《中國蝴蝶》能飛到哪里？

周報評點

投資者擔心的是這個戲達不到商演的水平怎么辦，藝術家操心的是，沒有錢什么也干不成。這是校園音樂劇《中國蝴蝶》的困境，也是多數國產音樂劇出臺后再無下文的原因。沒有再投資，這臺戲只能是在校園里放飛的一只“蝴蝶”。

國慶以來，在上海舉辦的全國大學生戲劇節上，有兩部音樂劇參加演出，一部是湖南藝術學院的《同一個月亮》，一部是鄭州大學西雅斯國際學院的《中國蝴蝶》。筆者10月13日在松江大學城上海視覺藝術學院觀看了《中國蝴蝶》的演出。這出音樂劇以“梁祝”故事為藍本，由居其宏編劇、周雪石作曲、王曉帆導演。1999年11月在鄭州藝術宮首演，今年4月赴韓國軍浦市演出，本次演出是修改后的一個版本。本人卻是首次看戲，隨后參加了這部音樂劇的座談會。

音樂劇表演得失

專家首先肯定的是這臺戲演員表演與唱法的成績。歌唱家金曼認為，在北京，近年來我也教歌劇學生，發現音樂學院現在的聲歌系學生幾乎不會表演。這部音樂劇表演與唱法的兩個三結合，解決了一個大問題。鄭州大學武秀之教授多年來在聲樂教學實踐中將中、西歌劇與中國戲曲表演與唱法的長處集于一身，使學生在臺上能演會唱、能走能跳，聲音出得來，字音很清楚，手眼身法步都有。從歌劇音樂劇聲樂教學表演角度上講，值得充份肯定。

石惟正教授進一步認為，這臺音樂劇主要演員祝英臺真假聲混合好，沒脫離呼吸；丫鬟的真假聲有些脫節；梁山伯在唱高音應該引進西洋唱法的“關閉”，這樣聲音容易統一，高音更有力量，更有穿透力。我是搞聲樂的，從演員表演可以看到武秀之老師教學的靈魂，三結合的理念正在逐步實現。我個人認為，三結合本質上就是中西兩結合。兩者優勢結合起來，劇場表演取消麥克風沒有問題。演員的字音比現在的美聲更清楚，聲音也能出來。現在的美聲演員只想國際評獎，民族唱法的不學戲曲。周總理講三結合，他們是兩分開。戴鵬海教授則指出聲樂表演三結合提法的來源，認為三結合是周總理生前提出來的，趙氵風聽后傳達到音樂界。武秀之是有心人，數十年傾注于此，希望通過自己的努力，能夠培養出達到三結合目標的歌劇音樂劇演員。

作曲家何占豪認為，祝英臺表演的處理，開放了一些。祝英臺畢竟不是現代人物，應該更含蓄一些，否則不可愛。

劇本與音樂得失

劇作家黃紀蘇認為，如果音樂劇從題材內容上講是個“大東西”，這部戲落到北京一些演出商“炒家”手中，可能已經在國內乃至國外開始“炒作”。但是，這部作品提高的余地還很大。音樂劇結尾“梁祝”小提琴主題的再現給我一種莫名的感動，用得好。這樣的作品是有精神的。

何占豪認為，這個戲如果音樂主題使用“梁祝”，那么其他音樂就要貼上去。音樂劇序曲就要有所概括，否則就會不三不四。此外，二書童的戲多了，梁山伯聽到祝英臺下嫁的音樂與重唱應該緊張一些，現在是心理活動表現不夠充分。戲的許多地方可以向越劇學習。

戴鵬海認為這個戲上半場很動人、很新鮮；下半場有些問題，音樂與戲劇都存在許多不足，需要修改。作曲家朱踐耳在肯定這部戲與《再別康橋》的音樂時指出，這兩個劇音樂的路子是對的。但現場演出音響做得太大，使聽眾不能靜心欣賞音樂。朱世瑞教授也提出相同意見。這個作品現場音響太大，情調就破壞了，聲樂和伴奏的配合還可以下一些功夫。

關于這個戲如何改，是否往傳統戲曲靠，存在不同意見。袁若娟教授認為，從戲劇角度講，這臺戲線索清楚，有許多動人之處，觀眾掌聲是發自內心的。音樂劇不能完全按越劇的路子走，否則沒有新鮮感，死路一條。現在導演的許多處理是流行化的，比如看繁星等情節，戲好看、好聽、好唱，要修改的是一些唱詞，祝英臺哭墳的唱詞還有些問題，需要修改。導演張永文也有相同的意見，認為這臺戲編劇、作曲都是快手，居其宏的歌詞有青春味、有激情、周雪石的音樂充滿力量、充滿深情，是現代大學生需要的音樂劇。這臺音樂劇的表演、音樂和舞蹈基本成熟，音樂的布局還需要調整。

說到劇詞的改動，制作人蔣力認為，這個戲我看過三次，有些地方改來改去，我已不知道哪些是居其宏的歌詞了。戲當然要改，但不要迷失方向，要明確目的。作為實驗劇目，我認為夠了，要走出河南，還要下功夫。

居其宏教授最后發言，說他同武秀之老師的合作，應該從1990年算起，也是因為受她的三結合聲樂實踐吸引，這個戲10多年來河南官方一分錢也沒投過。文化、教育部門的領導什么也沒有做。

看來投資問題，是這出音樂劇10年困難的關鍵。作為校園音樂劇，專家一致肯定這部劇作在創作、表演乃至教學方面的成績；作為市場化操作的商業劇，這部音樂劇還需要進一步修改加工。然而，投資的困境出現。從校園音樂劇到商業音樂劇的一步之遙，需要官方，或者民間投資者的商業決心，也需要主創人員修改的智慧。

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