美學在器樂演奏中的表現(xiàn)

【摘要】本文闡述了器樂演奏與音樂美學的共性，音樂作品的真實再現(xiàn)與對音樂作品進行二度創(chuàng)作的適度、歷史風格與時代的協(xié)調(diào)、演奏技巧與表演藝術(shù)的統(tǒng)一等問題。

【關(guān)鍵詞】器樂演奏;協(xié)調(diào);統(tǒng)一;適度

【中圖分類號】G61【文獻標識碼】B【文章編號】1005-1074(2008)07-0223-01

在藝術(shù)的整個領(lǐng)域中，大致可以分為文學、美術(shù)、音樂等幾個比較大的方向。它們之間既有著相輔相成的聯(lián)系，但是又有著本質(zhì)的巨大區(qū)別。而它們各自的審美價值又是怎么樣的呢？音樂藝術(shù)審美價值的實現(xiàn)，和文學、美術(shù)的審美價值是有很大不同的，因為在音樂創(chuàng)作、音樂欣賞之間還存在著一個非常特殊而且是必不可少的環(huán)節(jié)，而這個環(huán)節(jié)又是音樂藝術(shù)所特有的、在其它藝術(shù)領(lǐng)域所看不到的，那就是表演。對于聲樂作品來說，就是演唱，對于器樂作品而言，那就是演奏。眾所周知，文字寫在紙上，就組成了小說、詩歌；各種顏色和線條相互組合，就構(gòu)成了美術(shù)，它們一旦固定了，就構(gòu)成了獨立的、完整的藝術(shù)品，而這些藝術(shù)品是不需要進一步的加工處理，就可以供人欣賞的，就能夠體現(xiàn)出作品的藝術(shù)價值的，它們都是屬于一次性完成的藝術(shù)。但是對于比較抽象的音樂藝術(shù)來講，作曲家寫在紙上的音符，只是僅僅用來記錄音樂的符號而已，并不是來表現(xiàn)音樂的本身，更不能直接用來欣賞。要使作曲家的創(chuàng)作真正成為音樂，必須經(jīng)過歌唱家或者演奏家的表演（也就是二度創(chuàng)作），才能夠使一部作品、一首樂曲全部完成，也方能使廣大聽眾進行音樂藝術(shù)鑒賞。由此可見，如果脫離了二度創(chuàng)作，音樂藝術(shù)是不存在的（即興創(chuàng)作除外）。正是因為表演是把音樂作品從特有的符號變成實際音響的過程，所以，表演中的美學追求就成了一個非常值得探討的問題。在這里我主要將闡述器樂演奏中所體現(xiàn)的美學表現(xiàn)。

