“電子音樂教育”回首２０年

學堂弦歌

“我們計劃將新音樂節一屆屆繼續辦下去，使之成為武漢音樂學院常規音樂活動，讓更多新作品有展示的平臺。”武漢音樂學院作曲系主任錢仁平對記者說。5月12日——16日，由武漢音樂學院主辦、武漢音樂學院作曲系承辦的“2008武漢國際新音樂節”以紀念中國電子音樂專業教育創建20周年為主題開展，舉辦了4場音樂會和多場大師班講座。

1987年，武漢音樂學院秉承“傳統與當代結合，理論與創作并重，音樂與科技聯姻”的學科建設思想，在作曲與作曲技術理論學科基礎上，由武漢音樂學院劉健、吳粵北（現為上海音樂學院音響工程系主任）兩位教授作為學科帶頭人在全國首先開設了“音樂音響導演”專業，并于1988年開始招生，標志著中國電子音樂進入了專業教育階段。其后，張小夫教授于中央音樂學院開設“電子音樂作曲”“電子音樂技術理論”“音樂錄音”等專業，創建“中國電子音樂中心”；吳粵北教授于上海音樂學院創建“音響工程系”。20年來中國電子音樂教育得到了長足發展，各藝術院校及綜合大學相繼開設了電子音樂相關專業。

5月13日，“電子音樂教育三巨頭”張小夫、吳粵北、劉健聚首就現今錄音藝術專業學科建設的現狀以及前景展開討論。經過20年的發展，大家一致認可目前中國電子音樂的大環境更寬容、寬泛，加強了與各領域的交流。但國內電子音樂的需求與國際還有相當差距。劉健說：“僅僅限于流行通俗的東西是不夠的，這樣無法與國際上電子音樂發展對話。”吳粵北強調了規范教學的重要性：“所有的學生要有音樂聲學的基礎，應該是計算機教學，而不僅僅是玩計算機，師資方面需要更專業的計算機老師。”張小夫則鼓勵學生們多去采樣，注重聲音的細節，培養善聽的耳朵。

正如作曲系主任錢仁平所倡導的——音樂節既要注重理論探索也要結合作品演出實踐。本屆新音樂節在短短5天內舉辦了四場音樂會，以武漢音樂學院作曲系電子音樂作品音樂會開場，以本科及研究生創作為主，《靈異》《靈舞》等將電子音樂與舞蹈、影像結合，雖然稚嫩，也體現了同學們的創造性。同樣是學生作品撐全場的5月14日晚流行電子音樂會則展示了同學們活力的一面。

來自電子音樂發源地的法國里昂電子音樂中心（GRAME）5月13日的“國風（GuoFeng）”音樂會是本次音樂節一個亮點。其中旅法作曲家徐儀創作的《國風》為世界首演。該作品是徐儀2006年受法國文化部委約而作，將小提琴、大提琴與古琴結合，用弓拉古琴及手撥大提琴的置位，形成兩者對話，表現出作曲家對“中國精神”深刻領會以及對西方文化的敏銳感觸。5月15日晚，“龔華華、胡磊碩士畢業作品音樂會”作閉幕演出。上半場室內樂作品《盼望》《西烏夜飛》《偶遇》帶給在場觀眾安靜氣氛。下半場為管弦樂由龔華華創作的《商》和胡磊創作的《鋼琴協奏曲（第一樂章）》，帶給觀眾另一種磅礴氣勢。

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