。

6 清初名畫家王翚作品在紐約大都會博物館展出

中國清初最著名的藝術(shù)家王翚的繪畫于9月9日起在紐約大都會博物館展出，成為該館今年秋季系列展覽中的重頭戲。

名為“山水清輝：王翚(1632-1717)藝術(shù)展”的展覽由四部分共27件作品組成，按時間順序講述了王翚的藝術(shù)發(fā)展歷程，從早年對傳統(tǒng)山水畫風(fēng)的精湛詮釋，到1689年獲選為康熙皇帝南巡作畫而達(dá)到事業(yè)高峰為止。此次展覽展出的27幅畫作分別來自北京、上海、臺北和北美地區(qū)的收藏，其中的11件作品從未在歐美國家展出，包括兩件山水長卷巨幅繪畫。為了配合此次王翚作品的展出，紐約大都會博物館還精選眾多館藏的中國早期山水畫作，以彰顯王翚藝術(shù)的淵源。

大都會博物館亞洲藝術(shù)部主任何慕文(Maxwell K.Hearn)說：“王翚在清初名重一時，在重振山水畫的古老傳統(tǒng)和奠定滿清宮廷院畫的風(fēng)格上，起了關(guān)鍵性的作用。他兼容并蓄，集歷代山水畫風(fēng)之大成。王翚的繪畫主要藏于三處——北京、上海和臺北——這三地的博物館都與我們有著良好的關(guān)系，再加上大都會博物館也有極好的相關(guān)收藏，因此才能使這一重要的展覽得以舉辦。”

本次展覽將一直持續(xù)到明年1月4日。展覽期間大都會博物館還將舉辦一系列活動作為配合，幫助人們加深對王翚及其作品的了解。

7 印度首屆國際藝術(shù)展收得成效

多達(dá)一萬名藝術(shù)愛好者參加并見證了印度首屆國際藝術(shù)展的成功，這屆藝術(shù)展不僅實現(xiàn)了讓廣大受眾了解藝術(shù)和普及藝術(shù)知識的目的，從商業(yè)角度上來說，該展覽會更破紀(jì)錄地售出了約一半的藝術(shù)作品，34家參展藝術(shù)館售出了總價值約為1億盧比的280多幅藝術(shù)作品。

據(jù)悉。印度藝術(shù)在印度國內(nèi)和海外都獲得高度重視。印度藝術(shù)市場的年增長率達(dá)30％－35％，目前市場總規(guī)模已經(jīng)達(dá)到150億盧比。印度藝術(shù)市場在過去十年里增長了48.5％，使其成為全球第四活躍的藝術(shù)市場。印度藝術(shù)拍賣市場的總規(guī)模已經(jīng)從2003年的500萬美元增至今年的近1.5億美元。

8 夢露珍貴膠片將拍賣時隔半世紀(jì)澳洲浮現(xiàn)

在“塵封”了近50年之后，一部關(guān)于瑪麗蓮·夢露的電影膠片日前在澳大利亞首次公開，并將擺上拍賣臺。

據(jù)拍賣人查爾斯·萊斯基透露，這部長達(dá)2.5分鐘的膠片攝于1959年，原主是一位美國海軍軍官，當(dāng)年夢露拍攝影片《熱情如火》時，他獲邀前往片場，拍下了夢露和其演員搭檔托尼·柯蒂斯在海灘邊開機前的畫面，該片的導(dǎo)演比利·懷德也在鏡頭中亮相。

《熱情如火》曾入選美國電影學(xué)院評選的“史上最出色的美國喜劇片”排行榜。萊斯基表示：“鑒于《熱情如火》是一部黑白片，而這次發(fā)現(xiàn)的膠片是彩色的，所以它顯得格外珍貴。從文獻(xiàn)的角度考慮，任何關(guān)于瑪麗蓮·夢露的影像畫面、聲音記錄都能引發(fā)極大的興趣，畢竟她是20世紀(jì)的一位標(biāo)志性影星。她對時尚、電影、喜劇以及其他諸多領(lǐng)域的影響至今仍在延續(xù)。”

今年早些時候，一部長達(dá)47分鐘、反映夢露和克拉克·蓋博在1961年影片《亂點鴛鴦譜》片場的膠片資料在美國拍賣出了6萬美元。

9 蘇富比起訴CNET創(chuàng)始人

根據(jù)《紐約太陽報》報道：蘇富比于9月起訴了CNET Networks的創(chuàng)始人Halsey Minor。原因是Minor在購買了Edward Hicks的作品《Peaceable Kingdom》后，并沒有完全支付1680萬美元。2008年5月份，Minor買下了Edward Hicks因圣經(jīng)啟發(fā)而創(chuàng)作的繪畫以及其他兩幅作品，但并沒有支付所有的款項——作品價值1300萬美元，同時還附法律費、利息、后期費等。當(dāng)時的拍賣，創(chuàng)下了美國民間藝術(shù)和Hicks作品的拍賣新紀(jì)錄。