1真實再現(xiàn)作品與二度創(chuàng)作之間的關(guān)系

器樂演奏藝術(shù)是一門結(jié)合于腦力、體力、想象力、表現(xiàn)力的綜合藝術(shù)，器樂演奏藝術(shù)與所有的藝術(shù)門類一樣，都服從于一定的審美意識，講求美學原理。那么，就必須建立起一個標準，這個標準能讓我們?nèi)ズ饬俊⑴袛嗄硞€作品的美或不美。在器樂演奏藝術(shù)與美學之間找出他們科學和哲理上的依據(jù)，運用哲學的思辯對器樂演奏藝術(shù)中的美學規(guī)律進行邏輯的論證，從而使器樂演奏藝術(shù)中的美學規(guī)律上升為科學的高度，達到一種真理性的認識，這不僅有助于人們對器樂演奏藝術(shù)中的美學原理的認識，同時也可豐富器樂演奏藝術(shù)中的美學內(nèi)涵。而這些都是離不開二度創(chuàng)作這一途徑。器樂作品沒有演唱那樣的有歌詞進行補充體現(xiàn)，因此它將更加的運用抽象演奏的各種方法或情感來進行音樂表現(xiàn)；并且作為對器樂作品二度創(chuàng)作的演奏，賦予了器樂作品的鮮活的生命力。一方面，它必須依據(jù)作曲家的原始創(chuàng)作意圖對作品進行忠實的再現(xiàn)，另一方面還要通過演奏者的有個性以及有創(chuàng)造力的表演，才能使作品更加的完美、打動人心，煥發(fā)出藝術(shù)的光彩。我們一再強調(diào)的器樂演奏所要具有的真實性，是指演奏對于原作揭示的規(guī)定性。無論是什么類型的器樂作品，都是屬于某個歷史時代，并且具有自己獨特的風格特征，包括其體裁和表現(xiàn)內(nèi)涵都具有各自的特點。作為一名器樂演奏家，在進行對音樂作品的二度創(chuàng)作時，應(yīng)該在充分的了解作曲家所處的歷史時代及其作品的背景資料，并且準確把握音樂作品的形式與內(nèi)涵的前提下，追求器樂演奏表演的真實性。這就要求演奏者在其準備階段，仔細研究閱讀樂譜，充分了解作曲家的創(chuàng)作意圖，這些對于是否獲得器樂演奏的真實性是非常重要的。當然，要獲得真實性的演奏，除了對樂譜認真研究外，對作曲家本人的研究也是同樣必不可少的。音樂是表現(xiàn)情感的抽象藝術(shù)，探討作曲家的美學觀點和創(chuàng)作意圖，了解作品創(chuàng)作的時代背景和作品風格特點，同樣是不可忽略的。作曲家總是通過某種內(nèi)心聽覺進行創(chuàng)作，由內(nèi)心聽覺去選擇符合于作曲家內(nèi)心表現(xiàn)需要的各種音響手段，因而作曲家只有當他在心中聽到某些所需要的音時才能把它寫下來，這種內(nèi)心聽覺可以說貫穿于作曲家作曲的全過程中；而演奏家在進行二度創(chuàng)作的演奏時也總是在內(nèi)心提前聽到那些將要奏出的音響，提前于外化的真實音響對音色、力度、速度等要素的分寸感做出判斷，以便調(diào)整自己求得自己滿意的聲音效果。

2原作與個人獨特見解之間的統(tǒng)一性

器樂演奏更加抽象，它要求以作曲家的原作為藍本，盡力準確詮釋作曲家的創(chuàng)作意圖，這為任何一個演奏家所遵循，也是科學精神在音樂藝術(shù)中的忠實體現(xiàn)，同時也是器樂美學的重要體現(xiàn)方式。但是，器樂演奏作為二度創(chuàng)作，其演奏者的創(chuàng)作個性也必然在創(chuàng)作過程中有一定程度的體現(xiàn)，如果說我們在器樂演奏的真實性中看到的是理解之美，那么，我們在器樂演奏的創(chuàng)作性中則感受到的是升華之美。器樂演奏的再創(chuàng)造，對于演奏者而言有著一定的要求，這些要求將更加具體化和實際化；比如，演奏者必需要有強烈的參與意識和創(chuàng)造熱情，每一次的演奏都是對作品的一次新的創(chuàng)造，每一次的表演都是需要投入自己的全部熱情、才能和智慧。缺少了這些因素，那么所進行的演奏將是毫無意義的。當然，在演奏中，演奏者對音樂作品要有自己的見解，體現(xiàn)出獨特的創(chuàng)作個性，這也是作為一名成熟的演奏家應(yīng)該追求的。缺乏創(chuàng)造性的音樂演奏，就像燒得一盤很差的菜一樣，讓人覺得沒有味道。演奏家要真實的反映原作的精神含義，同時要有充滿激情的再創(chuàng)造，只有使二者有機的統(tǒng)一起來，音樂美才可能產(chǎn)生無窮的魅力。許多器樂演奏家的成功經(jīng)驗表明，培育、形成自己的藝術(shù)風格是一條最好的道路。它不僅表明演奏者對音樂作品有著自己的獨到的見解，同時還能利用自身條件及專業(yè)特長，找到

