青歌賽歌曲為何不感人難流傳

對 話

每逢青歌賽，都會有觀眾和網友向大賽組委會反映聽不到好歌曲，看不到好的新作品。憑心而論，連續舉辦了13屆的青歌賽推出過不少好的歌曲，如《懂你》《二十年后再相會》《山路十八彎》《西部放歌》《兒行千里》等。但總體反饋不盡如人意。盡管主辦單位的初衷是推新人推佳作，其結果也確實促進了聲樂的大繁榮和全民文化常識的普及。但歌曲創作與流行有其自身的規律性，是不以人的意志為轉移的。筆者想就其中原因談點個人想法。

一、好的歌曲是詞、曲、唱的完美統一，三者缺一不可。

真正達到這一標準的歌曲，只占每年創作歌曲的很少一部分。而這一小部分中能走進熒屏的就更少。就創作者個人而言，創作上有“小年”“大年”之分。幾十年嘔心瀝血，幾十年上下求索，真正讓自己滿意、社會認可、群眾喜愛的作品，少之甚少，即使是名家、大家也是幾首、幾十首，不可能首首都是經典。畢竟藝術品不能等同于一般的商品，不能批量生產。

二、比賽歌曲大多是創作者根據歌手聲音條件特點，度身訂做的作品。

比賽作品與大眾情感共鳴層面對接上，存在一定的障礙和出入。雖然有的歌曲創作者想在歌手和受眾之間找到一個契合點和平衡點，兩者都有所兼顧，但此類成功的范例較少，不排除有歪打正著的。因唱害意的歌曲作品則屢見不鮮。

三、比賽歌曲大多是藝術類歌曲和歌劇選段，藝術技巧比較復雜，演唱難度系數較大，普及率不高。

能給選手帶來高分和使評委眼睛一亮，這正是他們夢寐以求的事。選手們不可能選擇那些雖然能流傳但技巧簡單普通群眾都能唱，但得分低的作品。

四、青歌賽主要是歌手的演唱水平的展示，而宣傳推薦新作品好作品只是其眾多附屬功能之一。

近些年來，綜合素質考評漸成收視熱點，成為僅次于歌手演唱的第二大閃光點和聚集點。有的觀眾和網友坦言，就是沖著綜合素質評委的精彩點評和失誤點評去的。而演唱作品的震撼力、傳唱性、普及性的地位，卻持續下挫。當然有的比賽歌曲在比賽前就久唱不衰，另當別論。

五、歌曲限時和在有限時間里追求技巧高難度。

本來一首好歌在4分鐘時間里盡情表現已經不易，還要盡量讓歌手聲音和狀態發揮到最佳和極致，犧牲歌詞的文學美、意境美以及歌曲的傳唱性普及率就在所難免了。

六、不少歌手演唱的是原生態民歌和外國歌曲，能聽懂該方言和外語的國人數量非常有限。

雖然有字幕翻譯幫助解讀，但還是在一定程度上影響了人們的對歌曲的欣賞和解讀。難怪有的評委調侃到，你的歌唱得很好，但我一句沒聽懂。當然拋開語言交流的障礙，也能感受到旋律的優美和聲音的動人。況且，原生態民歌和外國歌曲也拓寬了國人的音樂欣賞的知識層面，體現了我們中華民族和主辦單位的包容性以及承載歷史與未來的廣闊胸懷。

七、比賽歌曲的內容和風格較以前也有所變化，時尚性和娛樂化漸成主流。

過去歌曲以打動人感染人為目的，大多以表現愛恨情仇的內容為主。現在是多元化、市場化，強調和諧，作品賞心悅目，供人娛樂享受。曲目以詼諧幽默為主。像《簸箕上的麻雀》《清明上河圖》《滿城盡帶黃金甲》等等。如果用老眼光或唯一標準來評介多元化時代的歌曲作品，顯然有失偏頗。

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