在接受媒體的采訪中，Minor說，他拒絕支付款項是因為他發(fā)現(xiàn)蘇富比之前并沒有公布這件作品的利息因此，Minor計劃駁回上訴。

10 英國商人在農(nóng)田找到十一世紀(jì)黑鉆戒

據(jù)香港文匯報消息，英國一名商人過去30年一直憑著金屬探測器，在各處尋寶，最終竟在他所住的萊斯特郡找到一只極罕有的黑鉆石金戒指，相信原物主是11世紀(jì)的財主。現(xiàn)年42歲的史蒂文斯在泥田里發(fā)現(xiàn)戒指時，看到上面刻有中世紀(jì)文字，因而推斷是11世紀(jì)的古物。黑鉆石在今時今日已十分罕有，更不用說在1000年前。該戒指已交給專家驗證，雖然暫時未知那些中世紀(jì)文字的意思，但如果屬貴族所有，預(yù)計將會值十萬英鎊，博物館亦很可能有興趣出價競投。

11 香港蘇富比春拍推出張大千110歲誕辰紀(jì)念專輯

此專輯呈獻(xiàn)逾20幅張大千作。當(dāng)中作于1959年的《老樹騰猿》，設(shè)色紙本，估價400萬至600萬港元，成為專輯中的焦點拍品。張大干一生愛猿猴，也養(yǎng)猿，據(jù)說張大千出世之前生母曾夢見自己接受一僧獻(xiàn)猿，因此相傳大干為黑猿轉(zhuǎn)世，故以爰為其名。其時，張大干受到目疾影響，不能寫細(xì)筆，是以復(fù)得工致如此猿，實屬難得。畫家早年珍藏此作，后于1964年送贈孫兒張嶷留念，現(xiàn)仍保存“大風(fēng)堂”原裝裱，附桐木盒，上具畫家題簽。此幅寫成至今近半世紀(jì)，先后參與歐美及亞洲等地博物館舉行的大型回顧展，被藝壇公認(rèn)為張大干重要作品之一。此外，張大干于1977年，屆七九之齡為慶賀學(xué)生李仲民的川菜館“青城山”開張而寫下書畫橫幅各一，分別為潑墨設(shè)色紙本《青城山》(估價320萬至450萬港元)和《書法》(估價20萬至30萬港元)。兩幅俱屬六尺全開巨幅，一直懸掛于菜館多年，品相仍保存完好，墨韻色彩猶潔亮如新。張大干為蜀人，他本人寫蜀景，駕輕就熟，難怪他鈐“得心應(yīng)手”印，愜意之情，溢于言表。

收藏·考古

1 花92500美元 倫敦VA博物館買“滾石唇舌”

“嘴唇與舌頭”可能是流行音樂歷史上最廣為人知的標(biāo)志。

倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館9月2日宣布他們買下了滾石樂隊著名的“嘴唇與舌頭”標(biāo)志的原稿。這一標(biāo)志在過去的40年間是時代的反叛精神的一面旗幟，而自此以后它將被收藏于博物館中繼續(xù)受人敬仰。

博物館總共花了92500美元拍得這個標(biāo)志的原稿，其中半數(shù)由藝術(shù)基金會資助。該手稿是英國設(shè)計師John Pasche在1970年設(shè)計的，他當(dāng)初創(chuàng)作這個標(biāo)志時只收取了50英鎊的酬勞，他表示出售原稿獲得的資金將作為其11歲兒子的教育資金。

1969年，滾石主唱Mick Jagger不滿意公司為他們設(shè)計的唱片封面，親自來到藝術(shù)學(xué)院尋找在校生為他們設(shè)計標(biāo)志。而Pasche當(dāng)時正是倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院設(shè)計系的一名研究生。創(chuàng)作標(biāo)志用了大概兩個星期，他回憶說， “我想做出一件反權(quán)威的作品，嘴唇這個主意是我第一次在滾石的辦公室見到Mick Jagger時就出現(xiàn)在我腦海里的。和他面對面，第一個注意到的就是他那異于常人的大嘴。”該設(shè)計在1971年的唱片《StickyFingers》的內(nèi)頁上首次亮相，自此一直作為滾石的標(biāo)志，伴隨他們經(jīng)歷了各類宣傳活動和現(xiàn)場演唱會，同滾石樂隊一起風(fēng)靡全球。

如今“嘴唇與舌頭”不僅僅只是滾石樂隊的代名詞，這個鮮紅的厚嘴唇和血滴狀的舌頭所蘊含的意義已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了流行音樂領(lǐng)域。它代表著一個時代的反叛精神，也是波普藝術(shù)的里程碑式的作品。

2 福建泉州發(fā)現(xiàn)60年前倫敦奧運開幕式珍貴資料

泉州開元寺的文物收藏愛好者蔡先生，收藏有60年前在倫敦舉行的第十四屆奧運會的開幕式資料。

蔡先生收藏的兩本舊雜志是1948年第34期和39期的香港《東風(fēng)》畫報，其中第39期里有大量第十四屆奧運會(1948年7月29日至8月14日在倫敦舉行)開幕的文章和圖片，包括英女王主持開幕式的報道。

3 李大釗親筆信三代人珍藏為“國家一級文物”