最適合于自己的演奏方式，形成個人獨特的演奏風格。風格源于個性，置于知識的最深厚的根基之中，它是一個藝術(shù)家成就的主要標志。

3歷史風格與時代精神之間的協(xié)調(diào)

任何一部音樂作品，其本身都是帶有一定歷史的烙印。作曲家們在其所處的時代，用他們自己的眼光去觀察和了解這個世界，并且將自己的認識和體驗注入在自己的作品中間，從而使其作品所反映出當時的風貌以及作曲家自己的思想，因此他們的作品可以說是具有著特定的歷史時代風格和精神。如果想作為一名真正的演奏者，首先應(yīng)該從歷史的角度來正確和把握作品的風格，并且要力求將此風格比較真實完美的再現(xiàn)給欣賞者，為此，演奏者們應(yīng)當盡力去熟悉、去體味不同時期作曲家的各自的生活及其所處的時代環(huán)境。隨著時代的發(fā)展，處在新時代的音樂演奏家們已經(jīng)不能夠完全用過去的方式來詮釋和表現(xiàn)音樂作品，而應(yīng)該是以新時代的思維和眼光來看待歷史的作品，并為其注入新的生命力，力求能夠?qū)v史作品作出新的解釋，使之煥發(fā)出新的光彩。歷史在向前發(fā)展，一代又一代的人們思想觀念與審美情趣已不盡相同，在演奏中的歷史性和時代性的問題上，是沒有固定標準和尺度的。一個時代的美學真理，一輩人的演奏法則，或許被下一輩人認為是不適宜的，即使是同時代的人也是會因為意見不同而爭論不休：有的強調(diào)音樂演奏風格的歷史性和純正性，有的則希望音樂演奏風格的現(xiàn)代性和獨立性。因此，在音樂演奏中對作品的歷史風格與時代的精神協(xié)調(diào)，應(yīng)當放在一個十分重要的位置。

4技術(shù)技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

器樂演奏藝術(shù)，需要精湛的演奏技術(shù)和生動深刻的藝術(shù)表現(xiàn)來進行完美的統(tǒng)一。在器樂演奏中技巧與表現(xiàn)兩者是相輔相成，互為依存的，沒有技巧就談不上表現(xiàn)；而脫離了表現(xiàn)，技巧同樣的失去了自身價值。對于演奏者來說，技巧總是融合于表現(xiàn)之中，表現(xiàn)又必然運用一定的技巧，純熟的演奏技巧與生動豐富的藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一結(jié)合始終是演奏者追求的目標。

技巧是作為一個演奏家表演時常用的手段，是表現(xiàn)的基礎(chǔ)，只有在技巧與藝術(shù)表現(xiàn)完美結(jié)合時，才能真正創(chuàng)造出完美的音樂，才能體現(xiàn)出音樂的價值。那些偉大的作曲家為人類創(chuàng)作出音樂作品，而演奏家必須把音樂和表情融入到作品中。出色的演奏技巧與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在演奏中時相輔相成、水乳交融的。想做到一個真正的優(yōu)秀演奏家，不僅需要長年累月的磨練，終身都要不間斷的練習，以達到完美而高超的技巧要求，同時要具有豐富的人生體驗和廣博的文化視野，對生活的探索，對人類的思想、情感的把握。只有這樣的演奏家才能通過自己的演奏，給人以高尚的審美愉悅，使人們體會到音樂的美，同時感受到音樂演奏家的風采。器樂演奏的美是直觀的也是含蓄的，是表現(xiàn)的也是深入的。可以這樣說，器樂演奏是人類追尋美的一種方式，而美則體現(xiàn)在器樂演奏的過程之中。

5參考文獻

1張前，王次昭.音樂美學基礎(chǔ)[M].人民音樂出版社，1992:5

2（加）尤拉.高格蕾絲.世界著名音樂家訪談錄[M].華夏出版社，2001，1