澳大利亞重要藝術作品專拍概覽

2008年8月25日，蘇富比墨爾本拍賣場將舉行一場澳大利亞重要藝術作品的拍賣，有兩幅估價超過百萬澳元的畫作將會在這次推出，此外這次拍賣也可看作是一場當代澳大利亞身價過百萬的藝術家作品的集體亮相，拍品的整體水平都不俗。

此場拍賣估價最高的一幅作品，來自拉塞爾·拽斯戴爾(Ru ssellDrysdale)的肖像油畫《洛奇·麥科馬克》(Rocky McCormack)(Lot28)，作于1962至1963年，111cm×86cm，估價1，800，000－2，200，000澳元。

生于英國，隨父母移民澳洲的拉塞爾(1912－1981)是20世紀60年代第一批闖入國際頂級藝術市場的澳大利亞藝術家。在20世紀澳大利亞美術史上，他是著名的現代主義先鋒，尤其致力于描繪及記錄澳大利亞的社會面貌和傳統文化。因其對藝術的貢獻，拉塞爾于1969年受封為爵士，并于1980年獲得國家藝術勛章。

這幅肖像作品刻畫的對象是一個昵稱“洛奇”(意為“巖石”)的男人，他曾當過農民、開荒的鐵路工人、經歷過二戰。這幅畫是拉塞爾表現一代澳大利亞開拓者畫作題材眾多作品中最重要的一幅，他用一種褒揚贊頌的激情，去刻畫這個卷起袖子、帶著舊卷邊氈帽的粗人，在畫家眼里，這些樸實的工人堅強、無畏，并且對生活有種與生俱來的樂觀天性。有史料表明，這幅畫拉塞爾創作得非常艱難，一開始他把人物的尺寸畫得稍微過大，畫家需要一點一點緩慢地對畫面比例進行修改，這種工作十分磨人。與此同時，厄運在此期間亦不斷降臨在畫家身上——1962年7月，拉塞爾的兒子蒂姆自殺，由于悲傷無法自拔，他的妻子波恩亦在次年十一月追隨自殺的兒子而去。喪妻失子的雙重重創之下，一個畫家，依然能夠在自己筆下展現出一個豁達自在又和藹可親的形象，可見拉塞爾本人身上就體現著其推崇的澳大利亞民族精神。由于1962年－1963年這一時期拉塞爾的作品極其少量，加上這幅肖像的豪邁比例在畫家的所有創作里亦屬罕見，這些因素都足以令此拍品的價位超越百萬大關。

另一幅百萬級作品是約翰·格勞夫(John G]over)的風景油畫《從松樹林看過去的莫爾廷湖濱和牡蠣灣》(Moulting Lagoon And Great OysterBay。From Pine Hill)(Lot45)，74cm×114cm，同樣是1，800，000至2，200，000澳元的估價。

格勞夫(1767－1849)可算澳大利亞藝術的最早期代表人物之一，澳洲文化發展僅約200年，初期澳洲藝術更多見英國藝術的影子，呈現歐洲移民文化的特色。約翰·格勞夫是澳洲的英國僑民，也是1830年代澳大利亞一位最重要的風景畫家，他的作品中呈現的最明顯特征有三：一、用一種獨有的手法，特別強調表現樹木的曲線。二、主色調多為褐、金、藍色，澳大利亞的陽光在他的風景畫里清澈明亮地照耀著未開墾的大地，一掃英國田園風景畫里昏靄用色傳統。三、在構圖和技巧方面仍然沿用歐洲的傳統模式，但表現的卻是澳大利亞的原始風貌，開拓了歐洲風景畫里前所未有的全新對象。可以說移民澳洲之后，格勞夫迎來的是全新的生活以及新的創作高峰。而眼前上拍的這幅畫是他這一時期創作的僅存36幅畫的其中一幅，雖沒有其標志性的樹木，但其余兩大特征卻非常顯著。