近日，唐山市樂亭縣李大釗紀(jì)念館接受了一份珍貴的歷史文獻(xiàn)——李大釗的一封親筆信。捐信人是李大釗生前摯友寧紹先的侄孫、河北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、著名畫家寧大明先生。

經(jīng)河北省文物鑒定委員會專家組鑒定，此信件為國家一級文物。

此信寫于民國九年(1920年)，內(nèi)容是有關(guān)李大釗先生為籌辦家鄉(xiāng)樂亭縣大黑坨村女子初校，聘請一位姓翟的女教師的事。李大釗在信中說，自己已為該教師準(zhǔn)備了20元盤纏，其幾天后就可動身去大黑坨村任教，并囑托家鄉(xiāng)親友盡力為外來教師及家人提供好食宿安排。(書信原文為：“來信已閱悉，女教習(xí)已聘妥。翟女士年薪二百五十元，望大家設(shè)法籌款，不日起程，(一去)川資二十元由我捐出，知會會上諸公，趕快為女教習(xí)備一小院，(我看南學(xué)最好)以便教習(xí)攜他的丈夫同來，此事最方便，初辦女學(xué)，難得如此，如何?趕快來信。釗”)

原來，李大釗在1919年寒假回到家鄉(xiāng)樂亭縣，發(fā)現(xiàn)那里在封建思想禁錮下，很多女孩子沒有讀過書。為了給女孩們提供就學(xué)機會，他邀集附近的開明鄉(xiāng)紳及熱心公益人士，共商在家鄉(xiāng)開辦女校一事。當(dāng)時，李大釗舉薦永平府同窗好友、家住樂亭縣城關(guān)的寧紹先為男教師，回到北京后又多方奔走，聘請到了翟女士前往大黑坨村任女教習(xí)。此信便是這時轉(zhuǎn)給寧紹先的。1921年，李大釗再次回鄉(xiāng)，在大黑坨村嚴(yán)華寺創(chuàng)辦了大黑坨小學(xué)，同時招收男女學(xué)生入學(xué)，開創(chuàng)了男女合校的先例。

4 廣東百年老宅驚現(xiàn)清朝以來流轉(zhuǎn)“全套地契”

從清朝宣統(tǒng)三年到建國初期，6張雖已泛黃而保存完好的房地契，見證了一個家庭百年房屋產(chǎn)權(quán)的歷史變遷。近日，家住清遠(yuǎn)城區(qū)威龍花園的李伯收藏的自家祖屋的全套地契首次曝光，講述了一間祖屋跨越一個世紀(jì)的故事。

5 奧運門票出全套紀(jì)念冊包括開閉幕式及賽票

“北京2008年奧運會紀(jì)念門票珍藏冊”于9月21日上市。套冊包括全套北京奧運會門票，北京奧運會開幕式、閉幕式和35個比賽項目的決賽門票。據(jù)悉，該門票套冊是奧運會歷史上首次成套出品的奧運門票紀(jì)念冊。

據(jù)介紹，該門票套冊由北京奧組委授權(quán)，中國印鈔造幣總公司發(fā)行，中鈔國鼎投資有限公司總經(jīng)銷，9月21日起在中國銀行各網(wǎng)點、工美大廈、王府井百貨、北京菜百、中鈔國鼎金融街店、中鈔國鼎城鄉(xiāng)店銷售。

此外，專家提醒說，很多觀眾手中的“廢票”如不成套，其收藏價值將大打折扣。“廢票”在品相上遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于全新的門票，且很難收集齊全，網(wǎng)上傳說的單張“廢票”價值破萬等說法其水分都很大。

6 北京發(fā)現(xiàn)英籍老鐵軌來自中國最早自建鐵路

鐵路收藏專家日前鑒定，北京豐臺火車站貨場上的四根立柱，原來是四段1887年從唐蘆鐵路上拆下來的“英籍”老鐵軌。這四段從中國最早的自建鐵路上拆下的鐵軌已被北京鐵路博物館正式收藏。

據(jù)《北京青年報》報道，位于西四環(huán)附近的豐臺火車站是北京最為繁忙的貨運車站之一。這里的貨場，每天都有吊車組進(jìn)行貨物裝卸，第三吊車組前是一個綠陰架。夏天，粗壯的藤蔓纏滿了四根銹跡斑斑的鋼鐵立柱，很少有人會留意。

有一位鐵路工人目前打電話給籌建中的北京鐵路博物館，稱發(fā)現(xiàn)了年代特別久遠(yuǎn)的鐵軌。該館顧問、中國鐵道博物館黨委書記賈本義和同事前往現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)，鐵軌就是架子的立柱，高約3米，由于年代久遠(yuǎn)，鐵軌已被腐蝕得銹跡斑斑，但依稀能看到上面標(biāo)著字母，還有一些數(shù)字。

賈本義等人給鐵軌拍攝了照片，經(jīng)電腦辨認(rèn)，鋼軌上的標(biāo)牌是“TROY.S”，還有數(shù)字“1887”等，后邊的字已辨認(rèn)不清。可以肯定的是，這四根鋼軌是100N年前由英國生產(chǎn)的。

