故鄉的原風景

休閑時空

第一次聽宗次郎的《故鄉的原風景》，即被其濃濃的故鄉情結深深感染。這是一首非常婉約動聽的曲子，用十二孔C調陶笛吹奏。

想起了小時候最喜愛費翔演唱的《故鄉的云》，那濃濃的鄉情真是催人淚下，蕩人心扉。故鄉這個概念究竟意味著什么？我覺得應是指自己生長過的那片土地，在這里生，在這里長，這里就是我的故鄉。鄉音、鄉情、鄉戀、鄉思，永遠是藝術作品取之不竭的題材。

聽著這首婉約的曲子，仿佛又看到那大片大片的森林，一望無際的農田，還有年少的我，渴望背上行囊，到遠方流浪，像踏遍撒哈拉的三毛那樣。終于有一天，我離開了故鄉，去了很遠很遠的地方，一別經年，再回首，故鄉還是那樣，原風原貌勾起我無盡的回憶，故鄉的山仍然很青，故鄉的云仍然很白，故鄉的麥田仍然是大片大片，而我已成長為故鄉的游子。期間的歡樂痛苦憂傷與欣慰，故鄉故土不一定知道，卻以博大的胸懷和依舊的溫暖接納了我……

想到漢朝開國皇帝劉邦的《大風歌》就是回到故鄉沛縣唱的：“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方！”雖只有三句，那種故鄉的情結已如酒之醇。

喜歡這首《故鄉的原風景》，它將大自然循回不息的生命表露無遺。進而了解曲子背后的故事。曲作者宗次郎1975年在栃木山一個小村子，聽見大師的笛音回響在山谷之間，初次聽見陶笛感動的瞬間，讓他幾個月后決定拜師。森林里的小木屋，一盞油燈，兩塊塌塌米大小的空間，就是宗次郎陶笛音樂的起點。

1979年移居茂木町，開始追求自己的音色，創作自己喜歡的陶笛模型，親手蓋窯，自己燒柴。1980年移居一所廢棄的小學，作為工作室。再度堆磚蓋成新窯，開始制作多種類的陶笛。宗次郎制作的陶笛中有許多是只有宗次郎本人才懂的，并不純然是因為制作的步調，而是如何配合土的步調與狀態，一步步地去制作笛子的那份心。能夠用這全心全意制作的陶笛吹出的笛音，只有宗次郎，這是只屬于宗次郎的音色，所以能夠感動那么多人。

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