清新雋永，很臺灣

第三首歌響起的時候，房間里年老的友子轉過身來，發現了送信人阿嘉送過來的信。這些寫自60年前的信，很明顯是遲到了太久，不過，《海角七號》只是借用了這些信作為敘事背景，講述的乃是另外一段故事，故事的女主角，名字恰好也叫友子。

友子是一個日本女孩，忙完在臺灣的工作將要回日本前，接到公司的電話，要求她留在臺灣小鎮，幫助他們建立一個樂團，為一位即將來此舉辦海邊演出的著名日本歌手暖場。在幫助組建樂隊的過程里，友子逐漸愛上了樂隊的主唱阿嘉，也就是那個送信人。阿嘉有一個秘密，他私拆了要送往“海角七號”的郵件。

60年后，“海角七號”早已是一個不存在的地址，要送往那里的是7封信，不斷地在電影里作為畫外音被讀出來，這是一個兵敗后撤離臺灣的日本軍人，在海上寫給一個留在臺灣的女子的信，那一封封情書，寫的如詩如畫，充滿離別的傷感，這些情書，似乎脫離故事之外，但每當畫面切進故事里，又顯得那么妥帖，毫不突兀。

《海角七號》并不是一個純粹的愛情片，它的愛情主題是融入一群小人物的故事當中的，因而，它更像是一部反映臺灣民眾精神的社會電影。摩托車，搖滾樂，阿嘉將琴砸碎在馬路上大罵一聲“我操你媽的臺北”……這些都是很招文藝青年喜歡的范兒。自1980年代“臺灣新電影運動”發起并獲得成功的這幾十年來，幾乎所有優秀作品都具備了相同的“臺灣氣質”——淡定從容的敘事，緩慢雋永的視角，深沉悠長的情感……《海角七號》就是這么一部“臺灣氣質”濃厚的電影，它的身上，隱約可見楊德昌、侯孝賢甚至蔡明亮的影子，但它的出現，卻讓臺灣電影多了一些與眾不同，導演魏德圣的個人風格，決定了《海角七號》將會成為一部文藝新經典，魏德圣也會因此成為臺灣新一代電影人的代表人物。

《海角七號》塑造了一群個性鮮明的普通臺灣人，鎮民代表會主席是一個虛榮但卻深愛這個美麗海角的小鎮領導，是他力爭得到了本地樂團作為暖場演出的機會；交警勞馬是一個橫鼻子豎眼挑剔的家伙，他和阿嘉在街頭打架的那個場景十分可愛；鼓手水蛙是個長相奇怪的修理工，愛對老板娘獻殷勤；馬拉桑是一個無孔不入、執著敬業的米酒推銷員，他讓人看到臺灣社會底層生活艱辛的人們的可敬一面；女孩大大是在教堂談鋼琴的琴童，早熟的她頑皮又聰慧；“國寶”茂伯是一個熱心舞臺表演的老人，雖然腿腳不利索，卻一直沒放棄加入樂隊……就是這么一支老的老、小的小，看上去很奇怪的樂隊，沒怎么排練，卻唱出了讓觀眾瘋狂的樂曲。

影片用淡然的筆墨輕巧地刻畫著這些人物，無處不在的幽默感時不時會令人笑出聲來，比如友子對一個急著脫衣服要去游泳的黑人女模特說，“小心你曬黑了”；鋼琴女孩在電梯里唱著露骨的情感，代表會主席和隨從不由自主用腳跟著打起拍子來；馬拉桑終于賣出去了60瓶米酒，高興的他一把將前來告訴他這個好消息的前臺女孩抱了起來；喝醉的友子躺在地上指著天上罵“你笑什么笑”，鏡頭搖上去，是一個月芽兒；交警喝醉了酒在海邊對鋼琴女孩說話癆般繼續講述他心中的女神，女孩突然攬過他的肩膀，吻了一下他的額頭……

《海角七號》就是這樣由一點點細節堆砌而成的電影，它讓人看著微笑、溫暖但一點兒也不會覺得傷感。它所講述人與人之間的關系，有沖突和矛盾，但歸根結底是真誠的，這種真誠的人物關系，讓習慣了生活在大時代、大社會中的人會發自內心地感到羨慕。電影中的每個人，都有自己的煩惱和抱怨，但不難發現，他們深藏于心的樂觀精神。對小鎮所共有的榮譽感，以及組建一支樂隊的理想，緊緊將他們栓成了一團，他們不是在為誰演出，他們是為了自己演出，因為音樂和歌唱，始終是他們生活的一部分。

友子愛上了樂隊憂郁、暴躁的阿嘉，她自己說，她不是沒有戀愛過，只是這次感覺十分特別。而把信送到的阿嘉，不僅在海邊最后完成了他的歌詞，也明白了愛的真諦，在趕往演出現場的沙灘上，他擁抱了友子，讓她留下來。影片最后有點好萊塢風格，被攝像機對準的友子出現在演出的大銀幕上，戴上了那串象征堅貞愛情的項鏈……60年前一段錯過的愛情，60年后在原地得以實現圓滿結局。

年老的友子和那個一直在銀幕外讀信的日本軍人，年輕的友子和原住民阿嘉，兩條愛情主線的交叉敘述，使《海角七號》成為一部很適合戀愛中人看的電影。電影愛情部分的描寫，清新雋永，情緒濃而不膩，那些詩一樣美麗的句子，讓人相信這些情書的確存在過。

據說在臺灣，《海角七號》引起了比《色，戒》還要強烈的轟動，并且創造了有史以來最高的臺灣票房，這恐怕和它暗中契合了臺灣民眾對于團結、對于理想、對于未來的精神需求，它是一部承載著臺灣人對過去、現在、未來反思和展望的電影，影片萌動的生命力和創造力，會讓人感到激動。這一切正如導演所說，“《海角七號》一不小心成了臺灣民眾情感的宣泄出口”。這部在臺灣大紅的電影，不久后將在內地上映，一刀未剪的傳聞，也讓內地觀眾對它充滿期待，不知它是否一樣能夠甩掉那些電影之外的無意義爭端，成為一部中國人共同喜歡的電影。[責編/布丁]