作者簡介:王勇(1983~),甘肅天水人,西北師范大學美術學院研究生。
【摘要】任何時代,藝術的發展都會遇到各種各樣的限制,物質的、精神的,等等。我們這個時代在物質方面的限制,對藝術家個人來說可能是越來越少了,我們很少有藝術家過著杜甫那種饑寒的生活。我們這個時代最大的精神限制是藝術家在精神上被浮華繁榮的物質生活俘獲,他們無批判地接受了這種物質層面的繁榮和浮華。
【關鍵詞】藝術概論;思考;批判;構建
【中圖分類號】J205【文獻標識碼】B【文章編號】1005-1074(2008)07-0236-01
讀了《藝術概論》這本書后,很自然的、或多或少的和自己最近看的一些關于藝術的書籍,如《維納斯的抽屜》、謝德慶的《做一年》等聯系在了一起。下面我對一些問題談談自己的看法。
第一章的藝術與宗教中,談到了宗教對藝術的否定的一面。宗教從本質上是否定人的個性和自由,并舉了中世紀歐洲教堂藝術就是一種程式化、概念化形式的無限翻版的例子。在繪畫中,宗教對藝術的否定也很明顯。發源于中東的清教徒實行禁欲的苦行主義,這使得基督教對人體的蔑視和對性的恐懼,在大量的性畸形的繪畫中表現了出來。在很多繪畫中女性也常常被描繪成尖乳房、窄肩膀、大肚子的病態形象。這就如同“文革”時期的藝術創作一樣,產生了概念化的作品。“文革”對藝術創作進行題材限定,使山水畫、花鳥畫、風景畫等畫種都不能發展。然而在我看來,這種斷層也并非都一無是處。從某中角度看,因為斷層而出現了叛逆,因為叛逆而出現了批判,因為批判而出現了和以往不同的藝術。或許在那個時代它限制了藝術的發展,但從現代藝術的層面上來說,它又是一個不可缺少的元素。可以發現在一些藝術作品中會或多或少的出現了那個時代具有標志性的圖式。正如葛紅兵所說“任何時代,藝術的發展都會遇到各種各樣的限制,物質的、精神的,等等。我們這個時代在物質方面的限制,對藝術家個人來說可能是越來越少了,我們很少有藝術家過著杜甫那種饑寒的生活……我想說的是,我們這個時代最大的精神限制是藝術家在精神上被浮華繁榮的物質生活俘獲,他們無批判地接受了這種物質層面的繁榮和浮華。世界藝術史表明,一個時代物質生活惡劣,人為戰亂、自然災害等帶來物質生活的貧瘠,但是,這貧瘠如經過藝術家的轉化這種和大地共呼吸和人民同患難的苦難意識便會成為藝術創造的偉大源泉。”我覺得葛紅兵說的很對,我們現在缺少的是一種反抗精神。但是這種反抗不是表面上的。我覺得要和我們自己的民族、自己的體會聯系在一起。比如說在音樂領域,現在正流行中國風的歌曲,周杰倫、方文山等人把具有中國特色,民族特色的音樂元素融入到自己的創作之中,被很多的人喜愛。那么試想中國畫可以怎么去表達而達到有更多的人去欣賞、關注的程度呢?我們是否被約束在一些框架里呢?作為國畫的研究生,這是我目前正在探索的一個問題。看到《唯美新勢力》的一些畫家,像陳子、高茜她們,已經脫離了原有的約束,擁有了自己的一種風格。當然刻意去模仿她們的畫是徒勞的,沒有實在的意義。然而自己要踏出一步新路子又是多么的艱難。葛紅兵非常喜歡“零點”這個詞,這是一種反復把自己放回到零點,重新起步的精神。
我發現自己的畫很多還是存有別人的影子,自己的感悟還很少。我的碩士研究生導師王宏恩老師曾說過,生活是藝術,藝術就是生活。我或許應該在生活中尋求答案。畢竟藝術是來源于生活的,不是憑空想出來的。記得去年看了廣美的畢業展,感覺比較震撼。有些人就覺得整個展批判的東西太多了,沒什么人去建構。或許是80年后的這一代人有著太多的叛逆,或許有時叛逆也不一定是件壞事。問題是不論我們是持一種批判還是建構的的態度,這總要比沒想法的模仿要來的更有意義。很佩服謝德慶的行為藝術,至少他的藝術給我們帶來了某種思考。他的“籠子”“打卡”“戶外”“繩子”“不做藝術”等等的行為,表面上讓人無法理解,甚至覺得不能接受,但畢竟他是以一種自己的獨特的方式向眾人揭開某種神秘的面紗。譬如“繩子”,讓我們思考著愛情那微妙的8英尺的距離。這和德國的湯瑪司·蘇特的作品《聯合敵人》相比,兩個表情怪異的人被很不舒服的捆綁在一起,使他們顯得無助,好像在盡量的忍耐著對方。“蘇特將兩個人捆綁的毫無間隙,以表達生活在公共世界的人都要受到社會規則的約束。幸虧在謝德慶與Linda之間還有一根8英尺長的繩子。”然而即便是這樣,在完成這件藝術作品后他們兩人都不想看到對方,趕緊跑掉了。很有意思不是嗎,生活中兩個人也無不有著一段隱形的8英尺距離,是不是也有很多人在堅持或者是想逃跑呢?我相信,在謝德慶們無情批判和揭露生活本真的同時,也有更多的人在進行著有意義的構建,而它們之間,一定存在著聯系與相互的借鑒。
最后引用葛紅兵的話作為結語:藝術,如何找到自己的路標,回到存在之家?藝術,如何在暗夜中摸索,回到真理的懷抱?藝術,如何在荒原上追尋,追尋那個叫做“人”的理想呢?
參考文獻
1王宏建.藝術概論[M].文化藝術出版社,2000