賈本義進(jìn)一步考證發(fā)現(xiàn)，這是由中國自建的唐蘆鐵路中的—段。比中國鐵道博物館收藏的1896年的京奉鐵路鐵軌早了將近10年。此前，京奉鐵路鐵軌是迄今國內(nèi)收藏的最早的中國鐵路鐵軌。

1881年6月，中國第一條鐵路——唐山至胥各莊鐵路，歷經(jīng)磨難終于動工興建。1887年，唐胥鐵路展筑至蘆臺，成為唐蘆鐵路。位于豐臺貨場的這四根鐵軌立柱正是從這條鐵路上拆下的輕型鋼軌。

報道說，這四段鐵軌已被北京鐵路博物館收藏，將在9月底正式開館時與公眾見面。

7 珍貴奧林匹克紅瓷瓶正式入藏國際友誼博物館

2008年08月28日，14件寫有“奧林匹克宣言”全文的紅瓷巴拿馬瓶正式入藏國際友誼博物館。這套珍貴的紅瓷藝術(shù)珍品，將在國際友誼博物館的相關(guān)展覽上與廣大市民見面。

據(jù)介紹，這款奧運氣息濃郁的藏品采用歷史悠久的中國紅瓷工藝，以中國于1915年在巴拿馬世界博覽會上獲得金獎的“巴拿馬瓶”為器形。

8 新疆第五屆和田玉石文化旅游節(jié)開幕

9月6日，以“開放的和田，美麗的玉都”為主題的第五屆新疆和田玉石文化旅游節(jié)暨第三屆中國手工羊毛地毯博覽會，在新疆和田市拉開序幕。

和田是古絲綢之路南道重鎮(zhèn)，自古就是東西方經(jīng)濟、文化交流的重要驛站，不僅有著豐富的歷史文化蘊涵，而且有著濃郁的民族風(fēng)情。和田玉更是以其美、潤、細(xì)、靈蜚聲中外。

據(jù)了解，自2003年以來，一年一度的玉石節(jié)已經(jīng)成為展示當(dāng)?shù)亟?jīng)濟發(fā)展的平臺，并給和田旅游業(yè)創(chuàng)造了發(fā)展機遇。畫阿富汗發(fā)現(xiàn)一尊19米長臥佛像

阿富汗新聞和文化部顧問穆罕默德·齊亞·阿夫沙爾9月8日宣布，考古學(xué)家在阿富汗中部巴米揚省發(fā)現(xiàn)一尊19米長的臥佛像。

阿夫沙爾說：“考古學(xué)者共發(fā)現(xiàn)了89件文物，包括錢幣、陶器以及這尊臥佛像。”他說，佛像出土?xí)r已損毀嚴(yán)重。

考古隊當(dāng)時正在巴米揚大佛遺址附近勘察傳說中一座300米長的巨型臥佛像。史料記載，幾個世紀(jì)前，一名來自東方的朝圣者在這一地區(qū)見過那尊佛像。阿夫沙爾說，出土這尊19米長臥佛像讓考古人員看到了發(fā)現(xiàn)傳說中巨型佛像的希望。

巴米揚省是古代“絲綢之路”沿線重要宗教文化中心，文物古跡眾多。今年4月，考古學(xué)家在巴米揚大佛遺址附近洞窟內(nèi)發(fā)現(xiàn)古老的油畫，年代可以追溯到公元7世紀(jì)。

10 濟南出土數(shù)千件精美文物涵蓋五個朝代

近日，山東省濟南市考古研究所考古工作者在位于城區(qū)黑虎泉北側(cè)一建設(shè)工地進(jìn)行了搶救性考古發(fā)掘。據(jù)介紹，這里曾是濟南6大地下文物保護(hù)區(qū)之一，此次發(fā)掘總面積約2300平方米，已出土數(shù)千件金、銀、銅、陶、瓷、玉、石等精美器物和10多處遺址。出土的文物和遺址涵蓋了唐、宋、元、明、清5個朝代，對于研究古城濟南的歷史沿革提供了非常重要的實證。

11 金州古城地下考古有新發(fā)現(xiàn)

金州自漢代開始建立行政建制，擁有近兩千年的建城歷史，積淀了豐富的文物遺存，給今天的金州古城地下考古發(fā)掘提供了豐富的文物資源。最近進(jìn)行的金州城永安門外永慶寺遺址的發(fā)掘取得了重要發(fā)現(xiàn)，金州博物館日前展出了新發(fā)掘的部分文物。

據(jù)館長王明成介紹，此次出土的文物是大連元新房地產(chǎn)開發(fā)公司在施工時發(fā)現(xiàn)的，大連文物管理委員會辦公室安排金州古城址考古工作組負(fù)責(zé)搶救性發(fā)掘。經(jīng)過5天的工作，在永慶寺原廟址取得了贔屃2件、清康熙十五年重修碑一通、石佛5件和其他建筑構(gòu)件一批。其中，刻有“永慶寺記”大字的碑頭龍紋制造生動、刻工精良，與同時發(fā)現(xiàn)的清康熙重修碑記和上世紀(jì)金州博物館收藏的贔屃正好組成完整的一通碑，成為一件敘述金州地方文化歷史的珍貴文物。令人惋惜的是，這次出土的5件石佛頭部全部被破壞，但其中一尊佛像背面的石刻文字記錄了明正德三年佛教信士共同捐立佛像的故事，具有較高的歷史價值。