色彩上，透明清洌的藍天和厚實陳暖的褐色土地之間用晚霞余輝的金色過渡；構圖上，可以明顯辨認出19世紀早期風景畫的一個技巧——篡改實際地形及景物，以獲得理想化的畫面構圖——兩座山峰被拔高，瑪麗亞島(Maria Island)被遠遠地置后，且被虛化于接近地平線的地方。表現對象上，農人和牧羊犬所體現的本土化，明確標示了澳大利亞的地方特色。在19世紀前半頁的澳大利亞繪畫里，這是一幅非常典型的作品，也是一份無價的視覺檔案，以研究殖民時期歐風濃郁的繪畫在澳大利亞是如何逐步向本土過渡。

本場拍賣會百萬以下的作品亦不容小覷，均出自市場上非常看好的名家之手。

《浪子回頭》(The Retu rn ofThe Prodlg a]So n)(Lot34)，估價700，000—900，000澳元，出自約翰·布萊克(John Brack)(1920－1999)——澳大利亞美術界現代主義殿堂級人物。這幅畫的主題來自《路加福音》里的一個寓言：一個男人的兒子要求分家，得到財產后兒子遠走他鄉并很快在外將財產揮霍一空，當他山窮水盡時后悔莫及，重新回到家中懇求原諒。這幅畫描繪的正是浪子回歸至家中的情形，在寓言里，本是闔家歡欣團聚的場面，父親殺牛飲酒，大宴賓客，但在這幅畫里，卻是一派愁云籠罩、蕭條冷落的場面。評論界認為這一作品反映出作者當時的心情：由于服役，他在戰爭中耗費了六年光陰，但回來后“一切還是沒有改變”。

約翰·布萊克的作品曾多次在拍賣市場上創下百萬紀錄，2006年初，他的《酒吧》(The Bar)在蘇富比賣出2，300，000美金，一度創造了澳洲20世紀藝術家作品的最高拍價。

本場編號26的作品《入侵者和鸚鵡》(Intruder And Parrots)(Lot26)，估價40至60萬澳元，作者是阿爾伯特·塔克(A1bert Tucker)(1914－1999)，此君的作品《探險者》(Explorers)，于今年年初在博漢斯拍賣行以1，000，000－1，500，000澳元的價格私下成交，盡管在此前，塔克的作品從未超過百萬。

編號27的作品來自被譽為天才、極具爭議的前衛藝術領袖布萊特·懷特利(Brett Whlteley)(1939－1992)，此君這兩年在藝術市場上走勢強勁，2007年在德意志·門奇畫廊(Deutscher－Menzles)，他的作品《斐濟橙，水果鴿》賣到1，900，000澳元的高價，而門奇五年前收購該畫時只花了600，000澳元，價格飛漲了三倍多。同年六月他的一幅著名的“情欲油畫”《為奧佳斯而作的恩斯特·吉爾》更是創造了3，480，000澳元的當時最高成交紀錄。這張《伊甸園一景》(Glimpse of Eden)(Lot27)估價400，000－500，000澳元，對懷特利的追捧者而言，是非常有吸引力的一件拍品。

本場拍賣上的名家還包括與拉塞爾·拽斯戴爾同一級別的悉尼·諾蘭(Sydney Nolan)(Lot67)(本場有八幅他的作品)；還有于60年代就已在市場上表現出色的一批表現派藝術家，如佛瑞德·威廉姆斯(Fred williams)、阿瑟·波意(Arthur Boyd)、戴維·波意(David Boyd)等等，可以說當代最重要的澳大利亞畫家的作品在這場拍賣上幾乎被一網打盡。當然，談及澳大利亞繪畫還有一個重要的組成部分屬于澳洲原住民，這些原住民畫家作品的市場行情如今不斷翻升，然而由于認證困難等原因，此次并未加入原住民的繪畫作品，但相信這場拍賣會將仍是今年澳大利亞藝術市場里最重要的盛會之一。