即興創作重回古典舞臺

20世紀初某刻起，即興創作似乎從古典音樂的演奏中消失了。不少接受過古典音樂訓練的音樂家，并不見得都知道如何進行即興演奏。然而，紐約市區舉行的翠貝卡新音樂節（Tribeca New Music Festival）卻將這種古老的形式煥發了青春。新一代的作曲家和演奏者，重新把它作為創作過程中最重要的部分，為古典音樂的形式，注入了即興創作的生機。

本次音樂節的一個精彩部分是弦樂四重奏的樂隊成員，他們既可以演奏傳統的室內樂作品，還可以即興表演。這些即興創作的樂段，決不讓你覺得他們是在胡亂演奏，因為它們遵循著一套嚴密的現代音樂創作體系。每一次即興的獨奏聽起來都是那么淳樸自然。有趣的是，看一眼樂譜，你會發現上面并沒有什么音符，相反演奏者會得到很多文字上的暗示。音樂家們希望，這種帶有強烈現場感即興創作表演形式，能夠挽救古典音樂觀眾不斷減少的頹勢。

荷蘭作曲家雅各布·特·費德胡斯（Jacob ter Veldhuis）說：“上個世紀70年代，我就開始嘗試在音樂創作中加入即興創作，但是卻屢遭挫折。那個時候，如果你讓一個古典音樂家去搞即興創作的話，人們會覺得很奇怪。令人欣慰的是，現在已經有越來越多的作曲演奏家在從事即興演奏的演出”。1982年榮獲查爾斯·艾夫斯作曲獎獲得者、作曲家普雷斯頓·斯達利（Preston Stahly）把自己比作先鋒流行作曲家：“我們是一幫玩著搖滾長大，卻在大學里學習對位法和12音體系的作曲學生。流行音樂中的即興表演部分，是最受觀眾喜愛的一種形式。因此，越來越多的作曲家希望在演奏樂器的同時，還能進行即興創作”。

為了順應這種形式，美國許多音樂學院也對課程設置進行了相應的調整。在曼哈頓音樂學院，即興創作不僅是研究生課程的一部分，還成為所有古典音樂學生的選修課。早在20世紀90年代，美國國家音樂學校協會，已經將即興創作列入學士學位的必修科目。曼哈頓音樂學院爵士樂研究會主席賈斯汀·奇奧齊奧說：“即興創作要求你不僅是個演奏家，還是作曲家、編輯和改編者”。

其實，即興作曲演奏并不是新生事物。早在巴赫、莫扎特和肖邦時代，作曲家就自己譜曲、演奏并即興創作自己的音樂。19世紀，隨著中產階級的出現，演奏者作為一個獨立的職業出現了。最終，演奏者停止譜寫協奏曲的華彩段，更不用說即興創作了。一些作曲家甚至開始給一些他們根本不了解的樂器譜曲。從那以后，即興創作變成了一種可有可無的附加的段落。

以色列鋼琴家兼作曲家諾阿姆·悉凡（Noam Sivan），日前正在曼尼斯音樂學院（Mannes College）和科蒂斯音樂學院（Curtis Institute）兩家音樂學校講授即興創作。他認為，無論作為作曲家還是演奏家來說，即興創作都顯得格外重要：“你可以通過一直演奏別人給你的東西學習音樂。但是，如果你不練習編寫自己的音樂，又如何能成為一位藝術家呢”？■劉甜譯自《華爾街報》