12 重慶發(fā)現(xiàn)由2000余青花瓷碗砌成清代古墓

近日，重慶市文物考古所透露，考古部門近日在位于渝中區(qū)鵝嶺的一條干道下發(fā)現(xiàn)了一座特殊的清代古墓：墓葬竟然是由2000多個青花碗壘成的!對此，考古專家稱，“碗墓”在本市極為罕見，具有十分重要的文物研究價值。

8月24日上午，數(shù)十名工人正對鵝嶺正街印制二廠門前馬路進(jìn)行道路施工。“哎，挖到一個碗!”一名工人在掘開路面后，鏟子突然碰到一個青花碗。當(dāng)時他沒在意，將碗扔到一邊。誰知，第二鏟下去，更多青花碗從地下“冒”了出來，施工人員立即報告了文物管理部門。市考古所接報立即派出工作人員趕到現(xiàn)場。

經(jīng)發(fā)掘，考古人員發(fā)現(xiàn)，這是一座罕見“碗墓”：在距馬路路面下60厘米處，一個個青花碗碗口對碗底地層層重疊起來，壘成一個拱形，形成了墓室，棺材和隨葬品被放入其中，古墓的門用小石塊壘砌。考古專家發(fā)現(xiàn)此墓早就被盜過，腐朽的棺木里只剩下幾根散落的尸骨，隨葬品都不見蹤影，墓主身份也因此成了謎。

據(jù)考古人員測量，碗口直徑大約16厘米，繪有花草等圖案，是清代最常見的青花瓷碗。2.4米長的墓室，寬1.35米，全部是用碗堆成。通過測繪和計算，一共有2000余個碗。

展覽

“在兩個世界之間”奧烏卡·萊蕾個展

伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心推出的“兩個世界之間：奧烏卡·萊蕾個展”，是西班牙藝術(shù)家奧烏卡·萊營(ouka Leele)在中國的第一次個人回顧展。

這是北京伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心與西班牙馬德里Tomásy Valiente藝術(shù)中心(CEART)繼“詩意現(xiàn)實：對江南的一種解讀——來自中國南方的當(dāng)代藝術(shù)”展之后的第二次合作，后者曾于今年五月在馬德里芬拉布拉達(dá)舉辦，引起轟動。這兩次互動的展覽是兩家藝術(shù)中心簽署友好交流合作協(xié)議的產(chǎn)物，該合作協(xié)議旨在中國和西班牙雙向促進(jìn)和推廣兩國藝術(shù)家的作品。

奧烏卡·萊蕾是西班牙著名攝影家，其藝術(shù)生涯可以追溯到上世紀(jì)70年代末期，與同為女性的美國藝術(shù)家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)一樣，她作為歐洲的藝術(shù)家躋身于當(dāng)時那個時代的標(biāo)志性人物的行列。奧烏卡·萊蕾參與了上世紀(jì)80年代著名的馬德里新潮派文化運動(La Movida)，這一文化潮流在20世紀(jì)80年代隨著民主時代的到來、以馬德里為中心席卷了整個西班牙，并影響了整個歐洲大陸。生于1957年的奧烏卡·萊蕾，自幼年起便開始畫畫，一直受到大自然與普拉多博物館大師們風(fēng)格的影響。1976年進(jìn)入新興攝影學(xué)校“攝影中心”學(xué)習(xí)，在那里，后來在80年代西班牙藝術(shù)家所表達(dá)出的新觀念開始被預(yù)見、并被表達(dá)出來。奧烏卡·萊蕾的創(chuàng)作一直游走于兩個世界之間：繪畫與攝影、靈魂與實體。還是藝術(shù)學(xué)生的時候，她就開始學(xué)習(xí)攝影，并從中發(fā)現(xiàn)了表達(dá)的新方式。對繪畫的需求以及對黑白現(xiàn)實的迷戀驅(qū)使她將繪畫與攝影相結(jié)合，并逐漸形成了個性化的藝術(shù)語言，藉此繼續(xù)繪畫同時運用攝影作為她對現(xiàn)實再創(chuàng)作的工具。

本次展覽是對奧烏卡·萊蕾創(chuàng)作的一次綜合回顧，展示了她的67件作品，涵蓋了其1979年第一次個展“發(fā)廊系列”至今的整個藝術(shù)生涯，其中包括了她在上世紀(jì)80年代著名的馬德里新潮派文化運動(LaMovida)，期間創(chuàng)作的著名作品。

2 與后殖民說再見“再見”還是“再會”：第三屆廣州三年展開幕

9月6日下午，廣州三年展開幕式先后在時代美術(shù)館和廣東美術(shù)館開幕，廣東美術(shù)館館長王璜生主持了開幕式，策展人高士明、張頌仁、薩拉·馬哈拉吉以及中央美術(shù)學(xué)院院長潘公愷等在開幕式上致辭，作為本屆展覽的合作單位，雅昌企業(yè)集團(tuán)董事長萬捷、副總裁王巖也出席了開幕式。

