剪刀手——類型片剪輯之恐怖片的謀篇布局

剪刀手

記得多年前，看過一部電影名叫《剪刀手愛德華》，這次的剪輯專欄，正好借電影的標題一用，順便借機重新推薦一下剛才提到的那部影片。并非電影如何不朽，而是一個奇怪的念頭多年揮之不去：我們一個多彩的世界，愛情與憎恨，夢幻與殘酷，單純與傷感，它們是如何造就？

剪刀手，透過技術(shù)談感觸，本期開講。

專欄作者：SciSor

北京人，深受電影毒害并為技術(shù)所累，忙碌不停中手腳并用操練多種后期軟件，深信技術(shù)是藝術(shù)的原動力并努力地實踐著，實踐著……

Hi大家好，新的一期剪輯欄目又和大家見面了。想到上一期的懸疑片剪輯，筆者到現(xiàn)在還心有余悸，一想起寫稿子的夜晚，夜闌人寂，為了抓圖不得不一次又一次地重看貞子從電視里爬出來的鏡頭，尾巴骨就有一道涼氣往頭頂鉆。為了寫稿子，專挑恐怖的段落看，直看到截稿合上電腦上床睡覺，心理出現(xiàn)陰影總覺得對面的電視和被風吹得輕撫的窗簾不對勁才算罷休。不過換個角度看，確實也發(fā)現(xiàn)了不少通過剪輯能直接作用人類大腦的一些技巧。

無疑，恐怖片是花費最少、成功機會最高的影片類型，這種觀點曾經(jīng)被國內(nèi)導演阿甘闡述過，他之前執(zhí)導的幾部低成本恐怖片在票房上都有不錯的表現(xiàn)，按他的話說，是至少沒有虧過本。正是由于恐怖片成功的因素大部分來自創(chuàng)造性的因素，而不是來自資金上的支持，可能才會有眾多低成本恐怖片大行其道。因此，對于我們更多需要獨立制片支持的制作者來說，才會有更多的借鑒意義。那么這一期，就再次延續(xù)一下恐怖片的分析，特意選擇更加血腥一些的《電鋸驚魂》作為藍本，看看如何對一部恐怖片謀篇布局。

《電鋸驚魂》以及它的續(xù)作，固然都是講的變態(tài)殺手的故事，不過理論上講，它的高明就是這個殺手從沒有親手殺過一個人，影片的故事永遠都設(shè)定在“主人公兩個只能活一個的”背景下，讓當事人自己殺死自己，觀眾會在這種心理氛圍下感同身受，切骨得感受到剃刀插進胃袋的感受。

《電鋸驚魂》一開始，并沒有像普通血腥的電影一樣，選擇按照時間順序的平鋪直敘，而是特意使用了插敘的手段，一上來直接交代了兩個男主角被困封閉房間的段落。而且，按照一般常理，電影的開始段落多以全景鏡頭開始，好讓觀眾清楚了解故事發(fā)生的環(huán)境，而《電》則不同，上來就是一連串特寫鏡頭，外加光線昏暗，這就是導演刻意使用模糊骯臟的環(huán)境迷惑觀眾的大腦，調(diào)動起觀眾的興趣。從這個段落開始，兩個主角就不停地互相問問題，“為什么來到這里”，“你是誰”等等，由此觀眾的好奇心被無限放大，這就是好萊塢著名的“5分鐘原則”：如果在電影的開始5分鐘沒法抓住觀眾，后面的故事就不會有人看。

接下來，電影馬上順著主人公的講述開始，逐漸揭開故事的背景。這時是一個明顯的插入段落，交代過去發(fā)生的故事，電影的色彩由藍色調(diào)轉(zhuǎn)為令人恐怖的綠色調(diào)，畫面也更加血腥，剪輯的速度也明顯變快，甚至不停地使用加速鏡頭的方法，把大量血腥的鏡頭和照片全部塞到觀眾的眼睛中，無疑此時觀眾的腎上腺激素就在導演的引領(lǐng)下猛增。這個段落大概持續(xù)了5分鐘左右。

