玉壺先春，冰心可鑒

玉壺春瓶是中國古陶瓷中常見的一種陳設器，其器形特點是撇口、束頸、圓腹、圈足，整個器物如同以雙S線構成，婀娜多姿而又不失端莊、典雅。玉壺春瓶最早出現在宋代，以后歷代都有燒制，但每個歷史時期的造型和裝飾都略有不同。從宋至清，其造型變化是，年代越晚，瓶的頸部越短，腹部越大、越圓，圈足越寬。釉彩裝飾在宋代目前僅見北方窯口的品種，如定窯的白釉刻花、茲州窯系的白地黑彩或褐彩等：元、明時主要有青花、釉里紅、白釉(元代為卵白釉、明初為甜白釉)等：到清代又增加了粉彩、其他顏色釉等品種。

關于玉壺春瓶這一名稱的來歷，有一段廣為流傳的佳話：

相傳在宋代熙寧年間，大學士蘇東坡路過景德鎮，特地去尋訪他的一位禪友佛印和尚，得知佛印云游未歸，他就信步閑逛到一個制瓷的作坊。他見一位老人坐在轱轆車上拉坯，覺得非常奇異，便對老人說：“久聞景德鎮瓷器貫通文化，詩詞歌賦皆能以繪畫而描述，但不知這瓷器造型能否表達?”說完就吟詠了唐代王昌齡的一首詩：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”老人聽了以后，略作思忖，就撥動車輪，須臾間塑出了一個撇口、細頸、斂足的器型來，老人說：“此器如心倒置，謂之‘心到’了，撇口寓示‘敞心扉’，拙器抒志示節，客官以為如何?”東坡見了，感慨地說：“冰壺者，表里澄澈，光明磊落。當也是‘烈士擊玉壺，壯心惜暮年’哪”。蘇東坡興情所至，當即賦詩一首，其中有“玉壺先春，冰心可鑒”兩句尤為膾炙人口。后來佛印和尚聞訊趕來，也欣然寫下了“清如玉壺冰，貞見玉壺春”的詩句。

但是查遍蘇東坡的所有文集，都沒能找到有關玉壺春的詩句。可見，這只是文人附會的一個故事而已。但玉壺春瓶的確以其曼妙的造型而深得文人們的喜愛。

宋代是玉壺春瓶的創燒期，現在能見到的實物較少，僅見北方窯口的產品。宋代瓷器的造型總的來說比較修長，玉壺春瓶也不例外。

圖1為河南扒村窯黑花玉壺春瓶(廣東省博物館藏品)，高22厘米，造型為小撇口、細頸較長、長膽形腹、圈足稍外撇。口沿涂黑釉一圈，通體施白色化妝土，頸部和腹部用黑彩繪水草紋，再施透明釉燒制。整個器物線條流暢，紋飾筆法隨意、釉彩因黑白分明而十分醒目。

元代玉壺春瓶較之宋代，腹部略為肥大一些、重心更向下一些。品種有卵白釉、卵白釉戧金、青花、釉里紅等。圖2為元代青花制品，藏于廣東省博物館。該瓶高30.3、口徑8、底徑8.8厘米，白釉微泛青，細膩而瑩潤。青花發色翠藍純正。紋飾共八層，豐滿而不混亂。口沿內側繪卷草紋一圈，瓶身分別以蕉葉紋、蓮瓣紋、卷草紋和主題紋飾組成。底足內蕩釉，用青花料隨意書一“又”字。元代其他瓶、罐類底部多砂底無釉，唯玉壺春底足上釉。腹部主題紋飾繪“攜琴訪友”圖。“攜琴訪友”講述的是俞伯牙和鐘子期的故事。

圖3為元代卵白釉戧金制品，江西高安市元代窖藏出土，現藏高安市博物館。在瓶的腹部有暗刻龍紋，龍為小頭、細頸、長身、網格狀麟片，紋飾施以戧金裝飾，但金彩已大部分脫落。

圖4為元代青花龍紋制品(日本大阪市立東洋陶瓷美術館藏品)，高24.8厘米。該器物青花發色純正，內口沿繪火云紋一圈，龍紋矯健生動，龍身周圍繪飄逸的火云紋與口沿所繪紋飾相呼應。這件器物一改元青花紋飾豐滿繁復的現象，給人神清氣爽、耳目一新的感覺。

明代的玉壺春瓶基本沿襲元代形制，但口沿外撇更厲害些、腹部也更圓滿些。見有甜白釉、青花等品種。圖5為明永樂甜白釉制品(廣東省博物館藏品)，高32.2厘米。甜白釉是明永樂時期景德鎮御器廠燒制的一種白瓷釉色，因呈木光狀、具有白糖色澤，故稱甜白。永樂、宣德時御器廠的白釉瓷器大量摻入高嶺土，而高嶺土中三氧化二鋁的含量較高，這對增強瓷釉的白度起到了很大的作用，并把瓷釉泛青的現象降到最低的限度。圖6為明永樂青花云龍紋制品，高26.9厘米，景德鎮市珠山明御器廠遺址出土。與元代的器物相比，除了造型上的差異外，這件器物已不像元代玉壺春瓶那樣，在口沿處也繪一圈紋飾。這也是明、清玉壺春瓶與元代區別的特點。該器物全身共繪五條矯龍，龍的樣式具有明代的特點：豬嘴長須、雙目圓瞪、五爪似風火輪。龍的四周繪朵云紋，均為“壬”字云或“丁”字云。