第三屆廣州三年展以“與后殖民說再見”為主題，這是策展工作的理論出發(fā)點，同時也是策展團(tuán)隊所欲呈現(xiàn)的一個批評視野。為深化對于主題的研究，自2007年，主辦方就以“流動論壇”的形式，發(fā)起了一系列學(xué)術(shù)論爭與研討，并漸次發(fā)展出三個層面的議題，其中，在文化政治層面，提出“與后殖民說再見”、“多元文化主義的限度”、“他者的暴政”；在藝術(shù)策展與創(chuàng)作層面，提出“話題的奇觀”、“意識形態(tài)的現(xiàn)成品”、“未經(jīng)消化的現(xiàn)實”；在生存論層面，提出“圍困的社會”、“世界中的世界”、“創(chuàng)造的焦慮與可能世界”。通過三年展的流動論壇，策展團(tuán)隊與藝術(shù)家、學(xué)者們共同思考當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的文化語境和生存論際遇，共同探究藝術(shù)創(chuàng)造與可能世界的當(dāng)下方式。

本屆三年展以廣東美術(shù)館、廣東美術(shù)館時代分館為主展場，展出了來自全球40多個國家的181位藝術(shù)家的作品，參展作品涵蓋包括影像、裝置、繪畫、攝影、聲音、寫作與現(xiàn)場表演等在內(nèi)的多種藝術(shù)形式。這些作品從不同角度對三年展的學(xué)術(shù)主題作出回應(yīng)，它們共同呈現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)在后殖民語境中的創(chuàng)作現(xiàn)狀，凸顯出后殖民話語和多元文化主義等流行話語所無法抵達(dá)的領(lǐng)域以及難以呈現(xiàn)的現(xiàn)實。(展覽將持續(xù)到11月16日)

3 “快城快客”2008第七屆上海雙年展

上海雙年展首次以人為對象和主題，揭示城市迅捷變化中人群的多元身份，通過外鄉(xiāng)人／城里人空間遷徙的觀點，移民／市民身份轉(zhuǎn)換的觀念，過客／主人家園融入的觀感這三個層面鍥入城市與人的命題，突出以人為本的根本關(guān)懷，展示今日國際大都市中積極移民與文化融入的新趨勢，探索城市化的豐富內(nèi)涵；在與城市化相應(yīng)的經(jīng)濟轉(zhuǎn)型、社會轉(zhuǎn)型和文化轉(zhuǎn)型的宏大背景下，城市急速膨脹，人口快捷流動，進(jìn)而思考城市是否能讓生活更美好，城市如何讓生活更美好。

策展小組決定將展覽聚焦在上海市中心的人民廣場。這里是城市重要的標(biāo)志性公共空間，也是百年上海社會、文化、經(jīng)濟以及各種力量流轉(zhuǎn)、交匯的首要場所。人民廣場更是中國當(dāng)今社會的縮影，在這里，我們可以看到當(dāng)前中國面臨的許多重大挑戰(zhàn)，其中最重要的問題之一是人口流動。 在人民廣場，人們可以發(fā)現(xiàn)不少與“轉(zhuǎn)換”這一概念相關(guān)的現(xiàn)場和問題，例如象征著老上海文化的跑馬廳、國際飯店、大光明電影院、沐恩堂等建筑，它們見證了上海的歷史和變遷；象征著今日上海的來自世界各地令人眼花繚亂的廣告、超級現(xiàn)代的建筑從天而降，洋溢著高昂樂觀的情緒；上海這座城市和生活在這里的人們對未來美好生活的憧憬和文化的包容性不僅體現(xiàn)在上海大劇院、上海美術(shù)館和上海博物館所提供的文化盛宴，城市規(guī)劃展示館所展現(xiàn)的城市建設(shè)遠(yuǎn)景，還體現(xiàn)在人潮洶涌的市民和外地游客，以及由外來人口經(jīng)營的攤點上。

在第七屆上海雙年展中，主體展覽力求與人民廣場發(fā)生更直接的聯(lián)系。為此，展覽的第一部分將邀請約二十名藝術(shù)家以人民廣場作為思考及創(chuàng)作的起點。藝術(shù)作品的形式和媒材可以豐富多樣，可以結(jié)合美術(shù)館館內(nèi)和館外的展示。在館外展示的作品可以包括特定場所發(fā)生的活動，以及市民介入公共空間和公共媒體的互動等等。展覽期間通過一系列活動的策劃使得整個人民廣場成了廣義的和流動的展示空間。這些作品應(yīng)具有強烈的視覺沖擊力和參與性，由此向觀眾介紹展覽的主題：人民廣場見證和容納了中國當(dāng)前人口流動／遷移／融合這一復(fù)雜現(xiàn)象。展覽將尤其注意美術(shù)館建筑與之相關(guān)的空間，如美術(shù)館臨街的出口，正面以及與出口相對的停車場。

在館內(nèi)P樓展廳，將設(shè)置一個關(guān)于人民廣場自19世紀(jì)末以來歷史變遷的展覽。展品包括照片、規(guī)劃圖紙、影視資料以及其他相關(guān)素材，甚至再現(xiàn)文學(xué)、戲劇和其它藝術(shù)作品中對人民廣場的描述。