一段“兇手”過去犯罪的段落交代后，影片色調(diào)又回復到藍色調(diào)，節(jié)奏突然緩和下來，開始交代警方把男主角列為嫌疑犯，進行和風細雨的調(diào)查判案。這一個段落大概持續(xù)了3分鐘左右。

在男主角擺脫了嫌疑后，警方再次讓一個“兇犯”的受害者講述了自己恐怖血腥的受害經(jīng)歷。此時的畫面風格再次回復到綠色調(diào)、飛快的剪輯風格。血腥的鏡頭再次出現(xiàn)。

好了，電影到此，基本已經(jīng)交代完了重要的“前續(xù)”故事。導演其實完全可以按照時間順序交代這個故事的發(fā)展，但卻選擇了現(xiàn)時和過去交叉剪輯的方式，這就為充分利用節(jié)奏的變換提供了可能。好萊塢曾經(jīng)做過研究，觀眾的注意力不會連續(xù)超過5分鐘，所以如果一味的堆砌緊張刺激的血腥鏡頭，效果適得其反。導演把一個主人公被困房間的段落（緩慢速度，現(xiàn)在時）拆散，中間插入過去“兇手”的犯罪段落（緊張快速，過去時），一張一弛，觀眾的神經(jīng)就像在洗三溫暖一樣，興趣才能被充分調(diào)動。

不過電影進行到此，還沒有完，導演重新開始引入新的疑點，和新的犯罪人物。被困房間的主人公開始發(fā)現(xiàn)墻后用攝像頭監(jiān)視的“神秘人”。

然后再次插敘，交代之前男主角的女兒、妻子如何被“神秘人”綁架的。

畫面再次切回被困的屋子，另一個男主角再次回憶自己如何被抓到這個屋子里。這兩個段落依然是在被困房間中和倒敘中進行，依然是一松一緊的節(jié)奏。每次當男主角在被困房間里說了過多的話時，鏡頭就切到緊張的血腥段落；而每次當主人公的生命不再受到威脅時，節(jié)奏就轉(zhuǎn)到稍微輕松的對話段落。這種一張一弛簡直是被濫用了，但不得不承認，這種剪輯方法可以非常有效地調(diào)節(jié)觀眾的情緒。

在此之后，影片開始迎來結(jié)尾的高潮部分。在后來引出的一干人物一通廝殺亂斗之后，所有人都死了。這時我們發(fā)現(xiàn)真正的兇手就是一直趴在血泊中裝死的那個怪人。這時的剪輯，除了剪輯節(jié)奏更快之外，交代環(huán)境的廣角鏡頭幾乎消失了，取而代之的都是特寫鏡頭。在之前的文章中我們介紹過，特寫鏡頭比全景鏡頭更容易讓人產(chǎn)生高速而緊張的效果，因為全景鏡頭中的信息量很大，往往需要更長時間才能使觀眾看清畫面內(nèi)的元素；但特寫不同，畫面信息清晰直接，我們可以把每一個鏡頭剪到非常短，甚至可以只有幾幀，這時畫面組接起來效果就要有沖擊力得多。

總之，運用交叉剪輯，必須要能夠產(chǎn)生角色間的沖突和節(jié)奏的變化。安排影片的結(jié)構(gòu)，調(diào)整節(jié)奏的頻率，對于類型片來說會起到非常重要的作用。

另外再說句題外話，在《電》中，我們也看到了如何節(jié)省成本的方法：整部影片只使用了一個幽藍的室內(nèi)布景，其余段落全部選擇了外景的拍攝，且時間都選擇在夜深人靜時拍片，此時錄音和閑雜人等的清場都容易得多。我們?nèi)绻褂媒徊婕糨嫷姆椒ǎ湍芨虞p松地把不同地點拍攝的段落剪輯到一起，這或許也是低成本制片的一條可借鑒的道路。