元至明早期的另一種器物——執壺，其壺身亦作玉壺春瓶式。執壺為隋代出現的酒器之一，宋代又稱注子、注壺。隋至唐早期的執壺造型為盤口、短頸、鼓腹、圓筒形或六角形短直流、曲柄、平底；唐晚期的流有長有短，腹部多作瓜棱形，柄有曲有直；五代至北宋，器身漸高且修長，腹有圓形和瓜棱形，流漸趨細長、彎曲，曲柄高于壺口，平底變為圈足。有的與注碗相配套(注碗用于盛熱水溫酒)。元至明早期的執壺壺身完全為玉壺春瓶式，彎流與壺頸之間以S形飾件相連。這種造型的執壺在明中期以后基本不見，但在清乾隆時見有官窯青花品種，個體較大，是作為仿古陳設瓷生產的。圖7－8為明洪武青花和釉里紅執壺(日本出光美術館藏品)，高分別為33和33.8厘米，分別繪纏枝牡丹紋和芭蕉紋。圖9為明永樂青花執壺(日本大阪市立東洋陶瓷美術館藏品)，高33.7厘米，繪花鳥紋。洪武、永樂時的這種執壺，紋飾延續了元代層次多而不亂的特點，造型和紋飾有的幾乎完全相同，區別僅在于柄的內側：洪武器繪有花紋，而永樂器一般不繪花紋。

清代玉壺春瓶的器型，與以前歷代都有較大區別，頸部縮短、腹部更加圓鼓、圈足增大，而且是年代越晚頸部越短、圈足越大。總體上給人敦厚端莊的感覺，而減少了以往婀娜飄逸的氣息。但清代的裝飾品種比以前歷代都要豐富，除青花、釉里紅、顏色釉外，還有粉彩等品種，其中以青花和粉彩最為多見。圖10為乾隆青花釉里紅制品(廣東省博物館藏品)，高30.5厘米。紋飾從頸部至圈足，分別用青花繪蕉葉紋、如意云紋、纏枝花卉、蓮瓣紋、折枝花葉等，用釉里紅繪靈芝紋、龍紋、折枝花朵紋等。底心書“大清乾隆年制”青花篆書款。是一件難得的官窯精品。釉里紅是以銅紅料為著色劑在瓷胎上繪畫紋飾，罩以透明釉，在高溫還原氣氛中燒成，使釉下紋飾呈現紅色。釉里紅創燒于元代景德鎮，由于銅紅料對窯室氣氛要求十分嚴格，因此燒成難度大，成品率低。元、明釉里紅器大多紅色暈散，不太鮮艷，因傳世品少而尤為珍貴。至清雍正、乾隆時，才真正燒制出優質的釉里紅。而且青花、釉里紅兩種裝飾同一器、兩者發色都純正者，尤為難得。

圖11為同治青花制品(廣東省博物館藏品)，高29.5厘米，繪芭蕉山石圖，底心書“大清同治年制”、青花楷書款。清代乾隆時起，青花瓷已開始退居次要地位，粉彩成為瓷器的主流。當時官窯仍生產部分青花瓷，用于陳設和賞賜。這類芭蕉圖青花玉壺春瓶，咸豐、同治、光緒各朝官窯都有生產，器型、紋飾也都基本一樣，只能靠年款區分。

圖12為光緒粉彩制品(廣東省博物館藏品)，高30.5厘米。口沿飾金彩一圈，壺身分別用紅、黃、綠、藍彩繪龍鳳紋和朵云紋。底心書“大清光緒年制”紅彩楷書款，是一件官窯精品。器物造型規整，畫工精細，龍鳳生動有活力，白釉稍泛灰。光緒官窯瓷器與咸豐、同治時相比，曾出現一度中興的現象，生產出不少精美之器。但由于國力不振，無論胎、釉、彩各方面，終究無法趕上雍正、乾隆時的水平。

圖13為宣統粉彩制品(南京博物院藏品)，高29厘米，也是一件難得的清末官窯精品。與光緒官窯的做法一樣，器物口沿飾金彩一圈，壺身分別用紅、黃、綠、藍彩繪花蝶紋，畫工精致細膩。底心書“大清宣統年制”紅彩楷書款。紋飾寓意為福壽富貴(花開寓富貴，蝶與耋同音，意為長壽)，這種吉祥圖案為清代瓷器(尤其是清中期以后)常見紋飾。整個畫面布局疏密有致，給人清新怡神的美感。宣統一朝僅三年，其官窯瓷器生產只是光緒的延續，并無創新與改進。