展覽主體的第二部分由三個個展組成，集中展示三位正處于事業(yè)頂峰藝術(shù)家的作品。這個十分獨特的做法有別于許多其他雙年展的慣常做法，它們往往選取大量主題不甚鮮明的藝術(shù)作品。本次展覽挑選藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)是，他們對人口流動及相關(guān)的城市經(jīng)濟社會發(fā)展這一主題要有深入廣泛的思考，這一主題在他們的藝術(shù)作品中要有鮮明的體現(xiàn)。

展覽主體的第三部分位于三樓，這里將放置約二十名藝術(shù)家的作品(預(yù)先創(chuàng)作而非現(xiàn)場創(chuàng)作的作品)，它們緊扣展覽的主題，但運用非上海的素材。他們可以探討南亞、歐洲或美洲等世界各地人口遷移融合的問題。

根據(jù)本屆上海雙年展所選取的立足點人民廣場的歷史和現(xiàn)實特點，本次展覽的展場設(shè)計將盡可能突顯上海美術(shù)館建筑原有的結(jié)構(gòu)和特征。另外，作為上海美術(shù)館主體展覽的延伸，藝術(shù)作品將在機場、火車站、輪船碼頭、車站和地鐵等公共空間展示，因為這些空間是人口流轉(zhuǎn)的中心。在這些場所，可采用互動性強、靈活流動的展示方式揭示人口遷徙的社會現(xiàn)實。

4 “顯形”鐘飆作品展

2008年9月6日至11月9日，“顯形”鐘飆作品展在上海登場。

“顯形”項目以繪畫、裝置、影像、圖錄構(gòu)成的整體，進(jìn)入現(xiàn)在、過去和未來的因果關(guān)系之中。展覽現(xiàn)場第一部分為三組繪畫作品：《六個人的城市》默默訴說市井生活，《福音》是宗教對現(xiàn)實的影響，《天書》、《絕頂》則是關(guān)于超越的想象。第二部分揭示了這一切的來源，并呈現(xiàn)出未顯形前充滿可能性的因緣際會。現(xiàn)在——既是過去的結(jié)果，也是未來的原因。

“顯形”試圖揭開時間的另一層含義：過去、現(xiàn)在和未來是一個已經(jīng)存在的整體，我們經(jīng)過時只是進(jìn)入了這個整體的局部而已。一切早已存在，只有經(jīng)過時顯形。

2008臺北國際雙年展

2008臺北國際雙年展預(yù)定于9月11日至12日舉行開幕預(yù)展，對外開放時間為2008年9月13日至2009年1月4日。

此屆臺北雙年展并沒有單一的主題，而是將許多彼此相關(guān)的主題統(tǒng)整匯集，大部分的議題會關(guān)注到我們這個時代的全球化所帶來的混亂狀態(tài)。本屆雙年展會以許多不同方式和臺北市發(fā)生關(guān)系：展覽的場域不僅包括臺北市立美術(shù)館，同時也包含臺北市市區(qū)。在市區(qū)會有表演作品與藝術(shù)介入行動，此外一些作品會以文件形式及重新裝配后，陳列于展覽地點。本次展覽的焦點在于全球化與全球化的反抗、新自由主義的生存世界、流動性、都市變遷等。

6 “移花接木”中國當(dāng)代藝術(shù)中的后現(xiàn)代方式藝術(shù)展

作為華·美術(shù)館開館展的“移花接木——中國當(dāng)代藝術(shù)中的后現(xiàn)代方式”展覽，于2008年9月1開幕，延續(xù)到12月1日。此次展覽由華·美術(shù)館主辦，馮博一主策劃，王曉松、趙孝萱策劃，是中國當(dāng)代藝術(shù)中利用后現(xiàn)代方式進(jìn)行創(chuàng)作的最大規(guī)模的一次集中展示。

本次展覽試圖在中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史中對利用后現(xiàn)代主義的觀念、方式的創(chuàng)作進(jìn)行梳理與相對集中地展示。或者說，結(jié)合中國當(dāng)代藝術(shù)家具體的創(chuàng)作來討論后現(xiàn)代主義與其發(fā)生了怎樣的關(guān)聯(lián)，他們的作品是如何體現(xiàn)后現(xiàn)代主義的傾向，他們的藝術(shù)方式與形態(tài)是如何在中國的文化語境中給予結(jié)合與應(yīng)用的，以及如何理解其中的價值與意義。

中國當(dāng)代藝術(shù)中的后現(xiàn)代方式，主要的表現(xiàn)之一是針對中外傳統(tǒng)經(jīng)典概念、范疇，以及中外美術(shù)史上的經(jīng)典之作給予挪用、戲仿、整容與篡改。換言之，在視覺藝術(shù)的范圍內(nèi)，對經(jīng)典概念和圖像的重新理解與改變是中國當(dāng)代藝術(shù)的后現(xiàn)代方式最顯著的體現(xiàn)。所以，這次展覽匯集了中國當(dāng)代藝術(shù)中54位藝術(shù)家，通過利用后現(xiàn)代的方式，對以往經(jīng)典概念和作品進(jìn)行整容與篡改的90件作品，包括繪畫、攝影、雕塑、裝置、行為等。從而使這次展覽成為既呈現(xiàn)了中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展變化中對經(jīng)典的態(tài)度與立場，也延展了所謂經(jīng)典的不確定性狀態(tài)。

