為戲曲創新支幾招

近年來，我國的戲曲事業在政府和相關部門扶持下，在廣大戲曲界同仁的共同努力下，已經漸露生機，呈現出蓬勃發展的態勢，但戲曲觀眾“老齡化”、劇目少、人才缺乏等問題仍沒有解決。這些現象除演員藝術水平的原因外，機制僵化和觀點陳舊等，也是不容忽視的重要方面。面對嚴峻形勢，戲曲要想走出困境，必須在機制、觀念等方面進行大膽革新。

對劇團現行體制的改革要繼續深化

戲曲要想改變被動局面，在體制上必須深化改革，改變以往的管理體制，逐步轉變為自負盈虧和國家重點保護等類型。對縣市級戲曲團體，要鼓勵他們為了生存主動走到群眾當中去。讓他們把戲曲作為商品，并以此為生。這樣既有利于創作主體接近人民、了解人民，開掘創作的生活源泉，又能知道百姓的審美愛好，消除生產者和消費者之間的隔膜，增強戲曲的競爭活力；同時還能增強演職員的積極性，改變某些人長期沿襲下來的惰性和慣性。在管理方面要引入競爭機制，實行聘任制，真正實行按勞動和技能取酬，獎勤罰懶，優勝劣汰。

用觀眾喜愛的作品征服觀眾

觀眾對傳統戲曲喊不，除表現主體與接受客體的脫節外，其最主要的原因還在于傳統戲曲在現代性、通俗性和娛樂性方面存在著較多的問題。

戲曲是唱、念、做、打的集合體，也是一種歷史的、不斷地運動著的藝術形態。時代在急劇地發展，戲曲的現代化進程卻很慢，在藝術形式上跟不上時代發展，適應不了廣大觀眾尤其是青少年觀眾的需要。……