當(dāng)然，這些創(chuàng)作都不是進(jìn)行普通意義上的臨摹與拷貝、整容與篡改，每位藝術(shù)家的每件作品都具有不同的針對性和多種寓意。確切地說是通過個人與傳統(tǒng)經(jīng)典、與歷史本身之間的多重關(guān)系來展示他們對傳統(tǒng)與現(xiàn)代與當(dāng)下與未來，以及歷史的不確定性和多重意義的思考和認(rèn)知。把中外美術(shù)史的經(jīng)典作品真實和虛構(gòu)并置在一起，既是他們對繪畫本身的實驗，也是他們對傳統(tǒng)經(jīng)典的一種態(tài)度和方式。他們是不受制于傳統(tǒng)審美確定的規(guī)則，或在沒有規(guī)則的前提下進(jìn)行解構(gòu)式地創(chuàng)作。從而使這些熟悉的圖像陌生化，以控制觀者的期待，讓觀者體味新模式和新視角所產(chǎn)生的驚喜，以及擺脫經(jīng)典規(guī)則后的自由。使觀者在開始審視作品時就意識到，他們將要閱讀的文本已不是傳統(tǒng)意義的美術(shù)史中的經(jīng)典之作，而是經(jīng)過整容后的“新”歷史的視覺圖像，其視覺文本已經(jīng)深深地刻下了他們個人創(chuàng)作的烙印。

7 “帝國的寵物”趙繼鋒個展

熊貓被視為中國的象征，1970年代，中國出借熊貓給美國和日本的動物園，被視為新中國和西方國家的初次交流，也是中國開展外交的重要環(huán)節(jié)；熊貓，代表中國的寵物，在世界各地受到廣大群眾的歡迎和喜愛，除了其可愛特征外，也反映西方對于閉鎖的中國的好奇和期待；但熊貓租借同時帶來更多的沖突 出借所獲得的巨大經(jīng)濟利潤導(dǎo)致變相捕抓熊貓；而出借熊貓究竟只是中國內(nèi)政的問題，外國政府及國際保育團(tuán)體是否可以干涉，也激起政治上的對立。

趙繼鋒描繪的熊貓反映帝國寵物的沖突：可愛、俏皮的熊貓在趙繼鋒筆下展現(xiàn)出兇殘、暴戾的本性，被人爭相寵抱的熊貓則讓人反思1970年代熊貓出借的過去。

如今，中國因經(jīng)濟發(fā)展和奧運成功改變讓世界更了解中國，各國首相奧運期間紛紛拜會胡錦濤宛如古時朝貢，另一方面，熊貓出借因保育意識高漲而停止，世界對于帝國寵物的熱衷逐漸從外交熱潮轉(zhuǎn)移到文化符號。趙繼鋒新作中擬人化了的熊貓表達(dá)了此一轉(zhuǎn)移過程，帶給觀者新的思考。

8 “沼澤”韓磊新作展

西五藝術(shù)中心“沼澤——韓磊新作展”，將展出韓磊近期創(chuàng)作的油畫和裝置作品。韓磊在這次以“沼澤”為題的新作中，創(chuàng)作的精神當(dāng)然還是延續(xù)他自己十分擅長的歷史與現(xiàn)實迭映關(guān)系，只是，他這次讓作品的表現(xiàn)從架上“走”出來，以實體(或稱之為現(xiàn)成物)的組合，來重新演繹自己對于不同時間背景下的思維。韓磊說“這些現(xiàn)成物對我來講，都是我所憎惡的東西。它們在過去的生活都扮演了某種角色，但同時也被賦予一個不真確的角色，甚至被整個改變而成為一個較膚淺的角色”……他同時也把歷史與現(xiàn)在的時間做了某種程度的雜交之后，逐一點破所流露出來的不合理性與荒誕不稽。”

9 “還剩下什么?”藝術(shù)展

在這個欲望高漲的年代，一切東西都在快速地更新?lián)Q代，“喜新厭舊”和“貪婪”摧毀了曾經(jīng)值得懷念的守望；每個人都戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，惟恐被潮流的不斷超頻所拋棄，摩爾定律悄然控制了勤勉者的心靈，除了速度，還有什么東西可以被感動?

網(wǎng)絡(luò)時代的順民仍然被譽為革命者，“無聊就是力量”，這不僅是時代的名言，更成了擺脫焦慮困境的法寶。在被稱為后物欲時代的今天，消遣不需要理由，思考是需要理由的，理由如此難找，還找個甚?

趣味被簡化為數(shù)字游戲，生命被貼上條形碼，兒童被無限制地消費，責(zé)任被頂為極品笑話……，幸好有些笑聲戛然而止，標(biāo)準(zhǔn)化的笑容頓失滔滔，藍(lán)屏、死機、OK、干、眼保健操。

還剩下什么?

這次群展，希望能帶給您更多的共鳴、玩味與思索。